Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98
https://t.co/rzbgRxy1Uw

Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Il est décédé hier (16 février 2022) des suites d’une longue maladie. est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’histoire d’un génie qui n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en lui. Il est certainement l’un des plus grands saxophoniste du Cameroun après Manu Dibango.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
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Source: Arol KETCH- 17.02.2022

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Ils étaient bande de gamins qui avaient adopté des surnoms pour ne pas nous faire repérer par leurs parents. Manu se faisait appeler Mansy Deeps ; Francis Bebey Lester Brown ; Michel Dooh Kingué , Chet Davis ; William Etéki Mboumoua Mag Williams, Francis Kingué Bill Diyam ; etc.

En 1950, Manu Dibango étudie au lycée de Chartres ; là il se lie d’amitié avec des Ivoiriens et sénégalais qu’il ne perdra plus de vue par la suite. Il fait ses débuts musicaux en jouant de la mandoline, puis apprend le piano en suivant les leçons d’un professeur du lycée de Chartres. Il fait retrouve Francis Bebey en 1951 dans un centre de vacances réservé aux ressortissants africains à Saint-Germain-en-Laye.

Francis Bebey lui communique sa passion et l’initie au Jazz. Ils sont désormais tous les deux fans de Jazz. Manu est fan de Béchet et Amstrong. Les deux jeunes monteront par la suite un groupe en amateurs. Francis lui enseigne la première grille à la base du Blues, lui en explique les douze mesures, lui apprend l’harmonie et lui révèle l’univers de Duke Ellington.

Francis se passionne peu à peu pour le jazz. En effet, séduit en écoutant à la radio le guitariste Andres Segovia, il s’acharne pendant cinq ans à jouer du jazz à la guitare.

Nanti de sa licence d’anglais, Francis Bebey s’envole aux Etats-Unis en vue d’étudier la communication et le journalisme. Il y compose alors sa première pièce pour guitare, « L’Été du Lac Michigan ».
Des années plus tard, ils collaboreront et enregistreront un disque ensemble.

Source: Arol KETCH – 28.05.2021

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Ce jour-là, en allant puiser l’énergie dans ses plus profonds retranchements, Franco veut satisfaire son public. Lorsqu’on lance le titre « Chacun pour soi » de Josky Kiambukuta, Franco qui est assis car épuisé, essaie de se lever comme un lion qui ne veut pas s’avouer vaincu, la tristesse transparaît dans sa voix.Franco se saisit de son mouchoir pour essuyer les grosses gouttes de sueur qui ruissellent sur son visage. Il avait porté des lunettes ce jour-là pour cacher sa tristesse. Mais rien n’y fait; quelques gouttes de larmes se dessinent autour de ses yeux, sa voix est de plus en plus remplie de tristesse.

C’est alors qu’assaillis par l’émotion, les musiciens qui l’accompagnent sur scène se mettent à pleurer, le public aussi ne peut s’empêcher de laisser tomber quelques larmes. Les chanteurs aussi sont en larmes. Les pleurs envahissent la salle. Mais Franco réussit à se mettre debout. Comme transcendé, il est prêt à tout donner. Le grand maître ne voulait pas décevoir ses nombreux fans malgré le poids de la maladie.

Il tient le micro et lâche avec assurance :  » chacun pour soi , Dieu pour tous ». Le ton est donné; la fameuse chanson est exécutée avec brio. Pour une première fois dans l’histoire, on vit une foule esquisser des pas endiablés et exaltés tout en pleurant : un mélange de tristesse et d’exaltation.

Ce sera le dernier concert de Franco.

Né en 1938, François Luambo Luanzo Makiadi demeure à ce jour le plus prolifique des compositeurs congolais.

Orphelin de père 11 ans, il doit abandonner ses études pour aider sa mère à vendre les beignets pour subvenir aux besoins de la famille. Entre-temps, le jeune homme s’essaie déjà à la guitare auprès de Luampasi Albert.

Il enregistre son premier disque à 15 ans et prend le nom de scène de Franco (Diminutif de son prénom François). Auteur-compositeur-interprète de talent, il fonde en 1956 l’orchestre OK JAZZ qui deviendra plus tard le TP OK JAZZ (Tout Puissant Orchestre Kinois de Jazz).

Le OK JAZZ de Franco rencontre un franc succès auprès de la gent féminine grâce à ses chansons chatoyantes célébrant l’amour sous toutes ses formes (amour romantique, secret, trahi, passionné, par intérêt, à sens unique etc.). Raison pour laquelle les femmes kinoises le surnomment « Franco De Mi Amor » et l’OK Jazz, « l’orchestre des jeunes filles ».

