Musicien, auteur, compositeur, chanteur, danseur, acrobate et peintre, Amadou Baba Ali alias Ali Baba est né en 1956 à Garoua dans le nord du Cameroun.

Il débute sa carrière en 1980 dans le ballet national du Cameroun. C’est au sein de cette troupe qu’il se perfectionne à la danse et acquiert la maîtrise des œuvres du patrimoine musical camerounais.

Parallèlement à sa carrière au sein de l’orchestre du ballet national, il entame une carrière solo et commence à se produire en concerts.

Il répond favorablement aux sollicitations d’Essaka Deido, un producteur de Makossa résidant en France. Ce dernier avait besoin d’une première partie pas chère et efficace. Ali Baba faisait l’affaire. Il voyage pour la France dans l’optique d’enrichir son répertoire en côtoyant d’autres artistes et danseurs africains (Congolais, Sénégalais …).

De retour en Afrique, il organise une tournée qui le conduit au Tchad et au Nigeria.

Il connaît un grand succès et se produit toujours avec sa danseuse « Dodo Etoile ».

Ali Baba est surtout le promoteur des musiques sahéliennes du Nord Cameroun. Il a popularisé la danse « Nyama nyama », inventé le « Tcha tcha merengue » et imposé son propre style, le « Goumba Soul Gandjal ».

Danseur de feu, Show man hors pair, il avait un style unique : coiffure Afro, élégance impériale, pas de danse originaux, maîtrise scénique inégalée.
Malade depuis plusieurs années, Ali Baba est décédé en mai 2004. 

Plusieurs fois annoncé mort, il avait sorti un album en 1997, sous le titre de « Je suis guéri » dans lequel il remerciait « tous les camerounais qui l’ont aidé » à retrouver la santé et sollicitait des soutiens financiers pour terminer ses soins de santé.
Diminué par la maladie, il s’était retiré de la scène et s’était lancé dans la production des jeunes artistes originaires de la province du Nord du Cameroun.

Il combat la maladie depuis 1993 date à laquelle on lui a diagnostiqué une insuffisance rénale. Une rupture de l’anévrisme lui vaudra une paralysie générale pendant quelques temps.

Il a influencé plusieurs jeunes artistes qui se réclament de son héritage : Abou Soroba, Modibo Ndjina etc…

Sa musique apparait dans le film américain Boyz’n the Hoodsortien 1991.

Quelle est votre chanson préférée d’Ali Baba ?

Quels souvenirs gardez-vous de lui ?
Les Icônes de la musique camerounaise ( tome 2).

Source: Arol KETCH – 04.01.2022
Rat des archives

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L’auteur Arol KETCHIEMEN vient de faire paraître le tome 2 des “ Icônes de la Musique Camerounaise”.

Un livre de 572 pages, retraçant l’Histoire de la musique Camerounaise à travers ceux et celles qui l’ont faite.

Ce livre s’inscrit dans la continuité du tome 1 paru en 2018. A travers cet ouvrage, nous nous intéressons aux figures de proue de la musique du Cameroun du milieu des années 60 au début des années 90.

Une belle part est accordée aux musiciens, aux figures de l’ombre et aux oubliés de l’histoire. Le livre met aussi en lumière les « étoiles filantes » de la musique camerounaise, ces artistes de génie dont les carrières ont été brusquement ou brutalement arrêtées alors qu’ils atteignaient les cimes du succès.

Au-delà des icônes, le livre s’intéresse aux groupes et orchestres ; aux lieux d’apprentissage de la musique ; aux producteurs et acteurs culturels qui ont marqué l’histoire de la musique camerounaise.

En réalité, ce livre est un prétexte pour rendre hommage aux hommes et femmes qui ont fait l’histoire de la musique camerounaise.

Ce livre fourmille d’anecdotes croustillantes que nous vous invitons à découvrir.
C’est une authentique invitation à un voyage cadencé à travers l’âge d’or de la musique camerounaise.

Comment acheter le livre ?

