Né en 1955 à Yaoundé et originaire du département du Noun dans la région Ouest du Cameroun, Claude NDAM est un artiste-musicien, auteur-compositeur-interprète camerounais qui a débuté sa carrière dans les années 80.

Au lycée, sa passion pour la musique s’accroit et il est membre de l’orchestre du lycée. La musique n’a jamais constitué une entrave au bon déroulement de son cursus scolaire puisqu’il a toujours su allier les deux.

Elève très intelligent et curieux à une époque où la télévision n’existe pas, il lit beaucoup la presse allant jusqu’à commander même des journaux.

Il fait ses premiers pas à radio Cameroun dans l’émission « la roue libre » animée par Lucien Mamba vers la fin des années 70. Une belle épopée pleine de rencontres marquantes (Ottou Marcellin, Koko Ateba, Bassek Ba Kobhio etc.). C’était un petit groupe d’amis habités par la fougue de la jeunesse qui avaient envie de réussir ; de casser la baraque.

Comme la majorité des artistes de cette époque, il fait son entrée dans la musique en jouant dans les cabarets.

C’est en 1983 qu’il se produit pour la toute première dans un spectacle de musique en tant qu’affiche principale et cela, il le doit au Centre Culturel Français (ambassade de France) ; tout comme son tout premier clip vidéo qui fut produit et réalisé par le Centre Culturel Français.

Claude NDAM devint l’un des tout premiers camerounais à s’y produire. Il enregistra son premier clip vidéo dans une salle pleine à craquer.

C’est le titre « U Ngoua ya » de l’album éponyme qui le révèle au grand public en 1990. « U Ngoua ya » signifie en langue bamoun « Où vas-tu ? ». Pour Claude NDAM, chaque parent a envie de demander à son enfant : « où vas-tu ? ».

Il s’illustre dans le registre des rythmes traditionnels du pays bamoun. Pour affirmer et marteler son attachement à sa culture, il chante à langue bamoun. Artiste éclectique et ouvert, il a su opérer un syncrétisme musical en s’ouvrant à d’autres rythmes tels que le jazz, le rock tout en garde une teinte (touche) traditionnelle.

Il a particulièrement été influencé par le funk et a pour modèle sur le plan continental des artistes à l’instar du gabonais pierre-claver Akendengué (pour la beauté et l’intemporalité de ses mélodies), la sud-africaine Miriam Makeba, le camerounais Francis Bebey.

Les chansons de Claude Ndam sont d’une richesse textuelle remarquable.

Dans le titre « Mona La Veve », il raconte le parcours difficile, la souffrance d’une mère de la grossesse à l’enfantement. A travers cette chanson, il rend hommage à toutes les femmes qui ont eu la grâce d’enfanter et appelle à respecter toutes les mamans pour toutes les souffrances qu’elles endurent. »

En 2008, un AVC va l’éloigner pendant quelques années de la scène musicale camerounaise. Quelques années après, il subit un deuxième AVC. Sa force, il la tire de son mental et de sa joie de vivre.

Véritable modèle et mentor, Claude Ndam conseille et inspire les nouvelles générations. Son titre Mona La Veve a été repris en 2011 par Sergeo POLO. En 2017, il collaboré en featuring avec le rappeur Stanley ENOW sur le titre « Love Song » qui est une reprise de son titre « L’amour ». Une collaboration qui a réuni deux générations de la chanson camerounaise.

Claude Ndam a resurgi sur la scène musicale camerounaise pour célébrer ses 30 ans de carrière artistique du 28 novembre au 21 décembre 2013 à Yaoundé, Douala et Foumban. Animé par le désir de transmettre et d’entretenir le patrimoine culturel bamoun, il a profité de cet évènement pour organiser plusieurs ateliers de formation et des colloques sur la culture Bamoun.

Il décède le 12 juin 2020 des suites de maladie, et a été inhumé le samedi 27 juin 2020.

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Arol KETCH – 12.06.2023

Rat des archives

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Les Festivals cinématographiques, évènements généralement récurrents aux cours desquels sont projetés des films au cinéma ou en plein air, il en existe quelques uns au Cameroun, des rendez-vous du 7ème Art à ne pas manquer. Le plus ancien actuellement actif est le Festival Écrans Noirs, créé en 1997 par Bassek Ba Kobhio. 

