Mystic Djim est l’un des pionniers du reggae au Cameroun. Il est l’un des premiers chanteurs engagés du Cameroun. Avec des messages poignants. Son crédo c’était les états Unis d’Afrique.

Mystic Djim, un esprit qui avait ce qu’on appelle  » l’oreille absolu ». Il est l’un des premiers artistes Camerounais à s’illustrer dans le reggae.

Mystic Djim a littéralement favorisé l’essor de la production et de l’enregistrement musical au Cameroun. Avec son fameux studio mobile, il a enregistré une pléthore de chansons Bikutsi. Plusieurs artistes estampillés Bikutsi lui doivent leur carrière.

Recruté à la CRTV en mars 1987, il y est a exercé jusqu’à son décès en 2009 à l’âge de 54 ans des suites d’un accident. On lui doit des titres comme : « We are Hungry », « Fire Largeau », « one god », « Yaoundé girls » etc .

– Pasteur Lappé

Chanteur de charme à l’allure de playboy, repérable grâce à sa coiffure afro et sa cigarette au coin de la bouche, il a incarné à ses débuts un courant important dans la musique Camerounaise. Il est le créateur « Sekele movement » ; une fusion de Sekele, funk, disco, afrobeat, reggae, soul et RnB. Notons aussi qu’il était très attaché à sa culture Bassa et tenait absolument à ce qu’elle puisse transparaitre dans tous ses albums. Il a ainsi composé plusieurs chansons en bassa et a voulu tourner l’assiko bassa à la sauce funky-disco

Son influence Funk Disco est mondialement reconnue mais notons que l’homme a aussi excellé dans le reggae. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter des titres comme : « African Reggae », « Follow Me Into My Dreams », « Babette Do (Rasta Wowman) ».

– Manu Dibango

En ces fins des années 70, Manu Dibango débarque sur l’île des rastas prêt à affronter les rivages inconnus de la Jamaïque. En effet, c’est sa première rencontre avec la Jamaïque. Le climat chaleureux et sensuel, l’ambiance particulière le revigorent et l’homme oublie peu à peu les déceptions qu’il avait emportées dans le coeur en quittant Abidjan. Manu est littéralement séduit par la Jamaïque. Les rythmes jamaiquains le fascinent et l’inspirent.

En réalité, Manu Dibango n’avait prévu que 3 morceaux pour l’enregistrement de cet album de commande. Mais Manu se sent tellement bien et inspiré en Jamaïque que les compositions fleurissent naturellement. Ça coule de source. Il y a longtemps que Manu ne s’était pas senti aussi bien.Venu pour une durée d’une semaine, Manu prolonge son séjour pendant un peu plus d’un mois.

C’est la naissance du fameux album “Gone Clear” dont l’un des titres est depuis plusieurs années le générique de fin de journal télévisé à la CRTV ( Cameroon Radio Television). De cette aventure jamaïcaine vont naitre plusieurs titres reggae comme : « Doctor Bird », « Goro City », « Full up », « Bona Sango », « Kumbale Style » etc.

Il nous a aussi concocté « Reggae Makossa », une version reggae de Soul Makossa.

– Ras Kamensy

Son titre reggae  » Black Man Toubabou » a connu un succès remarquable. Cet artiste de talent nous permis de savourer du reggae chanté en duala.De son vrai nom Henri Joël Épée , il est décédé en 2019. Il nous laisse des titres à succès comme  »black man toubabou »  » i am a rasta man » ,  » Ye Bobe »,  » I Will Always Sing »,  » I Wanna Be Yours » etc.

– Vatis Siwany

Vatis Siwany est un artiste camerounais qui a excellé dans le rock, sa musique a fait danser d’innombrables personnes au Cameroun, avec des accords percutants et une musique de haut vol. Il a réussi l’exploit de faire du Rock’n’roll en langue Yemba de Dschang. Sa musique était aussi un syncrétisme du Rock n Roll avec des rythmes du terroir. Il a fait fureur au Cameroun ; et les plus anciens se souviennent encore de ses titres phare : Sorry, Par ci par là, cette fille est à moi, courte et grasse etc… Vatis Siwany s’est aussi brillamment illustré dans le reggae. On lui doit des titres reggae comme : « Naturelle », « jardin fleuri », « Africa Shall rise », « TSS » etc

BONUS : Dit Kombat, Daphné sur le titre « Rastafari »

La liste n’est pas exhaustive, complétez là.

