Ce sont les voisins qui ont donné l’alerte à cause de la forte odeur qui se dégageait de sa chambre et de la présence inhabituelle des mouches. L’artiste Gilbratar Drakus s’est rendu sur place et a fait la découverte macabre.

Apache avait longtemps sollicité de l’aide sur Facebook mais il a été royalement ignoré.

Le Bikutsi et la musique Camerounaise viennent de perdre l’un des plus grands solistes de l’histoire du Cameroun.

Il vraiment difficile d’évoluer dans l’ombre d’un génie. Certainement l’un des meilleurs guitaristes du Bikutsi mais il a évolué dans l’ombre de son cadet Epeme Zoa Théodore AKA Zanzibar ; l’homme né avec 12 doigts.

Voici un autre oublié du groupe « les têtes brûlées ».
C’est l’histoire d’un génie incompris, un talent à l’état brut qui avait une autre vision de la musique.

Apache Ango n’a pas eu beaucoup de chance puisqu’il a évolué à l’ombre de Zanzibar. Tous les deux étaient des solistes de génie mais il fallait faire un choix. Zanzibar sera la première guitare et Apache la deuxième guitare.

Apache est génie incompris, il a toujours voulu faire une musique élitiste, c’est pour cette raison qu’il n’a pas connu un succès à la hauteur de son talent.

Apache a été formé à la guitare en RDC ( Zaïre), il va se révéler en tant que véritable virtuose de la guitare et comme excellent parolier. Les messages véhiculés dans ses chansons sont très poignants.
Il a composé chanson de sensibilisation contre le VIH SIDA :  » Je préfère rester fidèle et demeuré toujours dévêtu, quant à utiliser la chaussette d’Hevecam alors là ce n’est pas moi « 

A la mort de Zanzibar, Apache va lui consacrer un titre d’anthologie intitulé « Solidarité oblige ».

Grâce au projet de production “Lanceleaux – Foty “, il a pu enregistrer un album (L’Oquet Sophistique) dans lequel on retrouve des titres comme : “Eyen Aluk”, “Miniga Aban”, “Okon Okara Mimbibiang”,”Engongol Mbom Mezik” . “Eyen Aluk” est une rumba agrémentée de Soukouss; on relève ici l’influence de l’école congolaise sur Apache.

La terre est sale ! Si è ne Mvit !

Arol KETCH – 12.01.2023
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée

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Penda Dallé est né le 13 septembre 1957. Il baigne très tôt dans l’univers musical ; sa mère est choriste et dirige plusieurs chorales ; son père est un très bon musicien. C’est de là que viendra sa vocation. Avec son frère Kouoh Cyrille, il participe à la création du groupe « Les New Stars de Bonadibong »; groupe avec lequel il fera ses premiers pas dans la musique. Ils feront notamment les premières parties des « Black Styl » dans les cabarets de Douala.

Penda Dallé intègre la marine camerounaise pour faire valoir ses talents de musicien en 1976 alors qu’il tendait vers ses 19 ans. Il entraîne avec lui dans cette aventure quelques membres des « New Stars de Bonadibong ».

Le marin Penda Dallé intègre dans la foulée l’orchestre de la garde Républicaine. Il a passé 4 ans dans la marine et l’a quittée en 1980.

Penda Dallé est aussi un excellent guitariste ; il a longuement accompagné son aîné Emile Kangué à la guitare. Il quitte la marine en 1980 à l’âge de 22 ans pour intégrer en tant que guitariste et chanteur « La Musette », le groupe créé par Emile Kangué après avoir quitté « Les Black Styl ».

Le groupe La Musette du Mont Manengoumba est composé de Penda Dalle, Tamoch Henri, Nya Emmanuel, Ekoulé Francis, Sako Benoit, Tongué Pierre et Dooh Émile.

En effet, lorsque Emile Kangué quitte « Les Black Styls », il prend les commandes du cabaret « Mont Manengouba ».

Penda Dallé a participé à plusieurs albums de son aîné Emile Kangué. On retrouve notamment sa touche particulière sur l’album à succès «Dikom lam la moto » d’Emile Kangué.

