Musicien, auteur, compositeur, chanteur, danseur, acrobate et peintre, Amadou Baba Ali alias Ali Baba est né en 1956 à Garoua dans le nord du Cameroun.

Il débute sa carrière en 1980 dans le ballet national du Cameroun. C’est au sein de cette troupe qu’il se perfectionne à la danse et acquiert la maîtrise des œuvres du patrimoine musical camerounais.

Parallèlement à sa carrière au sein de l’orchestre du ballet national, il entame une carrière solo et commence à se produire en concerts.

Il répond favorablement aux sollicitations d’Essaka Deido, un producteur de Makossa résidant en France. Ce dernier avait besoin d’une première partie pas chère et efficace. Ali Baba faisait l’affaire. Il voyage pour la France dans l’optique d’enrichir son répertoire en côtoyant d’autres artistes et danseurs africains (Congolais, Sénégalais …).

De retour en Afrique, il organise une tournée qui le conduit au Tchad et au Nigeria.

Il connaît un grand succès et se produit toujours avec sa danseuse « Dodo Etoile ».

Ali Baba est surtout le promoteur des musiques sahéliennes du Nord Cameroun. Il a popularisé la danse « Nyama nyama », inventé le « Tcha tcha merengue » et imposé son propre style, le « Goumba Soul Gandjal ».

Danseur de feu, Show man hors pair, il avait un style unique : coiffure Afro, élégance impériale, pas de danse originaux, maîtrise scénique inégalée.
Malade depuis plusieurs années, Ali Baba est décédé en mai 2004. 

Plusieurs fois annoncé mort, il avait sorti un album en 1997, sous le titre de « Je suis guéri » dans lequel il remerciait « tous les camerounais qui l’ont aidé » à retrouver la santé et sollicitait des soutiens financiers pour terminer ses soins de santé.
Diminué par la maladie, il s’était retiré de la scène et s’était lancé dans la production des jeunes artistes originaires de la province du Nord du Cameroun.

Il combat la maladie depuis 1993 date à laquelle on lui a diagnostiqué une insuffisance rénale. Une rupture de l’anévrisme lui vaudra une paralysie générale pendant quelques temps.

Il a influencé plusieurs jeunes artistes qui se réclament de son héritage : Abou Soroba, Modibo Ndjina etc…

Sa musique apparait dans le film américain Boyz’n the Hoodsortien 1991.

Quelle est votre chanson préférée d’Ali Baba ?

Quels souvenirs gardez-vous de lui ?
Les Icônes de la musique camerounaise ( tome 2).

Source: Arol KETCH – 04.01.2022
Rat des archives

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Comme la vie peut être ingrate ! Nkono Teles est un génie de la musique Camerounaise qui n’a pas été célébré de son vivant. C’est probablement l’un des musiciens Camerounais les plus doués. Il jouait de tous les instruments et excellait dans plusieurs rythmes : Afrobeat, High life, boogie, disco, Funk, Makossa etc.

Dès le lycée dans son Bafia natal, son talent séduit. Il est un excellent pianiste et guitariste. A l’occasion des cérémonies officielles organisées dans la ville même l’orchestre de la police s’arrêtait de jouer pour admirer le génie de cet homme orchestre.

Il était à la fois musicien, producteur, arrangeur. Il a arrangé les plus grands : Fela, Sunny, Papa Wemba etc. L’un des plus grands producteurs au Nigeria au cours des années 80.

En effet, il est l’un des pionniers de la musique électronique en Afrique ce qui lui vaudra d’être sollicité un peu partout. Il a joué un rôle décisif dans l’éclosion de la musique Nigériane dans les années 80. Il était l’un des producteurs les plus prolifiques de l’Afrique de l’ouest avec près de 100 artistes produits pour plus de 150 productions. Il va par la suite s’envoler pour Londres en Angleterre où il fera un tabac.

Il va décider de mettre son talent au service de son Pays le Cameroun. Il va rentrer au Cameroun et créér un studio de haute qualité. Certainement le plus grand studio camerounais en termes de matériels de qualité.

En tant que arrangeur de talent, il a posé sa Griffes sur les albums de plusieurs artistes Camerounais : Belka Tobis, Samy Diko, Petit pays, Geo William Masso, Guy Lobé, Tasse Vermont Duclair, Papillon, Longué Longué …

Les artistes comme Longué Longué ou Belka Tobis ne tarissent pas d’éloges lorsqu’ils évoquent la mémoire de ce génie.

Les artistes comme Aladji Touré abandonnait les grands studios parisiens pour venir enregistrer chez Telès. La réputation de Teles était tel que les artistes n’avaient plus besoin d’arranger en

Europe puisque même les artistes vivant en Europe et en Amérique venaient arranger celui .