Arol KETCH – 24.07.2020

L’article Ces artistes camerounais qui se sont illustrés avec brio dans le Reggae est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains. Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.

Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.

De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.

Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.

Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement. Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale.

Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l’éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N’nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.

Il a aussi enregistré des chanteurs Makossa

Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.

En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.

Source: Arol KETCH – 08.07.2020

L’article Clément Djimogne alias Mystic Djim : L’homme qui a révolutionné l’enregistrement et la production musicale au Cameroun est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Très peu de personnes le savent, c’est rantamplan qui a initié K-Tino « la femme du peuple » à la danse. Rantamplan est originaire de la Région Est du Cameroun (Messamena)et est une excellente danseuse. Elle a enrichi le Bikutsi des danses traditionnelles de chez elle. Notamment son fameux jeu de reins. Rantamplan va approcher K-tino dans le bar où celle-ci chantait pour lui suggérer de se mettre aussi à la danse. Rantamplan va lui proposer de répéter avec elle et va lui enseigner quelques pas de danse. C’est ainsi que K-Tino va prendre goût à la danse.

Rantamplan a été une danseuse et choriste de Nkodo Si Tony. C’est d’ailleurs à côté de celui-ci qu’elle gagne le surnom « Rantamplan ». En effet, elle s’entendait tellement bien sur scène avec Nkodo Si Tony que les musiciens vont les surnommer Lucky Luke et Rantamplan ( Dessin animé Lucky luke et les daltons). Et le surnom va rester et devenir son nom de scène.

C’est l’arrangeur et ingénieur de son Mystic-Djim qui lui met le pied à l’étrier et lui permet d’enregistrer pour la première fois. En deux jours, elle enregistre le fameux album « Ezezek » de quatre titres. L’album est bien accueilli. Succès total.

En effet, le légendaire studio mobile de celui qu’on surnommait Mystic Djim a révolutionné les canons de l’enregistrement et de la production musicale au Cameroun. Mystic Djim de son vrai nom Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a notamment largement contribué à la popularisation du Bikutsi. On doit à son légendaire studio mobile : N’nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.

Rantanplan c’est aussi son fameux perroquet. On la voyait souvent accompagné de son perroquet ; même dans certains clips, le perroquet apparaît. Les mauvaises langues faire circuler la rumeur selon laquelle la carrière de Rantamplan aurait périclité depuis que son perroquet a disparu. En réalité, il n’en est rien.

Rantamplan a ouvert la voix à plusieurs jeunes artistes. Elle est l’une des premières artistes à démontrer qu’on peut être à la fois, excellente chanteuse et excellente danseuse. Aujourd’hui, on constate que ce sont les femmes qui tiennent la cadence dans le bikutsi ; ce n’est qu’un retour aux origines. En réalité, le Bikutsi originel est l’œuvre des femmes.

Pratiqué à l’origine lors des rituels de guérison béti, il est devenu au fil du temps un rythme populaire au Cameroun. Le Bikutsi était pratiqué par les femmes lors des rites destinés à guérir les maux et maladies, calmer la douleur après la perte d’un être cher ou encore soulager les souffrances. Assises sur de petits tabourets, les femmes chantaient et frappaient de petits hochets ou des lamelles de bambous. Le mot « Bikutsi » signifie en Ewondo- Beti « taper les pieds au sol », « trépigner ». Le Bikutsi est en réalité à l’origine l’expression d’une révolte ; il est né en réaction, à une organisation socioculturelle fondamentalement patriarcale et phallocratique.
Hommage à toi Rantamplan. J’en profite aussi pour avoir une pensée pour la défunte chanteuse de Bikutsi Charlotte Alogo, autre valeur montante du Bikutsi des années 90.

Arol KETCH – 29.01.2020

L’article Rantamplan, afin que justice lui soit rendue est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Depuis quelques jours je ressens une envie particulière de parler de Mystic Djim
S’il y a un parcours qui m’a particulièrement marqué dans la musique Camerounaise, c’est bien celui de Mystic Djim. Un autre génie oublié.
Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a un joué un rôle important dans l’éclosion de plusieurs rythmes.

C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains. Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.
Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.
Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.
De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.
Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.
Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achète un très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement. Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l’éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N’nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.
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En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.