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La rumba congolaise vient d’être admise au patrimoine culturel immatériel de l’humanité ; occasion pour nous de rendre hommage à Joseph Kabaselé dit Grand Kallé ; l’un des pionniers de la rumba congolaise. Il est considéré comme étant le père de la musique congolaise moderne.

On situe les origines de la rumba dans l’ancien royaume Kongo où se pratiquait une danse appelée Nkumba, qui signifie « nombril », parce qu’elle faisait danser homme et femme nombril contre nombril. C’est ainsi donc qu’avec la traite négrière, les africains soumis en esclavage ont emmené avec eux dans les Amériques leur musique et leur culture ; ce qui donnera naissance au Jazz, au blues en Amérique du Nord et à la rumba en Amérique du Sud. Plus tard ces musiques seront exportées vers l’Afrique à travers les marchands de disque, les marins etc. C’est donc un retour au pays natal.

L’artiste musicien congolais, Joseph Kabasele Tshamala est l’un des pères fondateurs de la musique congolaise moderne. Né le 16 décembre 1930 à Matadi, ce musicien autodidacte crée l’orchestre African Jazz en 1953. Les membres influents du groupe étaient Simaro Lutumba, Tabu Ley Rochereau et Sam Mangwana, qui ont ensuite fondé chacun leur propre groupe.

Son surnom de « Grand Kallé », il le doit à la première et la dernière syllabe de son nom : « ka » et « lé ». Peu avant l’indépendance de son pays, « Grand Kallé » et l’African Jazz s’envolent en Belgique pour agrémenter les travaux de la table ronde devant décider de l’avenir du Congo belge. L’orchestre va composer la célèbre chanson « Indépendance Cha Cha » qui deviendra un véritable hymne pour les indépendances des pays africains, un authentique tube panafricain.

Kabaselé a joué un rôle déterminant dans la carrière de Manu Dibango. On n’aurait peut -être pas connu le grand Manu Dibango s’il n’avait pas croisé des grands noms de la musique Congolaise.

C’est dans la boîte les Anges Noirs en Belgique que « Grand Kallé » fait la rencontre de Manu Dibango . Joseph Kabasélé avait été emmené en Belgique à l’occasion de la table ronde par Patrice Lumumba. Grand Kallé tombe sous le charme du jeu de sax de manu et l’engage comme saxophoniste dans son orchestre l’African Jazz.

Manu Dibango, musicien nourrit à l’école occidentale ne connaît plus grand chose à la musique africaine après tant d’années passées loin de la terre de ses ancêtres. Il retourne aux sources et redécouvre les sonorités africaines dont une musique congolaise très développée et variée. Ensemble, ils enregistrent une quarantaine de morceaux dans un studio à Bruxelles pendant quinze jours.

Joseph Kabasalé lui propose un contrat d’un mois pour une tournée au Zaïre en août 1961. Il accepte le contrat et embarque son épouse avec lui, direction Léopoldville (actuelle Kinshasa). Partis pour un mois, ils y resteront deux ans. Ce sera une immense tournée africaine au cours de laquelle ils sillonneront en plus des pays d’Afrique francophone, quelques-uns d’Afrique anglophone et du nord.

De l’aveu même de Manu Dibango :  » c’est Kabasselé qui va lui ouvrir les portes de l’Afrique ».

Joseph Kabaselé est aussi au cœur de plusieurs grand succès de la rumba congolaise dont le titre « Jamais Kolanga ».

Vers la fin des années 1950, le jeune Jean Marie Antoine Lema est invité au mariage d’un couple d’européens. Il tient absolument à assister à ce mariage car son orchestre préféré, l’African-Jazz doit agrémenter une bonne partie de la cérémonie.

Au cours de la cérémonie, l’African-Jazz entonne l’une de ses chansons mythiques ; Jean Lema, entraîné par le rythme endiablé de la mélodie, se lève aussitôt avec audace et demande à un couple d’européens au vu et au su de tous les invités, l’autorisation de danser avec la dame. C’était à l’époque où il était interdit aux hommes noirs de danser avec des femmes blanches. Ayant obtenu tacitement l’accord de son mari, la jeune femme se leva sans broncher, ajusta sa robe et se jeta dans les bras de l’audacieux Lema.

