Le groupe a été constitué par le journaliste Jean-Marie Ahanda. En effet, profitant d’un voyage à Paris de d’Ange Ebogo Emérent (fondateur du groupe Ozima Succès), Jean Marie Ahanda présente son projet des Têtes brûlées à Zanzibar et aux autres membres du groupe Ozima Succès. Séduits par le projet, ils désertent Ozima Succès pour aller fonder les Têtes Brûlées. S’il y a eu Zanzibar et les têtes brûlées, c’est en grande partie à Jean-Marie Ahanda. Il est celui qui a préfacé mon livre « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».

Les Têtes brûlées ont révolutionné le bikutsi en y introduisant un style beaucoup plus électrique. Ils ont créé quelque chose de nouveau en introduisant dans le bikutsi des éléments du punk, du rock et surtout l’utilisation particulière de la guitare électrique. Le guitariste Zanzibar a largement contribué au succès du groupe. Génie de la guitare, Zanzibar est connu pour sa manière de faire sonner sa guitare comme un balafon grâce à la fixation d’une mousse en caoutchouc sur le chevalet de sa guitare. Cette technique de jeu, il la doit à l’un de ses maîtres : Messi Martin ; considéré comme le père du Bikutsi.

La réalisatrice française Claire Denis a suivi le groupe lors de leur tournée française en 1988. Elle en a tiré un film : Man No Run. La tournée les a amenés jusqu’au Japon et aux États-Unis. Fin 1988, le Cameroun accueille avec émoi et tristesse la nouvelle annonçant la mort soudaine de Zanzibar. Les conditions exactes de son décès n’ont jamais été élucidées. La thèse du suicide et celle de l’empoisonnement sont souvent évoquées. La mort de Zanzibar en 1988 menace de mettre fin au groupe. Mais finalement, le groupe s’est reformé et a continué à jouer et enregistrer. Les Têtes Brulées ont accompagné l’équipe nationale de football du Cameroun à la coupe du monde de football de 1990 en Italie ; ce qui a contribué à améliorer leur visibilité.

Les Têtes Brulées ont enregistré quelques albums jusqu’au milieu des années 1990, mais le succès et la reconnaissance n’étaient pas aussi impressionnants que prévu et espérés.

Un livre bien fouillé paru en 2013 raconte l’épopée de Zanzibar et les Têtes Brulées : Zanzibar et les Têtes Brûlées du Cameroun : La Passion Bikutsi, de Joseph Fumtim et Anne Cillon Perri.

Je reviens sur la vie de Zanzibar dans mon livre « Les Icônes de la musique Camerounais ».

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Source: Arol KETCH

Rat des archives

Opep de l’Histoire

L’article Les Têtes Brulées, un groupe qui a révolutionné le Bikutsi est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Le duo est composé de deux cousins : Jean-Marie Tiam alias Tim et le regretté Maurice Fotié Kembiwo dit Foty, décédé le vendredi 11 novembre 2011 à Bafoussam des suites de maladie.

C’est incontestablement le meilleur duo de la chanson camerounaise qui présente d’ailleurs des similitudes au niveau du chant (flûté et aigu) avec le groupe Australien, « les Bee gees ».

Tim et Foty chantaient tantôt en duala, tantôt en Ghom’àla, une des langues de l’Ouest Cameroun. Notons que le père de Fotié avait épousé deux femmes duala. C’est cela qui favorisa leur maîtrise de la langue Duala au point de chanter aisément en cette langue.

Le duo Tim & Foty a révolutionné la musique camerounaise des années 1980. Ce duo de choc n’aura duré que 5 ans mais l’héritage laissé à la postérité est immense.

En 2006, Jean Marie Tiam, alias Tim du duo Tim & Foty se rend dans un studio parisien pour transformer la chanson « Douala by Night » en une chanson dans la mouvance R’nb. Arrivé en studio, il provoque l’hilarité de tout le monde.

Après avoir écouté la chanson, on l’accuse de plagiat et on lui fait comprendre que la chanson ne l’appartient pas, mais plutôt à Missy Elliott. Tim souhaite s’expliquer mais on le prend pour un menteur, un usurpateur, un torpilleur et spécialiste du plagiat.