Souhaitez-vous savoir pourquoi il est surnommé Mystic Djim ? A
Souhaitez-vous savoir le rôle qu’il a joué aux côtés d’Elvis Kemayo dans l’émission télépodium ?
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Dr Arol Ketch, LAGOS le 10/12/2019
Fourmi Magnan égarée
Rat des archives

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Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais.

C’est l’histoire d’un jeune élève du lycée classique de Bafoussam qui décide contre l’avis de tout le monde d’abandonner ses études pour se consacrer à la musique. Après un premier 45 tours édité chez Sonafric, il décide de quitter le Cameroun et d’aller en aventure. Destination le Nigeria. Il décide sur un coup de tête d’aller tenter l’aventure nigériane en compagnie de quelques copains. Du Nigeria, il parcourt toute la côte ouest-africaine en jouant dans un groupe appelé The Mighty Flames (Les flammes puissantes). Pendant plusieurs années, il va côtoyer les deux grandes sommités de la musique nigériane de cette époque que sont Fela Kuti et Sonny Okosun. Il est leur collaborateur le plus proche.

Une nuit, lors d’un songe, il reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui demandent de retourner à la maison dans son Bafoussam natal. Du jour au lendemain, Mystic Djim plie ses bagages, destination le Cameroun. Malgré les supplications de Fela Kuti et Sonny Okosun, Mystic Djim ne reviendra pas sur sa décision. Fela et surtout Okosun, étaient très tristes de le voir partir.

Mystic Djim retourne au Cameroun en 1979 avec dans sa valise l’album Money Make Man Mad qui connut un succès retentissant au Nigeria notamment à travers le titre virevoltant Africa.

De retour au Cameroun, il continue la musique et s’installe à Yaoundé. En 1983, il forme le groupe Mystic Djim and the Spirits dont le premier album Fire Largeau contient le célèbre titre Yaoundé Girls.

Mystic Djim abandonne peu à peu la guitare, les percussions et le chant pour se consacrer aux arrangements et à la production. Le métier d’ingénieur de son s’impose à lui comme une révélation. Il s’agit du métier qu’il avait pratiqué aux côtés de Fela Kuti au Nigeria. En tant qu’ingénieur de son, il réalise les choses avec une facilité déconcertante et ses oreilles perçoivent avec perfection la justesse des sons.

Au milieu des années 80, il lance un concept novateur en créant un studio d’enregistrement mobile qui fera sa réputation. En effet, il achèteun très bon enregistreur à 4 pistes, plusieurs instruments, des amplificateurs et crée un studio mobile qu’il installe dans son salon. Il s’entoure d’une équipe chevronnée de musiciens et peut à présent se lancer dans la production musicale. Avec son modeste enregistreur à 4 pistes, il réalise des enregistrements de qualité supérieure à ceux des grands studios d’enregistrement. Peu à peu, sa réputation commence à se répandre comme une traînée de poudre dans la cité capitale. Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l’éclosion du Bikutsi au Cameroun. Au milieu des années 80, le studio de Mystic Djim était devenu une place incontournable pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions et ses arrangements étaient meilleurs que ceux qui provenaient du studio de la radio nationale. On doit à son légendaire studio mobile : N’nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.

Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun et un chanteur engagé. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine.

En 2009, un accident de moto l’arrache du monde des vivants. Il avait 54 ans et laisse une veuve éplorée et sept enfants.

Souhaitez-vous savoir pourquoi il est surnommé Mystic Djim ? A l’instar de Mystic Djim, beaucoup de Bamilékés (originaires de l’ouest Cameroun) ont très tôt cru au Bikutsi et ont accompagné ses premiers pas.  Souhaitez-vous avoir la liste de ceux-ci ? Souhaitez-vous savoir le rôle qu’il a joué au côtés d’Elvis Kemayo dans l’émission télépodium ?