Tenant gracieusement la jeune femme par la taille, Lema esquissa un premier pas annonçant le lancement des hostilités. Les deux danseurs improbables se mirent à tournoyer sur la piste sous le regard incrédule d’un public hébété. Après avoir dansé, avec toute la politesse d’un gentleman, Lema ira raccompagner la dame et remercier l’époux de celle-ci.

Il devint alors l’un des tous premiers congolais à avoir dansé avec une femme blanche devant un parterre d’invités européens.

De retour à l’endroit où il était assis aux côtés des musiciens et du « Grand Kallé », un musicien (probablement le guitariste Déchaud) lança au « Grand kallé » : « Vieux Kallé ! Muana oyo balonga ye te » (Vieux Kallé ! ce petit, on ne peut le vaincre) et « Grand Kallé » d’enchaîner « il est Jamais Kolonga » (Ce qui veut dire, il est invincible).

Séduit par l’exploit réalisé par Lema, son ami « Grand Kallé » lui consacra une chanson intitulée « Jamais Kolonga ». Chanson qui est devenue un grand classique de la rumba congolaise. Elle raconte l’épisode où un jeune noir courageux s’est levé devant une foule d’européens pour inviter une blanche à danser.

Le jeune noir l’a enserrée et ils ont tournoyé sur la piste de danse. ‘’Oyé, oyé, oyé ! Serre-moi fort. Jamais Kolanga, serre-moi fort. Si tu me lâches, je vais tomber.’’ dit le refrain. Voilà comment est né le surnom « Jamais Kolonga ».

Kabaselé a aussi consacré l’une de ses chansons à Patrice Lumumba, l’un des pères de l’indépendance du Congo. Il est décédé le 11 février 1983 dans le dénuement.

En 1983, lorsque décède Grand Kallé, le grand maître de la musique congolaise, Franco Luambo & Tabu Ley Rochereau se réunissent pour composer un dernier titre pour lui rendre un dernier hommage ; c’est la naissance du très émouvant  » Kabaselé Memorial »

Source: Arol KETCH – 15.12.2021

Rat des archives

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Je réclame mes droits au port autonome de Kribi

Voici plus de 5 ans que je réclame mes droits au port autonome.

Cette entreprise m’a fait réaliser un clip pour magnifier le port de Kribi et depuis, ils n’ont pas payé l’intégralité de la somme qui avait été arrêtée. Ils avaient commencé à me payer en monnaie de singes et depuis , plus rien.

J’ai utilisé tous les moyens légaux pour entrer en possession du fruit de mes efforts et cela n’a pas abouti.

Je m’offusque vigoureusement contre la paupérisation des artistes camerounais et je réclame mes droits.
J’ai consacré toute ma vie à servir mon pays musicalement, j’ai hissé haut le drapeau camerounais au-delà de nos frontières.

Une nation ne peut pas se bâtir en bafouant les droits les plus élémentaires des artistes. Tout travail mérite salaire et tout contrat doit être respecté.

Je vous prie de partager cette vidéo afin qu’elle parvienne au plus haut sommet de l’Etat.

Ekambi Brillant
Mot’a muenya

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A ses débuts, Nkotti François était le chanteur principal de l’orchestre Les Fantastic Boys.

A la dislocation de l’orchestre Les Fantastic Boys de Nkotti Augustin, Nkotti François se met à exercer de petits boulots pour survivre. Il porte les sacs de ciment au port pour avoir un peu d’argent. Un soir, Nkotti se rend au saint club Davum de la jeunesse (ancien Patchanga Cabaret Dancing), un bar où Mouellé Guillaume jouait avec son orchestre.

