Il est le bassiste le plus demandé sur la place parisienne au cours de la décennie 70/80.

En effet , il est de la génération juste après Manfred Long et Jean Dikoto Mandengué, il va apporter une touche de vigueur, d’originalité et de technicité dans le jeu de guitare basse.

C’est lui qui introduit le doigté funky mais surtout le slap dans le Makossa. Il s’éloigne là de l’influence de la Rumba sur le Makossa.

Il a été à la belle école. Repéré à l’âge de 14 ans par Eboa Lottin, Vicky restera à ses côtés et va l’accompagner. Jeune bassiste au Cabaret Castel, Vicky se forme au Jazz, à la musette, à la chanson brésilienne et à tous les rythmes en vogue au cours de ces années là.

Lorsqu’il débarque en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études en banque, il côtoie Francis Bebey qui aussitôt lui prédit une excellente carrière :  » Tu seras un très grand bassiste ».

Francis Bebey ne s’est pas trompé puisque plusieurs magazines vont designer Vicky Edimo plusieurs fois dans la shortliste des bassistes les plus influents au monde.

Vicky Edimo c’est aussi une belle voix et un excellent chanteur. Ses titres comme  » you are too young »,  » let me Love you tonight », « onguele » , « thank U mama » etc …on été des tubes.

Vicky Edimo c’est surtout un homme très humble et effacé. Il n’aime pas la lumière des projecteurs et se contente juste de faire ce qu’il aime : la musique.

Toutefois, son immense parcours parle par lui même. Il a joué aux côtés des plus grands : James Brown, Bob Marley etc.

En France, il a accompagné toutes les icônes de la chanson française des années 70 : Johnny Hallyday, Claude François, Dalida, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos etc.

Il mangeait à la même table que Johnny Hallyday.

Vicky Edimo a eu la chance de côtoyer le pape du Reggae Bob Marley de très près. En effet, Vicky Edimo est choisi pour accompagner Bob Marley lors de sa toute première tournée africaine au Gabon. Bob Marley et Vicky deviendront inséparables le temps de cette tournée. Ils passeront des nuits entières à faire des « bœufs ». Ils ne se quittèrent que pour aller dormir.

Bob Marley fut tellement séduit par le jeu de Vicky Edimo que pour la première fois , Bob Marley exigea à son bassiste fétiche Family man de permettre à un autre bassiste à savoir Vicky Edimo de l’accompagner sur 3 chansons de son album.

Vicky Edimo est le tout premier africain francophone a être admis à la Berklee School of Music.

Ses lignes de basse sont enseignées dans les plus grandes universités européennes et américaines.

Il a inspiré toute une génération de bassistes Camerounais parmi lesquels on peut citer Richard Bona ou encore Étienne Mbappé.

Conscient de la richesse du patrimoine musical Camerounais, Vicky Edimo est aussi un chercheur qui essaie de moderniser et remettre au jour les rythmes traditionnels Camerounais.

Arol KETCH – 12.01.2020

L’article Vicky Edimo, le roi du slap est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Par Jean Ferdinand TCHOUTOUO

Sous d’autres cieux, le 21 juin marque le début de l’été. Quand les Socialistes arrivent au pouvoir en France au début des années 80, c’est cette même date qu’ils retiennent comme jour de célébration de la fête de la musique. Au Cameroun, le 21 juin 2019 a été décrété jour de deuil national, en hommage aux éléments de notre armée tombés sur le champ de bataille à l’Extrême-Nord, victimes de la secte terroriste Boko Haram.

C’est toujours ce même jour que se donnait au Caire en Egypte le coup d’envoi de la 32^e Coupe d’Afrique des nations, qui, originellement, devait se dérouler au pays de Samuel Eto’o. Pendant que nous avions une pensée pour nos vaillants soldats, nous devrions aussi réfléchir sur notre sort à nous, victimes d’un historique « glissement ».