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Arol Ketch, LAGOS  le 29/07/2019

L’article Clément Djimogne alias Mystic Djim : L’homme qui a révolutionné l’enregistrement et la production musicale au Cameroun est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

« Je fais partie des producteurs qui ont le plus travaillé pour que le Bikutsi devienne une musique internationale. Malheureusement, je n’ai reçu qu’ingratitude et le Bikutsi, je dois l’avouer, m’a appauvri » confiait-t-il quelques temps avant sa mort.
Cheville ouvrière de la production des artistes Bikutsi, Claude Tchemeni a largement contribué à l’éclosion de ce rythme et ne doit pas sombrer dans l’oubli. Vous devez tous reconnaitre ce nom et mettre un visage sur ce nom.Je fais exprès de mentionner son origine ethnique pour relever le fait qu’il eut une époque au Cameroun où on faisait la musique par passion sans se focaliser sur les détails tribaux et tribalistes. Les registres n’étaient musicaux n’étaient exclusivement réservés aux originaires de certaines régions. C’est ainsi qu’on vit Mekongo Président originaire du centre œuvrer dans le Makossa ; c’est notamment lui produit l’album à succès Yoma Yoma de Dina Bell en 1978. C’est ainsi qu’on vit Esso Essomba œuvrer dans le Makossa aux côtés d’Ekambi Brillant ; c’est de la même manière que Nkotti François a contribué à booster la carrière d’Ange Ebogo Emerent artiste estampillé Bikutsi. De cette manière on vit un chanteur estampillé Bikutsi comme Bonny Mballa fait un mélange de Bikutsi et Makossa ; aussi, nous vîmes ce qu’on appelait à l’époque l’équipe nationale du Makossa œuvrer pour la réalisation des albums des artistes Bikutsi ; le duo Tim and Foty pourtant originaire de la région de l’Ouest chantait aussi en duala (on se rappelle des titres mythiques comme Longué, Sungane mba, Loba loba, Ndolam etc.), Bébé Manga originaire de la région anglophone chantait exclusivement en dualaA l’instar Claude Tchemeni, plusieurs Bamilékés (originaires de l’ouest Cameroun) ont très tôt cru au Bikutsi ( Mystic Djim, Foty ).
Né le 26 juin 1956 à Douala, Claude Tchemeni fait ses études primaires à l’école publique de Deido. Il abandonne les études et s’initie au petit commerce, puis devient transitaire au port. Il devient employé dans un atelier de dépannage d’appareils qu’il quitte pour ouvrir son propre magasin. Vers la fin des années 70, le makossa commence à asseoir son hégémonie sur la scène musicale camerounaise. Les kiosques de vente disques pullulent dans tous les coins de rue, diffusant à longueur de journées les tubes en vogue. Le tout jeune Claude Tchemeni se rend compte que la musique est en train de devenir un secteur très porteur. Il devient entrepreneur culturel et organise des concerts notamment au Centre Culturel Français de Yaoundé entre autres. On se souvient encore du succès éclatant du concert de Mama Ohandja qu’il organisa au Centre culturel français. Il eut une telle affluence que la salle ne put contenir tout le monde au point où les fans avaient même arraché le portail d’entrée.
Sa rencontre avec Jean Marie Ahanda sera déterminante. En effet, c’est ce dernier qui lui suggère de se lancer dans la production. Claude souhaite pour ses premiers pas produire Anne Marie Nzié et Narcisse Kouokam, un humoriste prometteur mais Jean Marie Ahanda lui propose avec insistance à la place Les Vétérans; un groupe en vogue qui se produit à Escalier bar. Le nom du Label est trouvé; c’est Jean Marie Ahanda qui le propose : Ebobolo Fia ( bâton de manioc et avocat en langue Béti) pour illustrer la modestie des moyens du début. La première expérience de Claude Tchemeni dans la production musicale se solde par un succès fulgurant.
Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître. L’album Me ne Ngon Oyap des Vétérans sort en 1983 avec comme titre phare Kulu la tortue qui se hisse au sommet du hitparade national. A l’international, Kulu est classé 20ème au Hitparade sur La Voix de l’Amérique (VOA). L’album est consacré disque d’or au Cameroun. Clo Clo Tchemeni se rend alors compte que ses jours sont destinés à la production musicale. Clo Clo Tchemeni va produire quatre autres albums des Vétérans : Wa Dug ma, Au village, Traditions et Emvumvut Mininga. Il a produit et mis en lumière plusieurs artistes de Bikutsi : Anne Marie Nzié, Messi Martin, Ange Ebogo Emérent, Meyong Ambroise, Ohandja Etranger, Mbarga Soukouss,Sala Bekono, Marc Nkodo, Noah Essimi Guy,Etémé Faustin, Manga Mbarga, Marco Star, Chantal Ayissi, Mana Zang, Owona Anderson et bien d’autres. Celui qu’on appelait affectueusement « Clo Clo » s’est illustré sur plusieurs registres dans la production; il a même produit le célèbre humoriste camerounais Jean Miché Kankan et s’est fortement intéressé à l’humoriste Narcisse Kouokam. Âgé de 53 ans, Claude Tchemeni est mort en juillet 2009 à Yaoundé dans le dénuement. Il laisse une veuve et cinq enfants. « Je fais partie des producteurs qui ont le plus travaillé pour que le bikutsi devienne une musique internationale. Malheureusement, je n’ai reçu qu’ingratitude et le bikutsi, je dois l’avouer, m’a appauvri », confiait-t-il quelques temps avant sa mort. En effet, à la tête du Label Ebobolofia, il a produit plus de 50 albums de bikutsi; sans gain réel.A l’instar de Claude Tchemeni, beaucoup de Bamilékés ont très tôt cru au Bikutsi et ont accompagné ses premiers pas ; c’est le cas de Maurice Fotié Kembiwo alias Foty et Mystic Djim ( leur histoire relatée dans le livre Les icônes de la Musique Camerounaise)
Pour découvrir la vie, le parcours des hommes et femmes qui ont marqué l’Histoire de la musique Camerounaise, nous vous invitons à lire “ Les icônes de la Musique Camerounaise” d’Arol KETCHIEMEN.Contacts pour avoir le livre depuis le CamerounTel : 6 96 83 86 60Librairie des peuples noirs à Yaoundé, Montée SNI.Contact pour l’avoir depuis la DiasporaMail : leseditionsdumuntu@gmail.comLe livre est également disponible sur Amazon : https://www.amazon.fr/gp/offer-listing/2956287400/ref=tmm_other_meta_binding_collectible_olp_sr?ie=UTF8&condition=collectible&qid=&sr=

