Il est le bassiste le plus demandé sur la place parisienne au cours de la décennie 70/80.

En effet , il est de la génération juste après Manfred Long et Jean Dikoto Mandengué, il va apporter une touche de vigueur, d’originalité et de technicité dans le jeu de guitare basse.

C’est lui qui introduit le doigté funky mais surtout le slap dans le Makossa. Il s’éloigne là de l’influence de la Rumba sur le Makossa.

Il a été à la belle école. Repéré à l’âge de 14 ans par Eboa Lottin, Vicky restera à ses côtés et va l’accompagner. Jeune bassiste au Cabaret Castel, Vicky se forme au Jazz, à la musette, à la chanson brésilienne et à tous les rythmes en vogue au cours de ces années là.

Lorsqu’il débarque en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études en banque, il côtoie Francis Bebey qui aussitôt lui prédit une excellente carrière :  » Tu seras un très grand bassiste ».

Francis Bebey ne s’est pas trompé puisque plusieurs magazines vont designer Vicky Edimo plusieurs fois dans la shortliste des bassistes les plus influents au monde.

Vicky Edimo c’est aussi une belle voix et un excellent chanteur. Ses titres comme  » you are too young »,  » let me Love you tonight », « onguele » , « thank U mama » etc …on été des tubes.

Vicky Edimo c’est surtout un homme très humble et effacé. Il n’aime pas la lumière des projecteurs et se contente juste de faire ce qu’il aime : la musique.

Toutefois, son immense parcours parle par lui même. Il a joué aux côtés des plus grands : James Brown, Bob Marley etc.

En France, il a accompagné toutes les icônes de la chanson française des années 70 : Johnny Hallyday, Claude François, Dalida, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos etc.

Il mangeait à la même table que Johnny Hallyday.

Vicky Edimo a eu la chance de côtoyer le pape du Reggae Bob Marley de très près. En effet, Vicky Edimo est choisi pour accompagner Bob Marley lors de sa toute première tournée africaine au Gabon. Bob Marley et Vicky deviendront inséparables le temps de cette tournée. Ils passeront des nuits entières à faire des « bœufs ». Ils ne se quittèrent que pour aller dormir.

Bob Marley fut tellement séduit par le jeu de Vicky Edimo que pour la première fois , Bob Marley exigea à son bassiste fétiche Family man de permettre à un autre bassiste à savoir Vicky Edimo de l’accompagner sur 3 chansons de son album.

Vicky Edimo est le tout premier africain francophone a être admis à la Berklee School of Music.

Ses lignes de basse sont enseignées dans les plus grandes universités européennes et américaines.

Il a inspiré toute une génération de bassistes Camerounais parmi lesquels on peut citer Richard Bona ou encore Étienne Mbappé.

Conscient de la richesse du patrimoine musical Camerounais, Vicky Edimo est aussi un chercheur qui essaie de moderniser et remettre au jour les rythmes traditionnels Camerounais.

Arol KETCH – 12.01.2020

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De par son jeu particulier, il est surnommé le “ roi du slap”.

1. Il a joué avec Bob Marley et James Brown

2. Vicky Edimo a été l’un des membres fondateurs de la compagnie créole et des Gibson Brothers

3. Il est le tout premier africain francophone à avoir été admis à la Berklee School of Music aux Etats- Unis

4. Il a joué aux côtés de la majorité des grands chanteurs des années 70 : Dalida, Claude François, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos, Sheila etc

5. Vicky Edimo a été repéré par Eboa Lottin et Vicky va l’accompagner en tant que bassiste. Vicky a à peine 14 ans

6. Il a à peine 16 ans lorsqu’il décroche son premier contrat dans le cabaret le plus branché de Douala

7. Il compose son titre à succès Onguelé alors qu’il a à peine de 13 ans ( la chanson sortira des décennies plus tard)

8. Dans les années 70, il est le bassiste le plus demandé de la place parisienne et même d’Europe

9. Il est le fondateur du groupe Dikalo aux côtés de Eko Roosevelt, le congolais Sammy Massamba

10. Selon un classement de Ford, il fait partie des bassistes africains les plus influents et au début des années 80, il est reconnu comme l’un des bassistes les plus influents au monde (Bass Magazine).

Source: Arol KETCH – 12.01.2021

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Kahe Emmanuel est issu de la pépinière de Mbalmayo et du fameux collège Noa qui a révélé des grands noms comme Jules Kamga, Mike Kounou, Chantal Alima stone, Brice Wassy etc.

Il est l’auteur avec sa sœur Jeanine du fameux album « Pouala » avec des titres qui sont restés dans la postérité comme: Ye Medjuie, Pouala Me, Dans mon cœur etc.