En cette même année 1980, il commence sa carrière solo et réalise son premier 45 tours chez Africa Oumba.

Il a été beaucoup encadré par Emile Kangué; c’est d’ailleurs Emile Kangué qui l’aide à obtenir sa première carte d’adhérent à la SACEM.

Admiratif de ses aînés qui étaient à la fois chanteurs et instrumentistes, Penda Dallé avait à cœur de savoir jouer d’un instrument de musique.

C’est ainsi qu’il a appris dans un premier temps à jouer d’un instrument, puis ensuite à chanter.

De toutes ses chansons, il adorait particulièrement le titre : “Na Diyane Nyonga Maman” ( j’ai encore besoin de ma mère). Dans ce titre, Penda Dallé dit qu’il « a encore besoin de sa maman ». Il demande à la mort de ne pas emporter celle-ci. En effet, sa mère est gravement malade, elle a fait le tour des hôpitaux, des guérisseurs sans obtenir le moindre soulagement. Très peiné et affecté par cette situation, Penda Dallé compose le titre « Na Diyane Nyonga Maman » pour marteler à la mort qu’il a « encore besoin de maman ».

Il adorait aussi les titres: «ô sala» (ne t’en va pas) de l’album “Tchaku mbélé”, « Na mala »( je m’en vais) , «Wâ ndé mba mbousa ka njom ma lambo» de l’album “Na bélè na wodi”.

Il a crevé le grand écran avec le titre “Bonadibong” qui est certainement son plus grand succès. Au-delà de la mélodie captivante, les téléspectateurs seront séduits par les chorégraphies particulièrement réussies dans le clip de ce titre ; on peut y apprécier les pas de danse chaloupés de son danseur Cyril. Un titre atemporel que les mélomanes fredonnent encore aujourd’hui.

“Bonadibong” est l’un des principaux villages du canton Akwa à Douala. C’est dans ce quartier qu’est né Penda Dallé ; c’est pour rendre hommage au lieu qui l’a vu naître et grandir qu’il a composé ce titre.

Penda Dallé a réalisé une série d’albums au cours des années 80 – 90 et s’est hissé comme une véritable star du Makossa. A son actif les albums :”Ndut’A Diba” paru en 1981, « Tchaku Mbélé » sorti en 1983, « Na Mala » en 1984 (album contenant le fameux titre à succès “Bonadibong”), “Langweya Te Mba” en 1985, ‎ « Na belè na wodi » en 1986, “Nyonga Mulema” en 1988 ‎ etc.

En 2000, il enregistre l’album à succès “L’espoir de ma vie” suivi en 2011 de “Best of nostalgie vol. 1.”

Penda Dallé a été de la belle épopée du “Kamer All Stars” aux côtés de Manu Dibango, Sallè John, Henry Njoh, Guy Nsanguè Akwa ,Yves Ndjock Mpouma.

Il s’est installé en France dans les années 2000 pour parfaire son jeu de guitare, il s’est notamment inscrit au conservatoire.

Après plusieurs années d’absence, il est revenu en 2011 avec l’album“ Sona Ndolo”, un album de grande qualité qui ne va pas rencontrer le succès escompté.

Il a resurgi avec l’album « Muna nyuwé »(l’orphelin) travaillé avec ses complices du « New Star de Bonadibong ».

En 2020, il fait un “Came back” aux côtés de son aîné Emile Kanguè.

Penda Dallé était un ardent défenseur de la culture camerounaise ; il a créé l’émission “La croisière des artistes” pour donner la parole aux artistes camerounais et valoriser leurs œuvres. A travers cette émission, il avait à cœur de permettre aux artistes de se raconter eux-mêmes; qui pourrait mieux raconter les artistes, si ce n’est un artiste?

Il a toujours été disponible pour encadrer les jeunes artistes. Il est la tête de l’orchestre “ Le Penda Dallé Band”.

Penda Dallé est l’oncle de l’artiste Eriko, il a beaucoup influencé musicalement ce jeune artiste et même lorsqu’on entend Eriko chanter ; on note immédiatement l’influence de Penda Dallé.