Cependant , trop d’ingratitudes de la part de plusieurs artistes qui l’ont totalement abandonné lorsqu’il a rencontré des difficultés. Trop d’ingratitude de la part des hommes de culture qu’il a aidés mais ceux-ci ont oublié sa mémoire. Il a réalisé bénévolement des jingles pour eux et même des Cassettes.

Depuis son décès, on n’a plus jamais parler de lui ! On l’oublié ! Mais je n’accepterai jamais qu’on oublie un tel génie . Même si je suis seul, j’évoquerai sa mémoire et ses œuvres de temps en temps.

Il excellait sur tous les rythmes. Les DJ et Beat maker lui doivent beaucoup car il a réalisé des prouesses sonores pour ceux ci. Il a même aidé plusieurs rappeurs Camerounais à se faire une place sous le soleil.

Certainement l’artiste le plus éclectique de l’histoire de la musique Camerounaise.

Il est décédé en Avril 2011 en laissant plusieurs albums de qualité. De véritables bijoux pour les puristes.

Pour ceux qui l’ont connu, quels souvenirs gardez vous de lui ?

L’oubli est la ruse du diable

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Manu Dibango est sans aucun doute le musicien camerounais le plus connu dans le monde. Son registre varié et éclectique fait de lui le musicien africain le plus constant et plus productif de ces cinquante dernières années. Rire unique, crâne rasé, lunettes noires, saxophone, voilà entre autres ce qui nous vient à l’esprit lorsqu’on évoque le nom Manu Dibango.

Très peu de personnes le savent ; ayant quitté le Cameroun enfant, Manu Dibango a baigné dans une culture occidentale et a appris la musique africaine que très tard : « Je ne connaissais pas l’Afrique. J’ai appris à jouer la musique africaine avec les africains en Afrique ce qui est différent de faire la musique africaine avec des souvenirs » aime à rappeler Manu Dibango.

C’est grâce au Congolais Joseph Kabasélé que Manu Dibango s’est interessé à la musique africaine. Moulée à l’école occidentale, Manu ne savait rien du tout de la musique africaine.

En effet, jeune Manu débarque en France en 1949 à l’âge de 15 ans pour poursuivre ses études. Il est accueilli par M. Chevallier, un instituteur de Saint-Calais une commune de la Sarthe.

En 1952, lors d’un séjour à Granville, il emprunte un saxo argenté à son ami Moyébé Ndédi alias « Pépé Fa Dièze », c’est le coup de foudre ! Il ne peut plus se séparer de cet instrument. En 1953 Manu quitte Château-Thierry pour Reims où il prépare le baccalauréat philo. Parallèlement à ses études, il prend des cours de saxo et commence à jouer dans les clubs et les bals de campagne.

Il échoue à la seconde partie du baccalauréat en fin d’année 1956. Son père mécontent, lui coupe les vivres. Ses parents ne voulaient pas qu’il fasse de la musique. Ils voulaient qu’il devienne professeur, ingénieur ou architecte. Il se lance à fond dans le Jazz au grand dam de ses parents.

Par le biais de plusieurs connexions amicales, il se rend à Bruxelles en Belgique à la fin de l’année 1956 après avoir réussi son baccalauréat dans l’optique d’y poursuivre ses études. En Belgique, il sera jouera dans plusieurs cabarets.

C’est dans la boîte les Anges Noirs qu’il fait également la rencontre de Joseph Kabasélé dit « Grand Kallé ». Joseph Kabasélé avait été emmené en Belgique à l’occasion de la table ronde par Patrice Lumumba. Grand Kallé tombe sous le charme du jeu de sax de manu et l’engage comme saxophoniste dans son orchestre l’African Jazz. Manu Dibango, musicien nourrit à l’école occidentale ne connaît pas grand-chose à la musique africaine après tant d’années passées loin de la terre de ses ancêtres. Il retourne aux sources et redécouvre les sonorités africaines dont une musique congolaise très développée et variée. Ensemble, ils enregistrent une quarantaine de morceaux dans un studio à Bruxelles pendant quinze jours. Les chansons enregistrées sont favorablement accueillies par les mélomanes africains et rencontrent un succès phénoménal en Afrique. Grâce au soutien du « Grand Kallé », Manu enregistre avec son copain Cubain Pepito son premier disque African Soul. C’est un bide.

Joseph Kabasalé lui propose un contrat d’un mois pour une tournée au Zaïre en août 1961. Il accepte le contrat et embarque son épouse avec lui, direction Léopoldville (actuelle Kinshasa). Partis pour un mois, ils y resteront deux ans. Ce sera une immense tournée africaine au cours de laquelle ils sillonneront en plus des pays d’Afrique francophone, quelques-uns d’Afrique anglophone et du nord.

En Afrique et surtout dans son pays le Cameroun, Manu Dibango connaitra la jalousie, la méchanceté et la haine sans borne. On veut carrément le liquider. Une nuit Manu découvre même un serpent sous son oreiller. Un jour en allant aux toilettes, il y trouve encore un serpent. Un autre jour, c’est au pied de sa porte ; qu’il trouve le serpent.