Sa sœur Jeanine Kemogne est la première bassiste camerounaise, elle s’est notamment brillamment illustrée en tant que bassiste au sein du groupe  » Les mollets d’acier ».

Emmanuel Kahe est décédé le 24 décembre 1997, il avait à peine 39 ans.

Jeannette Kemogne qant à elle, vit à Yaoundé et continue à composer.

Quels souvenirs gardez-vous d’eux ?

Arol KETCH – 10.06.2020
Fourmi Magnan égarée

Crédit photo : Analogafrica- Pop Makossa
Jeanine Endoum

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Les Sabal-Lecco sont une fratrie de musiciens de génie. On connait Félix et Armand ; mais il y a aussi l’aîné, Roger. Armand et Félix Sabbal Lecco ont été beaucoup influencés par leur frère aîné Roger qui est un excellent bassiste. C’est lui qui va en quelque sorte leur donner l’envie de faire de la musique. C’est en allant regarder Roger se produire dans les clubs très connus à Yaoundé que ses frères cadets vont découvrir le monde de la musique. Enfermés dans une grande maison entourée d’une barrière infranchissable ; ces frères ont dû inventer des astuces pour aller voir le grand frère se produire dans les clubs de Yaoundé. Roger ne fera pas une carrière musicale à la dimension de celle de ses cadets mais ceux-ci disent qu’il est le plus doué de tous.

Les frères Sabal-Lecco ont fait leurs premiers pas dans les orchestres scolaires ; très ouverts, ils essayaient de toucher à tout. Leurs parents vont les envoyer en France poursuivre leurs études ; c’est là-bas qu’ils seront littéralement harpés par le virus de la musique. Parallèlement à leurs études, ils font de la musique ; ils commencent à faire de bœufs, à jouer au sein de petits groupes.

La rumeur va parvenir à leur ministre de Papa. C’est inadmissible ! Le papa en désaccord va leur couper les vivres. Armand et Félix vont connaitre de moments très difficiles qui amèneront même à dormir dans les rues. Ils vont multiplier les petits boulots pour survivre.

C’est la rencontre avec Manu Dibango qui va changer leur vie. Dans les années 80, Manu Dibango recherchait des musiciens pour assurer une prestation radiophonique à Paris. Un jour Manu Dibango croise Félix et son frère Armand au salon de la musique où il travaillait en tant que nettoyeur d’instruments de musique. Il va les entendre faire un bœuf après, sous le charme, il va leur demander de passer chez lui prendre un café. A la maison, il va leur proposer de l’accompagner sur les ondes de France Inter dans le cadre d’une émission. C’est ainsi que Félix et son frère vont intégrer l’orchestre de Manu Dibango.

C’est aussi grâce à Manu Dibango que Felix va adopter la batterie comme instrument de prédilection et Armand, la basse.
Un jour, Armand a tardé à arriver à la répétition, alors pour ne pas prendre trop de retard, Manu a demandé à Félix qui était le bassiste d’aller jouer comme batteur ; lorsque Armand est arrivé, mais avec pas mal de retard, on lui a demandé de prendre la basse.

Avec Manu Dibango, ils feront plusieurs tournées internationales et vont participer à la réalisation de plusieurs albums.

Ils ont joué avec les plus grands. Félix est un excellent batteur qui a joué avec Prince, Peter Gabriel, Jeff Beck, Alan Stivell, Sting, Lenny Kravitz, Jonas Hellborg, Michel Jonas, Salif Keïta, Paul Simon etc

Félix est aussi un grand amoureux de la chanson française. Il a toujours été inspiré par Charles Aznavour qu’il a toujours considéré comme son idole depuis l’âge de 6 ans. Il a même réalisé un projet à travers lequel, il reprend tous les classiques de la chanson française.

Armand est un excellent bassiste qui a joué avec les plus grands. : Herbie Hancock, Ray Charles, Vanessa Williams, George Martin, Jonathan Butler, Maxi Priest, Mercedes Sosa, les Brecker Brothers, Peter Gabriel, Ringo Star, João Bosco, Ziggy Marley, Seal, Céline Dion, Lionel Ritchie etc.

Il est devenu membre officiel du groupe Stanley Clarke en 2002. Stanley Clarke dira de lui qu’il est son bassiste préféré. Armand est aussi un excellent compositeur et arrangeur.

Quels souvenirs et anecdotes avez-vous sur eux ?

Quels albums sur lesquels, ils ont joué avez-vous apprécié ?