Stupéfait et blessé dans son amour propre, il fait recours à la SACEM. Après étude, la SACEM montrera que « Douala by Night », sorti en 1978, a été plagié à 70% dans le titre « Dog in heat », du disque « So Addictive » de Missy Elliott sorti en 2002. Dans ce titre d’ailleurs, la rappeuse effectue un featuring avec les rappeurs Method Man et Red Man. Tim prend un avocat et attaque Missy Elliot en justice. La procédure se soldera par un arrangement financier à l’amiable.

Quel est votre chanson préférée de Tim ans Foty? Moi c’est Sunshine

Souhaitez-vous savoir la vie et le parcours du duo Tim and Foty ? Souhaitez-vous savoir l’histoire des plagiats dans la musique Camerounaise ? Souhaitez-vous savoir les grands artistes internationaux qui ont plagié leurs collègues Camerounais ?

Alors, nous vous invitons à lire le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise »

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Source: Arol KETCH, le 26.07.2021

L’article Quand le duo Tim & Foty se faisait plagier par l’américaine Missy Elliott est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

En octobre 1972, Tala s’envole à l’invitation de Manu Dibango pour Paris grâce à la solidarité des membres de sa famille et de ses amis qui ont réussi à regrouper un peu d’argent pour qu’il aille enregistrer en France. A Paris, il signe un contrat avec le label Fiesta (filiale de la Sofrason), département Africain de la maison de disques Decca. Lorsque Decca a déposé le bilan en 1979, il a créé en 1980 son propre label Andy’s Production et s’est autoproduit.

C’est l’album Hot Koki, véritable succès international sorti en 1975 qui lui permettra d’asseoir sa notoriété sur le plan international. Le succès Hot Koki est tel qu’il est plagié par James Brown, sous le titre Hustle!!! (Dead On It). En effet, en 1975, James Brown fait une immense tournée qui le mène au Cameroun. André-Marie Tala, valeur montante de la musique locale va à sa rencontre et lui remet une copie de son disque afin de lui faire découvrir la musique Camerounaise.

En 1975, James Brown sort l’album Everybody’s Doin’ the Hustle & Dead on the Double Bump. L’album s’ouvre avec le titre Hustle!!! (Dead On It) qui est une reprise intégrale de Hot Koki d’André-Marie Tala.
En 1978, après quatre années d’âpres combats juridiques, la justice lui donne raison et condamne James Brown à lui reverser la totalité de ses droits. André-Marie Tala obtiendra 15% de toutes les recettes du titre.
Pour la petite histoire, Hot Koki chante la gloire du Koki, plat typique de l’Ouest du Cameroun, en le comparant aux spaghettis et autres McDonald’s qui font « grossir » …

Souhaitez-vous savoir la vie et le parcours d’André Marie Tala? Souhaitez-vous savoir l’histoire des plagiats dans la musique Camerounaise ? Souhaitez-vous savoir les grands artistes internationaux qui ont plagié leurs collègues Camerounais ?

Alors, nous vous invitons à lire le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise »

Source: Arol KETCH, le 26.07.2021

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C’est l’album du succès. C’est cet album qui lui ouvre toutes les portes.

En fin 1985, Ndedi Eyango revient au Cameroun après quatre mois de périple passés en France avec son premier album 33 tours « Service Libre ». Produit par Essaka Ekwalla, cet album a connu un succès phénoménal.

Ndedi Eyango ne connaissait personne en France à son départ du Cameroun. Bien qu’il eût déjà rencontré Aladji Touré et d’autres musiciens établis à Paris, il n’avait pas leurs contacts.

Il raconte : « Heureusement, avant de partir, je suis allé dire au revoir à Penda Dalle qui m’avait passé le numéro de son cousin Guy Ekwe Silo (chanteur, auteur compositeur et très bon guitariste de Makossa) au cas où ça tournerait mal. C’était mon seul contact. Lorsque j’arrive à Orly en France, j’avais la somme de 150. 000 Francs CFA que m’avait remise ma mère.

Je n’avais pas de monnaie, voulant téléphoner, je me dirige vers une femme blanche qui m’aide à joindre Ekwe Silo. Je l’ai appelé mais je ne pouvais pas lui dire tout de suite que je voulais habiter chez lui. Comme tous les Noirs en France, il n’aurait pas accepté. Alors, je lui ai raconté simplement que je ne connaissais pas la ville et que j’avais besoin de son aide pour me trouver un hôtel. »

Toutefois, l’artiste avait déjà une solution alternative s’il n’avait pas rencontré Ekwe Silo : « On m’avait tout expliqué. Je savais que l’auberge me coûterait 5.000 Francs CFA par jour et 500 Francs CFA par jour pour manger du poulet et des frites. Donc, j’aurais pu tenir un mois tout au plus. »

Heureusement, tout cela s’est bien terminé.