L’article Devoir de mémoire : Claude Tchemeni, le « Bamiléké » qui a largement contribué à l’éclosion du Bikutsi est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

L’article Claude Tchemeni, le « Bamiléké » qui a largement contribué à l’éclosion du Bikutsi. est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Les icônes de la musique camerounaise nous ont montré qu’on peut faire de la bonne musique en transmettant des messages. Ils ont montré qu’on peut être artiste et engagé. Ils sont recevables à vie.

Voici une petite liste non exhaustive d’icônes de la musique camerounaise qui ont fait preuve d’engagement.

BEN DECCA

Au début des années 1990 (années de braise au Cameroun), Ben Decca se rend au tribunal pour assister au procès de Célestin Monga et Pius Njawè (lettre ouverte de célestin MONGA au président de la république). Ben Decca est arrêté, conduit à la GMI et enfermé en cellule. Juste après cet évènement, il sort l’album Espoir qui contient le titre GMI (Gros moyen d’intimidation) pour protester contre ces arrestations arbitraires.

LAPIRO DE MBANGA

Lapiro a consacré sa carrière musicale à lutter contre les injustices et à dénoncer les travers de la société. « Je suis un contestataire. J’informe, je dénonce, je crie. Je tire les sonnettes d’alarme. Je suis issu d’un continent pillé, qui se meurt et sans avenir. Comment pourrais-je me contenter de faire seulement danser les gens, sans leur rappeler leurs responsabilités, sans leur dire qu’il y a un combat à mener pour sortir de la misère. Je me sentirais vraiment mal à l’aise à chanter la gaieté, l’amour, la légèreté. Dans mon pays, la réalité n’a rien à voir avec tout cela. » martelait celui qu’on surnommait Ndinga Man. Lapiro s’est révélé comme leader de la contestation au moment des opérations dites « villes mortes ». En avril 2008, il est arrêté et incarcéré pour son rôle supposé dans les émeutes de février 2008 contre le projet de modification de la constitution initié par Paul Biya visant à supprimer le verrou de la limitation des mandats et se présenter à l’élection présidentielle de 2011. Sa chanson constitution constipée composée pour dénoncer le projet de modification de la constitution est interdite.

Clément DJIMOGNE alias Mystic Djim

Mystic Djim de son vrai nom Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a notamment largement contribué à la popularisation du Bikutsi. Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun. Fire Largeau est un album d’inspiration Reggae. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine. L’Afrique est toujours présente dans ses chansons Reggae.