Habile homme de pouvoir, Franco a toujours su s’entourer des meilleurs éléments de la scène musicale congolaise, quitte à les acheter au prix fort. Son orchestre a servi d’école à deux générations de musiciens. Ses chansons éclairent les mœurs sociales et politiques des époques qu’elles ont accompagnées et l’ensemble de son œuvre apparaît aujourd’hui comme un symbole : celui d’un peuple africain nouvellement souverain se réappropriant la part légitime de son patrimoine éparpillé, transformé par force de traite, et le portant à des sommets de créativité contemporaine.

En 1987, une rumeur court que Franco est sérieusement malade. Cette année, il sort un disque intitulé Attention na SIDA (« Attention au SIDA » en lingala). Certains en déduisent qu’il est séropositif.

François Luambo Luanzo Makiadi est décédé le 12 octobre 1989 aux cliniques de l’Université Catholique de Louvain (Mont-Godinne) en Belgique. Son corps fut rapatrié au Zaïre où un deuil national de 4 jours avait été observé.

Il laisse des titres à succès comme comme , ‘’ chacun pour soi’’ , « Non », « Très fâché », « Mamou », « Makambo ezali bourreau », ‘’ Sandoka’’, « Très impoli », « Lettre au DG », « Mario », “libala” etc.

Quelle est votre chanson préférée de Franco Luambo ?

Source: Arol KETCH- 31.03.2021

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En 1962, il est à la tête du « cercueil Jazz ».

Franklin Boukaka est l’auteur de la fameuse chanson « Le bucheron ». Franklin Boukaka enregistre ce disque à Paris en 1970, avec Manu Dibango à la direction d’orchestre, aux arrangements et au saxo.

Cette chanson sera reprise plusieurs décennies plus tard par Manu Dibango sous le litre « Ayo Africa ».

Une chanson qui demeure encore d’actualité. Franklin Boukaka y dit notamment ceci : « Ah ! Afrique, Eh ! Afrique, Où est ton indépendance ? Certains à qui j´ai donné ma voix, ont développé la boulimie du pouvoir et des belles voitures. Quand arrivent les échéances électorales, je deviens subitement important à leurs yeux ».

Franklin Boukaka était un artiste engagé pour la libération de l’Afrique. On se souvient encore du fameux titres « Les immortels », chanson à travers laquelle il rend hommage aux héros de la liberté du continent.

Dans son titre « pont sur le Congo » , il montre sa dimension panafricaine en dénonçant la balkanisation, les frontières coloniales de l’Afrique , il proposait alors un pont pour unir les deux Congo qui par le passé faisaient partie d’un même royaume : Le KONGO.

Il est l’auteur du titre « rendez-vous à Bamako » chanson qu’il avait composée pour les jeux africains de 1969 qui devaient se tenir à Bamako.

Franklin Boukaka va connaître un destin funeste. En 1972, alors que Brazzaville est secouée par une tentative de putsch que le président Marien Ngouabi fera réprimer dans le sang, Franklin Boukaka est assassiné.

Mardi 22 février 1972, Brazzaville est le théâtre d’une mutinerie de quelques éléments du bataillon d’infanterie et du groupement aéroporté suivi d’une tentative de putsch. Cette opération est fomentée par Ange Diawara qui est à la tête d’un putsch baptisé M-22 ce qui signifie « mouvement du 22 février ». Le Président Marien Ngouabi est à ce moment-là en voyage de travail à Pointe noire et a emmené avec lui le capitaine Dénis Sassou Nguesso.

Le commandant Yhomby-Opango, Chef d’État-major réussit à faire échec au putsch. Informé de la tentative de Coup d’Etat qui est en cours, l’immortel Marien Ngouabi reprend l’avion et atterrit non loin de Brazzaville afin de participer à la contre-offensive. Il parvient à investir la radio et lance un appel à la radio à Ange Diawara et à ses complices pour qu’ils se rendent. La tentative de coup d’Etat est écrasée et de nombreux putschistes vont être arrêtés et abattus avec parmi eux, l’artiste Franklin Boukaka. Il est assassiné de 32 ans mais a néanmoins laissé une trace dans le ciel des idéaux africains.

« Tout homme doit mourir un jour mais toutes les morts n’ont pas la même signification » disait Franklin Boukaka dans sa chanson les immortels.

Source: Arol KETCH- 02.03.2021

Fourmi Magnan égarée

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Il est le bassiste le plus demandé sur la place parisienne au cours de la décennie 70/80.