Souhaitez-vous découvrir la vie et le parcours de Manu Dibango ? Souhaitez-vous découvrir l’épopée ivoirienne de Manu Dibango en tant que directeur du nouvel Orchestre de la Radio-télévision Ivoirienne ? Souhaitez-vous découvrir l’épopée de Manu Dibango sur les deux rives du Congo ? Savez-vous que Manu Dibango a animé plusieurs émissions à la télévision française ? Souhaitez-vous découvrir l’Histoire de la chanson Soul Makossa ? souhaitez-vous avoir un aperçu de la complicité et la relation d’amour qui liait Manu à son épouse Coco ? souhaitez-vous en savoir plus sur les débuts de Manu Dibango ?

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Arol KETCH – 12.12.2019
Fourmi Magnan égarée

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Roger Kom Kameni fait partie de ses musiciens oubliés qui ont donné ses lettres de noblesse à la musique Camerounaise. « Kako » comme l’appellent affectueusement les initiés a été membre de la section cuivre de l’équipe nationale du Makossa comme tromboniste et trompettiste.

Roger Kom Kameni est musicien pluriel et éclectique, il est à la fois auteur -compositeur, chanteur arrangeur, saxophoniste, tromboniste, guitariste.

Roger Kom se passionne très tôt pour les instruments à vent ; il a à peine 10 ans lorsqu’il fabrique sa première flûte en roseau. Il a à cœur de devenir saxophoniste. Elève au collège des frères canadiens à Douala, il a enfin l’occasion de toucher l’instrument de ses rêves : un saxophone. C’est le coup de foudre ; le jeune garçon de 14 ans est aux anges. Très précoce, il va faire ses premières classes dans le groupe les Black Sound’s de Manu Dibango. A l’âge de 19 ans, il est le plus jeune saxophoniste camerounais à jouer avec le grand maître de l’afro-beat Fela Anikulapo Kuti et son batteur Tony Allen lors de leur tournée au Cameroun.

Soucieux d’apprendre et découvrir le monde ; en 1975, il décide d’aller au Gabon où il va côtoyer pendant 4 ans les pionniers de la musique moderne gabonaise. Animé par sa soif d’apprendre, il s’envole pour la France dans l’optique d’étudier le Jazz. A paris, il retrouve Manu Dibango qui l’intègre dans son groupe mais parallèlement, Kako devient un requin des studios et participe aux enregistrements pour plusieurs artistes africains en vogue à cette époque (Youssou Ndour, Tohon Stanislas etc.).

On va aussi le retrouver aux côtés de la fameuse équipe nationale du Makossa en tant que membre de la section cuivre. Il maitrise pratiquement tout le monde des cuivres. Toutefois, la trompette et le trombone sont ses instruments de prédilection. Kako est incontestablement le capitaine de la section cuivre de l’équipe nationale du Makossa.

En 1983 il rejoint le groupe Ghetto Blaster composé d’ex-musiciens de Fela Kuti, Sonny Okosuns. Quelques mois plus tard, Roger Kom est sollicité par le groupe Abyssia pour la réalisation d’un 45T et d’un 33T. En 1988 il retrouve Tony Allen, le batteur de Fela Kuti et co-créateur de l’afro-beat, participe à l’enregistrement de l’album Afro-beat Express et l’accompagne dans de nombreuses tournées européennes.

Sur les conseils avisés de Tony Allen, Roger Kom monte sa propre formation. En 1994, il crée un groupe qu’il baptise « Good times ». Sur les conseils avisés de sa compagne qui avait constaté qu’il était l’homme qui faisait tout dans le groupe ; il rebaptise son groupe « Roger Kom ». Groupe avec lequel il réalise l’album Waka Waka en 1997. En 2004, paraît son album Je vais à Yaoundé ; plus tard en 2016 c’est la parution de son album Condré Tok.

Kameni Roger Kom maîtrise parfaitement tout le monde des cuivres. C’est un puriste de la musique qui ne supporte pas les raccourcis. C’est un spécialiste de l’afrobeat d’autant plus qu’il a longuement côtoyé les maitres du genre et joué aux côtés de ceux-ci.

Roger Kom a contribué à enrichir l’afrobeat en y apportant une fluidité rythmique et de nouvelles sonorités avec des rythmes come le mangambeu, le bend skin et les instruments tels que le tem djui, tem mbeng, le belap. Quoiqu’ouvert au monde, Roger Kom demeure viscéralement attaché à ses valeurs traditionnelles. Il apparait toujours avec une coiffe sur la tête aux motifs renvoyant à l’Afrique.

Mettez en commentaires les chansons camerounaises avec Roger Kom à la section cuivre !

Dr Arol KETCH – 08.12.2019

Fourmi Magnan égarée

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