En effet, poursuit-il : « J’ai décrit le lieu où je me trouvais à Orly et quarante minutes plus tard, ils sont arrivés tous les deux : Ekwè Silo et un certain Essaka Ekwalla, qui était un producteur de musique dont je connaissais la réputation parce qu’il avait eu à produire Penda Dallé.

Pendant que l’on discutait dans la voiture, je leur ai expliqué la raison de ma venue à Paris. Ils m’ont demandé si je possédais une maquette. J’en avais dans ma valise. Je l’ai sorti, on l’a écouté. Au bout de la troisième chanson, le producteur s’est montré intéressé. Le producteur a proposé donc de m’héberger. Une semaine après, j’ai signé le contrat d’enregistrement. »

Le livre, « Les icônes de la musique Camerounaise »

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Arol KETCH – 12.07.2021

L’article Ndedi Eyango – Service Libre ( Télépodium 1988 ) est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

La vie de Bébé Manga n’a pas été un fleuve tranquille. Elle a été mariée de force à un enseignant alors qu’elle a à peine 14 ans.

Elle débute sa carrière en Côte d’Ivoire en 1975 et c’est dans ce pays d’accueil qu’elle fera l’essentiel de sa carrière.

De son vrai nom, Elizabeth Bessem Ayamo Manga elle est plus connue sous le nom de Bébé Manga. Elle doit son surnom « bébé » à son public ivoirien. Elle est ainsi surnommée en raison de sa voix douce et candide qui rappelle celle d’un bébé.

C’est la reprise de la chanson Amio d’Ebanda Manfred qui la révéla au grand public. Je vais vous raconter l’histoire de cette chanson qui est aujourd’hui la chanson camerounaise la plus reprise.

En 1960, Ebanda Manfred est âgé de 24 ans, lorsqu’il il tombe éperdument amoureux d’une jeune lycéenne à Yaoundé nommée Amié Essomba Brigitte. Jeune mère célibataire, cette dernière abandonne ses études pour s’occuper de son enfant alors qu’elle est encore au premier cycle de l’enseignement secondaire.

Ebanda Manfred décide de prendre son courage à deux mains et lui exprime ses sentiments. Malheureusement, la jeune maman lui fait savoir qu’elle ne peut pas s’engager dans une histoire d’amour tant qu’elle n’aura pas encore sevré son bébé. Trouvant l’attente très longue et au vu du fait qu’il allait retourner à Douala l’année d’après, Ebanda Manfred décide de lui chanter son désespoir. C’est l’histoire de la naissance de la fameuse chanson Amié.

Il dit littéralement ceci : « Amié, njika bunya so mo, oa mo o ma dubè no, na mba na tondi oa? » ce qui veut dire : « Amié , quand croiras tu finalement à mon amour ?». La chanson Amié a été produite au moment où Brigitte Essomba était déjà mariée. La chanson connut un immense succès et causa à Brigitte beaucoup de soucis au sein de son foyer. En effet, à chaque fois qu’il écoutait cette chanson, son mari jaloux ne pouvait s’empêcher de la frapper au point qu’il finit par lui crever un œil.

Bébé Manga est décédée le vendredi 1er Juillet 2011 à Douala des suites d’un arrêt cardiaque.

Les portraits de Bébé Manga et de plusieurs vedettes de la musique Camerounaise sont dressés dans le livre intitulé : « Les Icônes de la musique Camerounaise ».

Quelle est votre chanson préférée de Bébé Manga ?

Source: Arol KETCH – 01.07.2021

L’article 01.07.2011 – 01.07.2021 : Il y a 10 ans Bébé Manga quittait ce monde est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Petite pensée aujourd’hui pour Bill Loko.
Je me suis réveillé ce matin en écoutant des chansons de Bill Loko. Du nectar pour commencer la journée.
Pendant la majorité des artistes cherchent la renommée, lui a décidé de la fuir.

Comme une comète, Bill Loko fit son apparition dans la musique camerounaise vers la fin des années 1970 et disparut aussitôt vers le milieu des années 1980.