En effet , il est de la génération juste après Manfred Long et Jean Dikoto Mandengué, il va apporter une touche de vigueur, d’originalité et de technicité dans le jeu de guitare basse.

C’est lui qui introduit le doigté funky mais surtout le slap dans le Makossa. Il s’éloigne là de l’influence de la Rumba sur le Makossa.

Il a été à la belle école. Repéré à l’âge de 14 ans par Eboa Lottin, Vicky restera à ses côtés et va l’accompagner. Jeune bassiste au Cabaret Castel, Vicky se forme au Jazz, à la musette, à la chanson brésilienne et à tous les rythmes en vogue au cours de ces années là.

Lorsqu’il débarque en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études en banque, il côtoie Francis Bebey qui aussitôt lui prédit une excellente carrière :  » Tu seras un très grand bassiste ».

Francis Bebey ne s’est pas trompé puisque plusieurs magazines vont designer Vicky Edimo plusieurs fois dans la shortliste des bassistes les plus influents au monde.

Vicky Edimo c’est aussi une belle voix et un excellent chanteur. Ses titres comme  » you are too young »,  » let me Love you tonight », « onguele » , « thank U mama » etc …on été des tubes.

Vicky Edimo c’est surtout un homme très humble et effacé. Il n’aime pas la lumière des projecteurs et se contente juste de faire ce qu’il aime : la musique.

Toutefois, son immense parcours parle par lui même. Il a joué aux côtés des plus grands : James Brown, Bob Marley etc.

En France, il a accompagné toutes les icônes de la chanson française des années 70 : Johnny Hallyday, Claude François, Dalida, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos etc.

Il mangeait à la même table que Johnny Hallyday.

Vicky Edimo a eu la chance de côtoyer le pape du Reggae Bob Marley de très près. En effet, Vicky Edimo est choisi pour accompagner Bob Marley lors de sa toute première tournée africaine au Gabon. Bob Marley et Vicky deviendront inséparables le temps de cette tournée. Ils passeront des nuits entières à faire des « bœufs ». Ils ne se quittèrent que pour aller dormir.

Bob Marley fut tellement séduit par le jeu de Vicky Edimo que pour la première fois , Bob Marley exigea à son bassiste fétiche Family man de permettre à un autre bassiste à savoir Vicky Edimo de l’accompagner sur 3 chansons de son album.

Vicky Edimo est le tout premier africain francophone a être admis à la Berklee School of Music.

Ses lignes de basse sont enseignées dans les plus grandes universités européennes et américaines.

Il a inspiré toute une génération de bassistes Camerounais parmi lesquels on peut citer Richard Bona ou encore Étienne Mbappé.

Conscient de la richesse du patrimoine musical Camerounais, Vicky Edimo est aussi un chercheur qui essaie de moderniser et remettre au jour les rythmes traditionnels Camerounais.

Arol KETCH – 12.01.2020

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Ce festival célèbre 10 ans de musique de l’oralité, contes, slam et jazz. Au programme: Contes, musique, performances, créations et exposition.

L’article Festival International Quartier Sud à L’IFC du 28 au 31 Octobre 2020 est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Il est certainement l’un d’un meilleurs pianistes Camerounais sur le plan local. Il est le fruit des orchestres scolaires des collèges Djilo et Noa de Mbalmayo, de véritables pépinières de talents qui ont vu passer des grands noms comme : Jules Kamga, Mike Kounou, Chantal Alima Stone, Brice WASSY etc..

Excellent pianiste , Georges Essono a accompagné localement plusieurs grosses pointures de la musique Camerounaise en concert et en studio : Manu Dibango, Toto Guillaume, Dina Bell, Les têtes brûlées etc.

Il était un membre influent du fameux orchestre de la CNPS. C’était aussi un membre clé de l’orchestre qui accompagnait les artistes Camerounais dans le cadre de l’émission mythique telepodium.

Remarqué par son jeu très technique, il a été accompagné les têtes brûlées dans le cadre de plusieurs tournées dans le monde.

Très éclectique et ouvert , il jouait de tout.

Il était remarquable à travers son look unique. Une coiffure afro toujours bien peignée.

Très orienté Jazz , il était le fondateur du groupe Azick Jazz, groupe à travers lequel il a formé de nombreux Camerounais.

Il est mort en 2016 dans une indifférence généralisée.

Quels souvenirs et anecdotes gardez vous de lui ?
Sur quelle chanson avez vous noté sa participation aux claviers ?

Source: Arol KETCH – 19.06.2020

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