Penda Dallé nous a quittés ce 26 décembre 2022 diminué par deux AVC.

Je lui rends hommage dans mon livre « Les Icônes de la musique Camerounaise »

Arol KETCH – 26.12.2022

Rat des archives

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Ekambi Brillant était un père pour moi. Nous entretenions une relation de père et fils. Il ne se passait pas une semaine sans que nous n’échangions. Il avait beaucoup de projets qu’il n’aura malheureusement pas le temps de mener à son terme.

Chanteur de charme et de talent, Ekambi Ekambi Louis Brillant est né le 18 juin 1948 à Dibombari. Celui qu’on surnomme Mot’a Muenya (l’homme important) a contribué à révolutionner le Makossa en y introduisant le piano, les instruments à vents et le violon. Il est aussi connu pour son élégance remarquable. Il est le premier artiste camerounais qui a su incarner le mot « Star ».

A sa naissance, sa mère tombe gravement malade et le bébé âgé d’à peine deux jours est confié à sa grand-mère qui se trouve sur l’île de Djébalè.

Il a été bercé dès la tendre enfance au rythme des mélodies religieuses.

Ancienne d’église et choriste, sa grand-mère l’emmenait avec elle aux répétitions de la chorale en prenant soin de mettre le bébé dans une corbeille. Il a tété les seins de sa grand-mère jusqu’à l’âge de 7 ans. Sur l’île de Djébalè où il vivait avec ses grands-parents, il se forme au chant en regardant chanter les piroguiers qui rentraient de la mer.

En 1962 contre toute attente, il est admis au concours d’entrée en 6e au Lycée Général Leclerc de Yaoundé. C’est là qu’il fait ses premiers pas dans la musique. Il y rencontre Zane Daniel, professeur de musique d’origine française qui l’initie à la musique et lui apprend le solfège et à jouer de la guitare. Le virus de la musique s’empare de lui et il intègre l’orchestre du Lycée Général Leclerc.

Dès 1968, il profite des vacances scolaires pour aller prester en tant que guitariste dans les cabarets de la ville de Douala. En 1971, âgé de 21 ans, il arrête définitivement les études en classe de seconde et se produit en plein temps avec Les CRACK’S au night-club le Domino. Délaissant progressivement la guitare, il passe au chant en interprétant la variété française, le Blues, le Rock, etc. A ses débuts, il était un peu complexé par sa voix, il la trouvait rauque.

Son groupe anime les bals scolaires et écume les cabarets entre Douala et Yaoundé.

En 1971, il est lauréat d’un concours de musique organisé par l’Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) avec le titre Djongele la Ndolo (les pensées vers mon amour). Ce prix lui permet de sortir son premier 45 tours Djongele la Ndolo chez DECCA en France.

Ce sera un succès commercial : 20 000 ventes. Il continue à travailler avec Les CRACK’S pendant quelque temps avant de quitter le groupe à cause de quelques divergences pour entamer une carrière solo.

Il prend son envol et organise son premier concert au centre culturel français de Douala et par la suite au cinéma le Wouri. Bénéficiant du soutien du bassiste camerounais Jean Dikoto Madengué, il arrive en France et sort son second 45 tours chez Phonogram avec qui il a signé un contrat.

Phonogram le produit mais Jean Dikoto Madengué s’occupe des arrangements et des enregistrements. Le disque est également un succès avec 25 000 ventes. En 1973, il participe au premier festival de la chanson camerounaise . A cet effet, il rencontre un groupe de jeunes camerounais basés à Ndjaména : les Black Sound avec qui il répète au Nice Spot. Il y fait la rencontre d’une jeune dame qui chante très bien. Cette femme, c’est Marthe Zambo. Il la prend sous son aile.