Ce génie était très en avance sur son temps. Il a opéré une révolution fondamentale dans le Makossa en introduisant un Makossa rythmé par le piano et les synthétiseurs. Visionnaire sensible aux influences musicales de son époque, il a opéré un syncrétisme original en introduisant dans le Makossa des rythmes en vogue telle que le Funk et le disco. Avec le soutien de son complice Michot Dhin, il a produit des chefs d’œuvre en l’espace de quelques années. En 1980, le titre Nen Lambo apparut comme un coup de tonnerre et connut aussitôt un succès retentissant.

Bill Loko a été repéré par Ekambi Brillant autour des années 1970 lors d’un concours de musique auquel il participait. Ekambi Brillant a été séduit par son jeu de guitare et la qualité de sa voix. Bill gagne la compétition et Ekambi Brillant vient dans les coulisses en criant et en pointant un doigt dans sa direction : « Hey toi ! arrête de chanter et donne-moi ces chansons, je les veux » . Bien qu’il n’avait que 14 ans à l’époque, ils se sont liés d’amitié et Ekambi Brillant est devenu instantanément comme un grand frère, un mentor. Ekambi Brillant choisit même une composition de Bill Loko qu’il enregistre dans son nouvel album. Cette reconnaissance de l’ainé rend le jeune Bill Loko très fier.

Les Parents de Bill Loko décident de l’envoyer poursuivre ses études en France. Il arrive à Paris en 1976 et fait la rencontre du très talentueux poly instrumentiste Michot Dhin, un ami du Cameroun. Les deux amis se mettent à jouer ensemble à leurs heures perdues. De cette collaboration naitront les tubes Nen Lambo et Salsa Makossa. Ils sont accompagnés dans cette aventure par Claude Vamur et Jean-Claude Naimro (futurs membres des Kassav) qui sont des membres de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du makossa ».

Mais Bill Loko faisait avant tout de la musique pour le plaisir. Il ne la faisait pas pour la gloire ; pour ce brillant universitaire la musique était un loisir. En 1980, lorsque parait le titre Nen Lambo, le succès est au rendez-vous.
Bill Loko est surpris par ce succès inattendu ; lorsqu’il se déplace dans les rues de Paris il est assailli par des foules de gens qui réclament des autographes : « Le moins que je puisse dire, c’est que le succès m’a pris par surprise. À un moment donné, marcher dans les rues de Paris, surtout à Clichy, est devenu un problème. Les gens affluaient de partout pour me demander des autographes ; ce n’était pas quelque chose avec laquelle je me sentais à l’aise et j’ai surtout essayé de m’éloigner aussi vite que je pouvais. Le truc avec la gloire, c’est que vous plongez et que vous soyez submergé par les vagues ou que vous vous retirez. J’ai choisi de me retirer et je me suis assuré que personne ne savait où je vivais. Et je dois blâmer tout cela sur Ekambi Brillant […] La célébrité n’est pas venue progressivement, c’est venu comme ouragan. Je sentais ma vie privée entravée et je ne pouvais pas la contrôler. » confiait -il à Déni Shain e Analog Africa ;

Un jour alors qu’il devait se produire dans une discothèque à Marseille, il vécut une scène mémorable : « Une superbe blonde a commencé à enlever vêtements et avant même que je le sache, elle était sur scène nue. C’était incroyable ! Super ambiance. Vers la fin du concert, des gars qui avaient été les gardes du corps de Johnny Hallyday m’ont entouré et escorté comme si j’étais Johnny lui-même. Mais moi, je voulais juste faire la fête avec les invités. J’ai commencé à discuter avec eux en leur disant de mettre fin à ces absurdités » ; Bill Loko est désormais invité partout et n’a même plus du temps pour se consacrer à ses brillantes études. Submergé par cette célébrité dévastatrice, il décide d’aller se refugier dans un pays du monde où il ne sera pas reconnu et où il pourra poursuivre ses études dans l’anonymat.

Bill Loko a réalisé des mélodies atemporelles parmi lesquelles on peut citer : Salsa Makossa, Dipita, Ndolo, Tika Ndolo, Muaye, Malinga, Mina Ma Ndutu, Africa Wake Up.

Avec trois albums (Nen Lambo (1980), Dipita (1981), Africa Wake Up (1986)), il a estampillé son nom en lettres dorées dans le livre d’or de la musique camerounaise.