Ce vendredi 21 juin était l’occasion, sans doute manquée, par les hauts commis de l’Etat camerounais -en réalité des puces, ou mieux des chauves-souris- qui ont géré avec fiasco le dossier de l’organisation de la CAN, de brandir à la face de la nation leur Mea culpa. Il aurait été question non pas d’une séance d’auto-flagellation, mais d’une rédemption. Le Cameroun n’a pas été prêt le jour dit. Dommage !

Le football et la musique entretiennent chez nous des relations très étroites, au-delà de leur popularité. Ils ont en commun d’avoir produit des talents de dimension mondiale. Il faut remonter en 1972 pour voir une chanson dédiée au football : l’hymne de la 8^e CAN. La participation au Mundial espagnol, la victoire à la CAN en 1984, l’épopée italienne des Lions Indomptables ont été, à chaque fois, saluées par des chansons. Celles-ci sont très vite tombées dans les oubliettes car fruits de l’improvisation et de l’opportunisme. La perspective de retombées financières ayant pris le pas sur le travail artistique.

Un autre courant plus ou moins traditionnel tend à célébrer les prouesses et à encourager les équipes de football locales. Cette pratique est très présente dans la partie occidentale du pays. Panthère de Bangangté en est une illustration. DJ Gérard Ben, Jack Djeyim et autres bardes ont, à travers leurs chansons, encouragé cette équipe à accéder au gotha du football national.

La route catalane

D’autres chansons par contre sont dédiées à un seul joueur. Dans cette optique, deux exemples nous viennent à l’esprit. Eboa Lottin a chanté en l’honneur de Thomas Nkono. Ebloui par ses arrêts spectaculaires, l’artiste exalte le talent du gardien du Canon de Yaoundé, équipe de football amateur de la capitale. Nguéa Laroute a scandé Samuel Eto’o, sociétaire du FC Barcelone. Seulement l’on peut se demander pourquoi elle ne l’a pas célébré quand il séjournait sur l’île de Majorque. Le goléador est d’une largesse légendaire…

En somme, football et musique entretiennent des relations de similitude avérées. Ils ont en commun la faculté de mettre à rude épreuve nos institutions judiciaires. Pendant que le football expose les manquements suspects de la Chambre de Conciliation et d’Arbitrage du CNOSC, la musique quant à  elle s’attèle à supprimer la suprématie de la Cour suprême. Il leur arrive de faire chemin ensemble autour d’un même projet politique. Cf. MRC : campagne électorale pour l’élection présidentielle du 7 octobre 2018. Compte tenu de cet idéal commun, ils peuvent se permettre d’échanger réciproquement de ministre. Cf. Paul Biya : remaniement ministériel du 4 janvier 2019. Ne soutient-on pas dans notre équatoriale forêt que seuls les arbres de même taille se passent les singes.

La Faucheuse pour l’au-delà

Le 8 juin dernier, la terre du cimetière Njo Njo à Douala se refermait sur la dépouille d’Axel Mouna. La scène a eu lieu au cours d’une cérémonie populaire certes, mais marquée par la présence timide de ses confrères. Les pouvoirs publics, eux, n’ont pas daigné effectuer le déplacement. Axel méritait mieux. Qu’elle est loin l’année 1988 où l’on voyait le ministre Henri Bandolo dans un taudis d’un quartier populaire s’incliner devant la dépouille d’une artiste, après l’avoir décorée, à titre posthume !

Si notre panthéon musical existait, la chanson Juventus aurait servi de sésame à Axel Mouna.

Contrairement au titre Jéméa (un autre morceau d’Axel Mouna dédié au football), Juventus n’obéit à aucun des cas de figure évoqués plus haut. C’est peut-être là l’origine de son charme et de son succès. L’artiste y exprime son dépit devant le destin tragique de la condition humaine. Ce ministre de la Culture du Général De Gaulle a trouvé la bonne formule : « L’art est antidestin ». Au-delà de l’émotion et du lyrisme, Juventus a le mérite d’immortaliser l’existence éphémère de cette équipe de football éponyme.