Francis Bebey

Francis Bebey a ainsi critiqué le système en place à travers sa chanson  » Idiba « .  » Il disait que le ciel est calme mais que celui qui a la direction des affaires n’est pas à la hauteur « . Classé dans le rayon des grands succès de la musique camerounaise,  » Idiba  » a été reprise par plusieurs artistes dont Manu Dibango.

Anne -Marie Nzié

En 1984, Anne-Marie Nzié relance sa carrière avec la chanson Liberté de l’album éponyme produit chez Ebobolo Fia Production / Safari Ambiance et arrangé par Eko Roosevelt. La chanson Liberté qui parle de la liberté au Cameroun et des noirs en général, connaît un grand succès au point où des hommes politiques tentent de la récupérer pour leurs meetings. Au cours de la campagne électorale pour l’élection présidentielle de 1992, elle interdit devant les caméras de la télévision nationale (CRTV), l’usage de sa chanson liberté dans les meetings du Social Democratic Front (SDF) principal parti de l’opposition.

Jean Bikoko Aladin

Connu comme étant l’un des précurseurs de l’Assiko au Cameroun, Jean Bikoko Aladin a été l’auteur d’une chanson écrite à la fin des années 1960 et reprise en 1986.  » Les phrases : Hi ki djam li gwé ngen, yag ba haoussa ba gwé ngen », s’adressaient à Ahidjo. Il lui disait à mots voilés qu’il partira un jour du pouvoir. Que chaque chose dure un temps. » Sous-entendu, Ahmadou Ahidjo, premier président de la République du Cameroun, était un dirigeant illégitime et inefficace aux yeux de Bikoko. Il n’hésita d’ailleurs pas à rééditer la prophétie avec Paul Biya dans sa reprise.  » Il ne faut donc pas confondre la citation du groupe régional avec la personne au pouvoir qui est finalement désignée « .

Eboa Lotin

Avec Francis Bebey, Eboa Lotin fut l’un des artistes les plus interprétés et sollicités du monde musical africain. Il faisait même l’unanimité auprès des chefs d’Etats africains : Marien Ngouabi au Congo Brazzaville, Mobutu Sese Seko au Congo Kinshasa, Omar Bongo au Gabon, Empereur Bokassa 1er en République Centrafricaine, Amadou Ahidjo au Cameroun. Philosophe, il abordait avec beaucoup de tact des faits sociaux, sociétaux et politiques. Dans son titre, Buna Ba Kwedi ; il parle de ces hommes d’Etat avides qui ne peuvent s’empêcher malgré leur richesse de voler et piller les caisses de l’Etat. Il leur rappelle que le jour ne leur mort, ils n’emporteront rien.

Prince Eyango

En 1988, dans son titre à succès Patou, Prince Eyango dénonce le service public. Il évoque les malheurs des usagers des services publiques, il évoque les problèmes du Cameroun : le tribalisme, la corruption.

Paul MALAP

Grande vedette des années 60-67 et généralement accompagné par le Super Echo National de Kribi, Malap Paul fut membre de l’orchestre national et auteur de plusieurs titres à succès comme Cameroon mon pays. Ce fut l’une des toutes premières chansons patriotiques chantées pour exprimer le patriotisme. Plusieurs versions abondent au sujet de sa fin tragique. D’aucuns disent qu’il serait mort noyé dans un naufrage alors qu’il tentait de se rendre au Nigeria ; d’autres disent qu’il serait mort abandonné à lui-même à Kribi.

Des années plus tard, Elvis Kemayo lui a emboité le pas en composant le titre « ô Cameroun, berceau de mon enfance » ; véritable ode nationale.

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Source : Arol Ketchiemen, les icônes de la musique camerounaise

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Né le 26 juin 1956 à Douala, Claude Tchemeni fait ses études primaires à l’école publique de Deido. Il intègre par la suite le Cetic Charles Atangana et y reste jusqu’à la classe de première en filière électrotechnique. Il abandonne les études et s’initie au petit commerce, puis devient transitaire au port. Il devient  employé dans un atelier de dépannage d’appareils qu’il quitte pour ouvrir son propre magasin.