Au sujet du titre « Salsa Makossa » ; on peut lire dans les critiques de l’époque « Lorsqu’on écoute Salsa Makossa, on sent une domination de l’électronique, faisant de cette musique celle de l’avenir car, je me dis parfois que la place de Bill Loko est déjà réservée dans l’avenir. Tout le monde l’aime, même sans le vouloir. Il vous suffit, en passant près d’une discothèque, d’écouter Bill Loko pour tomber d’admiration devant ce feeling, ce plaisir sans cesse renouvelé »

Quelle est votre chanson préférée de Bill Loko ?
Moi j’aime toutes ses chansons sans exception !

Sources : Les Icônes de la Musique Camerounaise, Arol Ketchiemen ; Pop Makossa, Analog Africa

Arol Ketch – 02.06.2021
Fourmi Magnan égarée

L’article Bill Loko, le génie qui a fui le succès et la célébrité est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Célébrons nos icônes de leurs vivants.

Parmi mes tontons dans la musique Camerounaise, il est celui dont le talent m’a toujours ébloui et a contrario, l’absence de reconnaissance, la sous exposition dont il fait l’objet me révolte profondément. Je n’ai jamais compris comment un si grand talent est très peu connu des Camerounais; ses réalisations aussi. Mais quel ingratitude !

Manuel Guysso est à la fois un acteur et un témoin privilégié de l’Histoire de la musique Camerounaise. C’est un véritable historien de la musique Camerounaise.Le “dernier dinosaure” comme le surnomment certains, le « gros rat » pour d’autres.

Manuel Guysso est artiste musicien, auteur-compositeur, arrangeur, guitariste émérite, preneur de son qui a commencé sa carrière à la fin des années 60.

Sa carrière, il la débute aux côtés de Nellé Eyoum, l’un des pères fondateurs du Makossa qui va lui mettre le pied à l’étrier. Manuel a été membre du fameux orchestre Los Calvinos. Ce groupe doit son nom à un certain Calvin Nséké.

Le groupe Los Calvinos était dirigé par Néllé Eyoum depuis la mort de Calvin Nséké. Calvin fut tué lors d’une rixe dans un bar.

C’est pour dire que Manuel Guysso a été à la bonne école et a toujours côtoyé les aînés pour apprendre auprès d’eux et bénéficier de leur sagesse.

En 1971, il réalise son premier 45 tours “Sunga mba”. D’autres singles et LP vont suivre. En 1977, il montre ses talents de guitariste émérite avec l’album Manuel Guysso et le Rayon X. Manuel Guysso est un magicien de la guitare, un virtuose. L’un des guitaristes les plus talentueux que le Cameroun a pu produire. Il ne serait pas abusé d’affirmer qu’il est le meilleur soliste camerounais.

Il a collaboré avec les Black Styl sur plusieurs albums. Il était très proche de quelques membres du groupe. Il a aussi collaboré avec Manu Dibango.

Manuel Guysso est l’un de pionniers de la production musicale locale. En réalité, Manuel Guysso est un homme orchestre, il joue avec perfection de presque tous les instruments : guitare, piano etc. Il est aussi un arrangeur de génie, la prise de son n’a pas de secret pour lui.

Il a fortement contribué à réduire à son niveau la dépendance de la musique camerounaise vis-à-vis de la production extérieure.

En effet, il est l’un des pionniers à ouvrir un studio d’enregistrement compétitif et professionnel au Cameroun (Douala). Il a arrangé une pléthore d’albums et a permis aux artistes camerounais d’enregistrer dans un studio de qualité avec des musiciens talentueux.

Manuel Guysso est un travailleur acharné de l’ombre qui force le respect et l’admiration du fait de sa simplicité et sa discrétion quasi légendaire. Il convient d’insister sur son amour pour le travail bien fait. Ce grand bosseur est capable d’enchainer 9 heures de travail d’affilée en studio sans prendre la moindre pause. Un véritable forcené qui abat méthodiquement et passionnément son travail.

Manuel Guysso est un véritable altruiste comme il n’en existe plus. Il a passé sa vie à se mettre au service des autres; à s’effacer pour faire briller les autres. Il a posé son doigté magique sur un nombre incalculable de mélodies mais il ne s’en vante jamais. Ce n’est pas Sergeo Polo, Belka Tobis qui nous diront le contraire.