Mixte, il met en compétition des fictions courtes et longues, des documentaires et des séries réalisés par des Africains et la diaspora africaine, dans l’objectif de promouvoir cette production au Cameroun mais surtout celle de toute l’Afrique. Depuis 2017, le Festival Écrans Noirs organise le Marché International du Film de l’Afrique Centrale. Les Écrans Noirs ont lieu tous les ans en mi-juillet. 

Deuxième Festival suivant l’ancienneté, les Rencontres Internationales de Films Courts (RIFIC), créé par Frank Olivier Ndéma, existent depuis 2004. Surnommé « Yaoundé Tout Court », le RIFIC est, comme son nom l’indique, un évènement consacré au court-métrage en Afrique Centrale. Une de ses spécificités est qu’il propose des ateliers de formation. Évènement annuel, les RIFIC se déroulent généralement fin octobre, début novembre.

Créés respectivement par Arice Siapi et Michel Kuaté, le Festival International du Film Mixte (FIFMI) et le Festival International du Court-métrage de Douala (FICOD) ont tous les deux vu le jour en 2009. Le FIFMI, établi à Ngaoundéré, est un Festival dont les films, souvent projetés dans des lieux publics, sont non soumis à compétition, et qui propose aussi des ateliers de formation aux festivaliers. Les dates du Festival varient suivant l’édition. 

Anciennement dénommé la Nuit du Court-métrage, le Festival International du Court-métrage de Douala met en compétition des réalisateurs essentiellement camerounais, mais aussi étrangers. D’une périodicité annuelle, mais en perte de vitesse ces dernières années, il se déroule généralement en mai ou en juin. 

Également en 2009, s’est tenue la 1ère édition des Rencontres Audiovisuelles de Douala (RADO), anciennement Festival Africain de Télévision (FESTEL), dont le promoteur est Rémi Atangana. D’une périodicité annuelle, la rencontre est destinée à mieux développer les activités du Marché des Programmes de Télévision (MAPTEL). Annuelles, ces rencontres ont souvent lieu en avril, mais pas toujours.

En 2010, est créé MIS ME BINGA à l’initiative de Evodie Ngueyeli. Le Festival, mixte, est l’un des plus importants de films de femmes en Afrique Centrale, dont l’objectif est de promouvoir le Cinéma fait par les femmes et les problèmes qu’elles rencontrent. Compétitif, il a lieu tous les ans fin juin-début juillet. 

En 2013, Achille Brice met en place l’Art City Short Film Festival (ACSFF), qui a lieu tous les ans début octobre. La même année, Césaire MOUTE monte le First Short, ou Festival Panafricain de Films Ecole de Yaoundé, pour promouvoir les films d’écoles et les écoles de Cinéma et Audiovisuelles du Cameroun en particulier, d’Afrique en général. Le Festival se déroule tous les ans à la quinzaine du mois d’avril. 

2013 est aussi l’année de création du Festival International du Cinéma Indépendant de Bafoussam (FICIB), fondé par Alvine Kouambo. Le Festival mixte (long-métrages, court-métrages, documentaires et animations), met en compétition des professionnels et amateurs. Il a lieu tous les ans entre Mars et Avril. 

Cette même année 2013 est créé le Festival International des Images Comiques (FESTICO) par Ferdinand Sylvère Engo. Ce Festival du film d’humour et de comédie de Yaoundé accueille tout genre d’œuvres comiques (reportage, documentaire, fiction, émission tv, clip/vidéogramme, spectacle, les dessins animés, les films d’animation…). Il est généralement organisé entre avril et mai de chaque année. 

L’année 2014 est également une année riche pour le Cinéma Camerounais. C’est l’année de création du Festival KOMANE à l’initiative de Martial Kouamo. Festival de courts-métrages, il se déroule tous les ans début février à Dschang, conformément à son objectif qui est de développer la ville de Dschang et ses environs.

C’est également en 2014 que Sylvie Nwet et Patricia Moune fondent YARHA, également dénommé la Semaine Internationale du 1er film. L’objectif du Festival est d’offrir un espace de diffusion et de promotion aux jeunes réalisateurs de toute l’Afrique. Il a lieu tous les ans en novembre. 

Le Cameroon International Film Festival (CAMIFF) est l’un des derniers nés en matière de Festival cinématographique au 237Land. Fondé en 2016 par Agbor Gilbert Ebot, le CAMIFF est un Festival mixte. Compétitif, il propose aussi des ateliers de formation. Annuel, la période festivalière est généralement en avril.

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