Juventus FC de Douala était un projet, révolutionnaire à l’époque. Une autre façon de concevoir le football tout simplement. Et les fruits commençaient à tenir la promesse des fleurs. Malheureusement le pharmacien-mécène et le footeux qui étaient à l’origine et à la conduite du projet sont victimes d’un accident de la circulation. Nos deux compères ne survécurent point à ce cataclysme. Nous sommes en 1978, à l’entrée du port de Douala. La tragédie a un retentissement national. Les promesses s’envolèrent et les espoirs s’évanouirent.

En ce 21 juin de deuil national au Cameroun, nous devrions écraser des larmes sur nos joues en souvenir de la disparition de nos héros, de nos idéaux et de nos actes manqués. Ainsi en nous trémoussant sur la piste au son de Juventus, nous devrions dire Bye Bye à

Axel Bye Bye !!!

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Il est le bassiste le plus demandé sur la place parisienne au cours de la décennie 70/80. En effet , il est de la génération juste après Manfred Long et Jean Dikoto Mandengué, il va apporter une touche de vigueur, d’originalité et de technicité dans le jeu de guitare basse.C’est lui qui introduit le doigté funky mais surtout le slap dans le Makossa. Il s’éloigne là de l’influence de la Rumba sur le Makossa.

Il a été à la belle école. Repéré à l’âge de 14 ans par Eboa Lottin, Vicky restera à ses côtés et va l’accompagner. Jeune bassiste au Cabaret Castel, Vicky se forme au Jazz, à la musette, à la chanson brésilienne et à tous les rythmes en vogue au cours de ces années là.Lorsqu’il débarque en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études en banque, il côtoie Francis Bebey qui aussitôt lui prédit une excellente carrière :  » Tu seras un très grand bassiste ».

Francis Bebey ne s’est pas trompé puisque plusieurs magazines vont designer Vicky Edimo plusieurs fois dans la shortliste des bassistes les plus influents au monde.Vicky Edimo c’est aussi une belle voix et un excellent chanteur. Ses titres comme  » you are too young »,  » let me Love you tonight », « onguele » , « thank U mama » etc …on été des tubes.Vicky Edimo c’est surtout un homme très humble et effacé. Il n’aime pas la lumière des projecteurs et se contente juste de faire ce qu’il aime : la musique.Toutefois, son immense parcours parle par lui même. Il a joué aux côtés des plus grands : James Brown, Bob Marley etc.En France, il a accompagné toutes les icônes de la chanson française des années 70 : Johnny Hallyday, Claude François, Dalida, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos etc.

Il mangeait à la même table que Johnny Hallyday.

Vicky Edimo a eu la chance de côtoyer le pape du Reggae Bob Marley de très près. En effet, Vicky Edimo est choisi pour accompagner Bob Marley lors de sa toute première tournée africaine au Gabon. Bob Marley et Vicky deviendront inséparables le temps de cette tournée. Ils passeront des nuits entières à faire des « bœufs ». Ils ne se quittèrent que pour aller dormir. Bob Marley fut tellement séduit par le jeu de Vicky Edimo que pour la première fois , Bob Marley exigea à son bassiste fétiche Family man de permettre à un autre bassiste à savoir Vicky Edimo de l’accompagner sur 3 chansons de son album.Vicky Edimo est le tout premier africain francophone a être admis à la Berklee School of Music.

Ses lignes de basse sont enseignées dans les plus grandes universités européennes et américaines.

Il a inspiré toute une génération de bassistes Camerounais parmi lesquels on peut citer Richard Bona ou encore Étienne Mbappé.

Conscient de la richesse du patrimoine musical Camerounais, Vicky Edimo est aussi un chercheur qui essaie de moderniser et remettre au jour les rythmes traditionnels Camerounais.

Arol KETCH – 05.04.2020

Fourmi Magnan égarée

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Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter des titres comme « papa comavic » ; il se faisait alors appeler Tony Frac.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ».

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions).

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (1988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

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