Personnage extrêmement intelligent, il a la faculté de toujours élever le niveau des échanges; il voit très grand et ne ramène jamais les choses à sa personne. Il est un homme attentionné, à l’écoute des autres et est toujours disposé à apporter ses conseils, ses enseignements à tous ceux qui l’approchent.

Très peu de personnes le savent mais il est l’auteur du fameux générique de Tam-Tam Week-end, l’émission la plus ancienne de l’univers télévisuel au Cameroun. Dans cette même lancée, les plus anciens d’entre nous se rappellent certainement du générique qu’il composa dans le cadre de la prévention du VIH SIDA et diffusé régulièrement sur le poste national. “Le SIDA ne pardonne pas” pouvait-on entendre.

Manuel Guysso mérite une plus grande exposition, une plus grande reconnaissance pour tout ce qu’il a fait pour la musique Camerounaise. Au delà de son talent incontesté de guitariste hors pair; j’ai toujours été particulièrement frappé par sa voix et sa qualité de chant. Il a une voix pure , apaisante qui n’a pas changé malgré le temps.

Il est l’auteur de plusieurs albums et plusieurs 45 tours. Il a sorti un album en 1996.

Son titre “Buleya” est un véritable chef d’oeuvre, une mélodie venue tout droit du paradis.

Sur le titre “Music a la Une”, il fait étalage de son talent de soliste hors pairs. C’est le fameux album “Long Time No Hear”.

Le jeunes artistes camerounais doivent aller à sa rencontre pour s’abreuver de ses conseils, de sa science. Si j’avais les moyen de créer une école de musique au Cameroun, inutile de vous dire que j’en confiera les clés et la gestion à Manuel Guysso, l’homme orchestre.

Et vous, quels témoignages, anecdotes pouvez-vous apporter sur ce grand monsieur ? quelle votre chanson préférée de Manuel Guysso?

Merci Tonton Guysso pour le soutien que tu m’apportes pour mon livre “Les Icônes de la musique Camerounaise”

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Arol KETCH – 18.02.2021

Fourmi Magan égarée

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Claude Fabo était le guitariste émérite du Makassi Band et Kotto Bass le bassiste. Une complicité tacite liait ces deux hommes. Lorsque le producteur Moise Kouogueng charge Kotto Bass de faire un casting afin de réaliser une reprise compilée de quelques grands succès de la musique.

Claude Fabo saute sur l’occasion et propose à son complice Kotto Bass de faire une reprise du titre « Ponce Pilate » du Seigneur Tabu Rochereau. C’est ce titre qui va révéler Kotto Bass et lancé sa carrière.

En effet, Claude Fabo est un guitariste pétri à l’école de la rumba congolaise ; il maîtrise parfaitement le lingala ; c’est d’ailleurs lui qui se changera de traduire les chansons en lingala pour son complice Kotto Bass.

Homme courtois, discret et talentueux, Claude Fabo nous a quittés dans une relative discrétion en 2019.

Claude Fabo était le guitariste du célèbre « Makassi Band » de Sam Fan Thomas.

Arol KETCH – 20.11.2020

L’article Fabo Claude, l’ambassadeur de Nyalla est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Venu au tribunal pour suivre le procès, Ben Decca est arrêté, conduit à la GMI, frappé et enfermé en cellule. La police le suspecte d’être proche des opposants. Ben Decca est déshabillé, humilié avant d’être enfermé en cellule aux côtés des plus grands malfrats. Ils étaient détenus dans des conditions inhumaines avec juste un petit seau pour faire leurs besoins (selles, urines). Les odeurs qui émanaient de cette décomposition d’excréments étaient tellement nauséabondes et l’ammoniac s’y dégageait. Ben Decca a eu la santé sauve grâce à ses codétenus qui l’ont reconnu ; ceux-ci lui disaient en pidjin : « no fear père, we dé (n’aie pas peur père nous sommes là).

Ayant constaté que Ben Decca était particulièrement atteint par ces émanations, ses codétenus décidèrent de le porter afin de mettre son nez près de la toute petite fenêtre de la cellule pour permettre à Ben Decca de respirer de l’air pur.

A Deido, il y aura une grande manifestation avec des rues barricadées pour exiger la libération de Ben Decca. Face à l’ampleur des manifestations, le gouverneur Luc Loé va intervenir pour exiger la libération immédiate de Ben Decca.