Source: Arol KETCH

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Tandis qu’au Cameroun, il n’y a même pas des rues, des places, des squares qui portent les noms des icônes de la musique Camerounaise. Ceux-ci sont progressivement oubliés et rien n’est fait pour raviver leur mémoire.

L’oubli est la ruse du diable. Un peuple qui n’honore pas ses icônes est un peuple sans repères.

Hilaire Penda est adulé et reconnu ailleurs alors que dans son pays, sa mort est passée presque inaperçue ; aucun hommage officiel.

Hilaire Penda est un excellent bassiste qui fit ses débuts au début des années 80. Il a grandi dans la ville de Douala. Hilaire racontait avoir appris la basse en écoutant les chansons diffusées dans l’émission de radio La Discothèque de papa sur la crtv radio (poste national). Hilaire Penda était un fan absolu de Fela Anikulapo Kuti et de l’afrobeat.

En 1985, deux après son arrivée en France, il sort son premier et unique album sous son nom, Jungle People. Du mako-zouk, disent les spécialistes : soit du makossa mâtiné de zouk.

Dès son arrivée en France, il s’impose sur la scène afro-parisienne en pleine émulsion. Il fait partie des fameux requins de studios que l’on trouve au studio Johanna. Hilaire était l’incarnation de la discrétion et de l’humilité.

Hilaire Penda a accompagné les plus grands sur la scène musicale Camerounaise, africaine et même internationale. Il a joué dans plusieurs classiques de la musique Camerounaise et africaine. Il a participé à l’enregistrement d’une bonne centaine de disques pour plusieurs artistes.

En effet, il a accompagné ses compatriotes André-Marie Tala, Petit Pays, le groupe ESA, Samson Chaud gars, Charlotte Mbango, Claude Ndam et bien d’autres, le Sénégalais Thione Seck, les Maliens Salif Keita et Kassé Mady Diabaté, le Burkinabè Amadou Ballaké, les Congolais Bumba Massa et Tshala Muana, John Laughlin, John McLaughlin, Bootsy Collins, Squeeze, Susheela Raman. Son premier fait d’armes majeur en tant que requin de studio, c’est l’album A Paris du Guinéen Mory Kanté, en 1984, et la première version du tube à succès Yeke Yeke.

Dans les années 90, il se rend à Londres où il part poursuivre sa quête artistique. D’après Télérama, « C’est après ses années pop-rock à Londres, passées à tourner avec l’Afro-Celt Sound System, Susheela Raman ou Squeeze, qu’Hilaire Penda avait créé l’association Rares Talents, s’imposant en région parisienne comme un « connecteur » avec ses Warmup Shows : des jams, qu’il organisait une fois par mois dans des cafés concerts comme l’Alimentation générale, en partageant la scène avec des musiciens de toutes les générations. Fatoumata Diawara et Gasandji, entre autres, y avaient fait leurs débuts. »

En effet, il revient en France en 2006 avec plusieurs projets dans ses bagages. Il veut servir de connecteur, mettre son expérience et son carnet d’adresses de musiciens éclectiques au service des jeunes artistes. Le festival Rares Talents voit le jour en 2012 ; il veut que ce festival soit « un laboratoire de création et passeur culturel », « né de la volonté de mêler les univers musicaux et les générations d’artistes ».

Hilaire Penda était aussi président du Centre des cultures d’Afrique. Le projet avait été présenté officiellement en 2015 à l’Assemblée Nationale sous le regard approbateur de Christiane Taubira (alors ministre de la justice).

Il a été emporté par le cancer à 58 ans en novembre 2018. Il laisse néanmoins un héritable immense ; notamment le festival Rares talents.

Sa mort est passée presque inaperçue dans son pays natal, nous doutons même qu’elle ait été annoncée au cours d’un journal. Cependant, ailleurs il a été reconnu et honoré à sa juste valeur. Un square à montreuil a été renommé « Square Hilaire Hega Penda » le samedi 14 Septembre 2019.Plusieurs grands médias et la presse française ont annoncé sa mort et lui ont rendu un hommage appuyé.

Plusieurs soirées et concerts ont été organisés sur la place parisienne pour lui rendre hommage.

« Vous savez que nul n’est prophète en son pays : cherchons notre aventure ailleurs. » Disait Jean de la fontaineHilaire Penda à jamais dans nos cœurs !Donnez-moi le titre d’une chanson où vous reconnaissez Hilaire Penda à la basse Pour ma part, j’ai beaucoup apprécié sa basse sur « Dikom la moto » de Charlotte Mbango. Il a aussi fait des merveilles sur les chansons teintées Assiko de Samson Chaud Gars. Il a aussi fait mal à la basse sur les albums de Petit Pays.

Source: Arol KETCH

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