Vers la fin des années 70, le makossa commence à asseoir son hégémonie sur la scène musicale camerounaise. Les kiosques de vente disques pilulent dans tous les coins de rue, diffusant à longueur de journées les tubes en vogue. Le tout jeune Claude Tchemeni se rend compte que la musique est en train de devenir un secteur très porteur. Il devient entrepreneur culturel et organise des concerts notamment au Centre Culturel Français de Yaoundé entre autres. On se souvient encore du succès éclatant du concert de Mama Ohandja qu’il organisa au Centre culturel français. Il eut une telle affluence que la salle ne put contenir tous le monde au point où les fans avaient même arraché le portail d’entrée.

Sa rencontre avec Jean Marie Ahanda sera déterminante. En effet, c’est ce dernier qui lui suggère de se lancer dans la production.  Claude souhaite pour ses premiers pas produire Anne Marie Nzié et Narcisse Kouokam, un humoriste prometteur mais Jean Marie Ahanda lui propose avec insistance à la place Les Vétérans; un groupe en vogue qui se produit à Escalier bar. Le nom du Label est trouvé; c’est Jean Marie Ahanda qui le propose : Ebobolo Fia  ( bâton de manioc et avocat en langue Béti) pour illustrer la modestie des moyens du début. La première expérience de Claude Tchemeni dans la production musicale se solde par un succès fulgurant. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître. L’album Me ne Ngon Oyap  des Vétérans sort en 1983 avec comme titre phare Kulu la tortue qui se hisse au sommet du hit parade national. A l’international, Kulu est classé 20ème au Hit parade sur La Voix de l’Amérique (VOA). L’album est consacré disque d’or au Cameroun.  Clo Clo Tchemeni se rend alors compte que ses jours sont destinés à la production musicale. Clo Clo Tchemeni  va produire quatre autres albums des Vétérans : Wa Dug ma, Au village, Traditions et Emvumvut Mininga.  Il a produit et mis en lumière plusieurs  artistes de Bikutsi : Anne Marie Nzié, Messi Martin, Ange Ebogo Emérent, Meyong Ambroise,  Ohandja Etranger, Mbarga Soukouss,Sala Bekono, Marc Nkodo, Noah Essimi Guy,Etémé Faustin, Manga Mbarga, Marco Star, Chantal Ayissi, Mana Zang, Owona Anderson et bien d’autres. Celui qu’on appelait affectueusement « Clo Clo » s’est illustré sur plusieurs registres dans la production; il a même produit le célèbre humoriste camerounais Jean Miché Kankan et s’est fortement intéressé à l’humoriste Narcisse Kouokam.

Âgé de 53 ans, Claude Tchemeni est mort en juillet 2009 à Yaoundé dans le dénuement. Il laisse une veuve et cinq enfants. « Je fais partie des producteurs qui ont le plus travaillé pour que le bikutsi devienne une musique internationale. Malheureusement, je n’ai reçu qu’ingratitude et le bikutsi, je dois l’avouer, m’a appauvri », confiait-t-il quelques temps avant sa mort. En effet, à la tête du Label Ebobolofia, il  a produit plus de 50 albums de bikutsi; sans gain réel.

A l’instar de Claude Tchemeni, beaucoup de Bamilékés ( originaire de l’ouest Cameroun) ont très tôt cru au Bikutsi et ont accompagné ses premiers pas.  Au début des années 80,  Maurice Fotié Kembiwo  alias Foty  du groupe Tim and Foty débarque à Yaoundé avec dans sa valise le concept de  » Pop Bikutsi ». Il s’associe à son ami; un français appelé Lancelaux et lance le label Foty et Lancelaux. Ils produiront une vingtaine d’artistes Bikutsi avec un succès relatif et un bilan mitigé. Plusieurs de leurs enregistrements deviendront sur le long terme de  grands succès. C’est le cas d’Essingan de Zanzibar ou encore de Nnam d’Atebass.

Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l’éclosion du Bikutsi. Au milieu des années 80, le studio de Mytic Djim était devenu la place de choix pour plusieurs artistes Bikutsi de Yaoundé. Avec un matériel modeste, ses productions  et ses arrangements étaient meilleures que celles qui provenaient du studio de la radio nationale. ‘Thermomètre » de K-tino , « N’nom  Wom » de Zélé Le Bombardier, « Femme Cocue » de Biba Bifana; voici entre autres quelques tubes enregistrés dans le légendaire studio mobile de Mytic Djim. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons,Erantamplan,  Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent.

Les Veterans – kulu (la tortue) – Claude Tchemeni (Me ne ngon oyap – Ebobolo Fia Production 1983)

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