Juste après cet évènement, Ben Decca sort l’album Espoir qui contient le titre GMI (Gros moyen d’intimidation) pour protester contre ces arrestations arbitraires. Il dénonce notamment les policiers qui fouettent les étudiants, les font rouler dans la boue en leur faisant répéter : « Ton CEPE dépasse mon BAC ».

Dans ce même album, il y avait aussi le titre « tribalisme Attention Danger ». Il dénonce l’ampleur du tribalisme dans la société camerounaise. Il note par exemple que le multipartisme est devenu l’ethnipartisme. En effet, les gens intègrent les partis politiques sur la base de la fibre tribale et non sur la base des idées.

Comme quoi Ben Decca avait déjà identifié les maux qui minent le Cameroun. Cette chanson demeure d’actualité aujourd’hui au Cameroun. Dans cet album, figure aussi le titre « méfie-toi » qui appelle le peuple à éviter la « politique du ventre » et de se méfier démagogue.

L’album GMI a été interdit, cet album n’est jamais passé à la TV et à la radio.

Pour la petite histoire, cet album a été financé par un certain Hervé Emmanuel Nkom, aujourd’hui fervent soutien du régime RDPC (12 millions en billets d’ordre).

Notons aussi que Ben Decca a été profondément marqué dans sa chair par les villes mortes. Son cousin est froidement abattu par la police à l’occasion des manifestations liées aux villes mortes. Celui-ci est pratiquement mort entre les mains de Ben Decca à l’hôpital Laquintinie.

Souhaitez-vous découvrir la vie et le parcours de Ben Decca ? Souhaitez-vous savoir la vie et le parcours des icônes de la musique Camerounaise ?

Alors lisez le livre : « Les icônes de la musique Camerounaise ».

Pour découvrir l’histoire des principaux rythmes de chez nous, la vie et le parcours des icônes de la musique Camerounaise, nous vous invitons à lire la suite dans le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».

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Arol KETCH – 09.09.2020

L’article Procès de Célestin Monga et Pius Njawè : Quand la GMI enfermait Ben Decca en cellule est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

De son vrai nom Anne-Marie Mvunga Nzié, elle est née en 1931.

A peine âgée de huit ans, elle chante déjà dans la chorale du village. A l’âge de 10 ans, elle s’illustre en remportant un concours de chant.

A l’âge de 12 ans, alors qu’elle grimpe sur un manguier pour tenter de cueillir des mangues, elle tombe de l’arbre et se brise la jambe gauche.

Ce qui la contraint à passer une bonne partie de son adolescence (près de quinze ans selon la principale concernée et un peu moins (de 1943 à 1950) selon David Ndachi Tagne auteur de son unique biographie) clouée sur un lit d’hôpital. Du fait de cet accident, elle doit se résoudre à abandonner l’école.

Cette plaie qui résiste à tous les traitements y compris ceux des sorciers la contraint à de longs moments de solitude et de rejet.

Durant cette douloureuse épreuve, son frère Cromwell Nzié, guitariste reste à son chevet sur son lit de malade et l’initie à la guitare hawaienne. Dès lors, elle commence à composer ses premières chansons et fait le serment de chanter jusqu’à sa mort lorsqu’elle quittera son lit d’hôpital. En 1954, elle rejoint son frère comme choriste et l’accompagne au chant jusqu’à la brouille qui a conduit à leur séparation.

Elle enregistre chez Pathé-Marconi des succès tels que : « Mah Banze », « Nguiamba », « Ma Bélé Na Mur »

Surnommée la « maman du Bikutsi », Anne-Marie Nzié était à l’aise avec tous les registres musicaux. Avant d’explorer le Bikutsi, elle a chanté la rumba, le merengue, le blues, la biguine et même le jazz.

La carrière de la chanteuse Anne-Marie Nzié dure 55 ans ; ses chansons se font connaître aussi bien par les médias que par des animations dans des bars ou des discothèques. Elle devient rapidement « la diva » ou la « voix d’or » du Cameroun.

Elle décède le 24 mai 2016 à l’hôpital central de Yaoundé des suites de maladie.

Souhaitez-vous découvrir la vie et le parcours d’Anne-Marie Nzié ?
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Source: Arol KETCH – 04.07.2020

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