Elle commence par faire ses chœurs et par la suite, Ekambi la met sur scène. De passage au Cameroun dans les années 1976, Ekambi Brillant crée son orchestre appelé Les Ebis (Ekambi Brillant Show) qui a en son sein des musiciens comme Lobé Valery, Aladji Touré etc. Cette même année, il prend la gérance d’une boîte de nuit, le Castel où se produisent Les Ebis qu’il fait venir en France. A la sortie de l’album Soul Castel, il abandonne le Castel et repart en tournée.

Il réussit à taper à l’œil de Slim Pezin, producteur de renom et guitariste de plusieurs artistes tels que Johnny Hallyday, Claude François, Michel Sardou, Mike Brant, Manu Dibango. En 1974, Ekambi Brillant rompt son contrat avec Phonogram et se lie à Slim Pezin avec qui il sort l’album Africa Oumba avec comme titre phare Elongui qui, par la suite, a été repris par plusieurs autres artistes dans le monde. Il s’agit par exemple de Demis Roussos qui a repris cette chanson sous le titre Kyrila et aussi Manu Dibango, pour ne citer que ceux-ci. L’album Africa Oumba enregistre un record d’environ 5 millions de ventes (Disque de diamant), numéro un aux hitparades dans plusieurs pays d’Afrique.

Il poursuit sa collaboration avec Slim Pezin comme producteur pour les titres Soul Castel (En 1976), Musunguédi (en 1977). Son titre Ayo Mba sorti en 1977 est diffusé par la radio Europe numéro 1 en France. C’était à une époque où les musiques africaines ne passaient pas encore dans les radios périphériques en France. Le titre connaît un grand succès et Ekambi Brillant enchaîne les tournées un peu partout.

Son label Jengou Records va produire de nombreux artistes parmi lesquels : Angélique Kidjo, Cella Stella, Esso Essomba etc. L’album Révérend sort en 1979 avec Muna Muto en titre phare qui sera repris avec brio par Bébé Manga. Son titre à succès Mussoloki a également été repris par plusieurs artistes parmi lesquels Annie Anzouer.

Au début des années 1990, Ekambi Brillant quitte la France et immigre aux Etats-Unis où il crée avec Vincent Nguini, le groupe Les Maloko Boys. Il s’installe en Californie et suit des études de cinéma et apprend les harmonies. Il retourne au Cameroun en 2000 et anime pendant quelques mois une émission de télévision à la CRTV (Cameroon Radio Télévision), le Super Ekambi Brillant Show.

En 2005, il est fait notable de la chefferie traditionnelle de Dibombari dans le Littoral. Il a été ennobli par le sultan roi des bamoun, sa majesté Ibrahim Mbombo Njoya qui lui a attribué le titre de notable. En 2007, il organise une grande exposition de ses tenues de scènes à l’hôtel Hilton de Yaoundé pour consacrer ses 36 ans de carrière. Son nom a même été associé à une chaussure de fabrication locale au Cameroun. Il a aussi présenté l’émission « Black Mic Mac Show » pendant plusieurs années.

En février 2009, il est élevé au titre d’Officier National de la Valeur à titre exceptionnel et en 2016 Commandeur de l’Ordre National de la Valeur.

Malade depuis quelque temps, il avait été évacué en Turquie. De retour au Cameroun, il suivait sa convalescence à Douala. Tout a basculé il y a quelques jours et il nous a quittés.

Je dresse sa vie et son parcours dans mon livre, « Les icônes de la musique Camerounaise ».

Arol KETCH – 13.12.2022

Rat des archives

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Le célèbre producteur Jean-Pierre Saah froidement a été assassiné à son domicile dans la nuit de dimanche à lundi. Il a été abattu à son domicile sis à Bonaberi, à Douala. Il se trouvait en compagnie de sa belle mère, Mme Odette Nantchuang, au moment des faits.

Ci-dessous une vidéo d’équinoxe TV relatant les faits.

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Pierre De Moussy nous laisse néanmoins héritage artistique riche et varié : « Ndolo l’amour », « Radio trottoir » , »Deuxième bureau », »Diba », « Mbengue nye bobe »,  » Jomba jomba » ou encore « Senga to ».

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Ci-dessous, une petite vidéo récapitulant ces lourdes pertes.

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