A son arrivée Nkotti trouve un orchestre en train de jouer et constate que le chanteur n’était pas fameux. Nkotti demande le micro pour chanter. Lorsqu’il prend le micro, il retient l’attention de toute l’assemblée. Le propriétaire du bar, Toto Ekandè Félix, séduit par la voix de Nkotti sort de son comptoir et l’écoute avec jouissance. Il n’avait pas encore écouté une telle voix dans son bar.

Il décide d’aller à sa rencontre. Séduit par son talent et son timbre vocal unique et inimitable, il propose un projet ambitieux à Nkotti François : bâtir un groupe afin d’agrémenter les soirées au sein du bar, distiller la joie et la bonne humeur à la clientèle et ainsi, attirer encore plus de clients. Nkotti François a déjà en tête une idée du groupe qu’il veut bâtir ; il s’affaire à présent à recruter les membres qui constitueront l’ossature du groupe. Il intègre l’orchestre existant et la suite se fera comme par enchantement.

Un soir, un guitariste rythmeur arrive et demande à jouer de la guitare. Nkotti lui demande s’il connait jouer les chansons en vogue. A l’époque il s’agissait des chansons de Los calvinos avec Missé Ngoh, Negro Styls avec Néllé Eyoum. Nkotti se met à entonner les chansons une par une et le gars assure très bien à la guitare. C’est ainsi que Mouellé Jean intègre l’équipe. Un soir, Mouellé Jean arrive avec un jeune élève du collège La Salle jouant à perfection de la guitare solo. Il s’agissait de Toto Guillaume qui intègre à son tour le groupe.

Un autre soir, Toto Guillaume ramène un ami qui joue très bien de la batterie. C’est ainsi qu’Essombè Enyawè Antoine rejoint également le groupe. Un soir encore, un jeune homme débarque et demande à jouer de la guitare basse. Il la joue avec dextérité et fait exceptionnel, il joue en chantant. Emile Kangué rejoint ainsi l’équipe à la basse et au chant. Voilà comment l’orchestre des Black styls s’est constituée et a établi sa base au cercle Davum.

Quelle est votre chanson préférée du groupe « Black Styls »?

Arol KETCH – 27.07.202

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Le duo est composé de deux cousins : Jean-Marie Tiam alias Tim et le regretté Maurice Fotié Kembiwo dit Foty, décédé le vendredi 11 novembre 2011 à Bafoussam des suites de maladie.

C’est incontestablement le meilleur duo de la chanson camerounaise qui présente d’ailleurs des similitudes au niveau du chant (flûté et aigu) avec le groupe Australien, « les Bee gees ».

Tim et Foty chantaient tantôt en duala, tantôt en Ghom’àla, une des langues de l’Ouest Cameroun. Notons que le père de Fotié avait épousé deux femmes duala. C’est cela qui favorisa leur maîtrise de la langue Duala au point de chanter aisément en cette langue.

Le duo Tim & Foty a révolutionné la musique camerounaise des années 1980. Ce duo de choc n’aura duré que 5 ans mais l’héritage laissé à la postérité est immense.

En 2006, Jean Marie Tiam, alias Tim du duo Tim & Foty se rend dans un studio parisien pour transformer la chanson « Douala by Night » en une chanson dans la mouvance R’nb. Arrivé en studio, il provoque l’hilarité de tout le monde.

Après avoir écouté la chanson, on l’accuse de plagiat et on lui fait comprendre que la chanson ne l’appartient pas, mais plutôt à Missy Elliott. Tim souhaite s’expliquer mais on le prend pour un menteur, un usurpateur, un torpilleur et spécialiste du plagiat.

Stupéfait et blessé dans son amour propre, il fait recours à la SACEM. Après étude, la SACEM montrera que « Douala by Night », sorti en 1978, a été plagié à 70% dans le titre « Dog in heat », du disque « So Addictive » de Missy Elliott sorti en 2002. Dans ce titre d’ailleurs, la rappeuse effectue un featuring avec les rappeurs Method Man et Red Man. Tim prend un avocat et attaque Missy Elliot en justice. La procédure se soldera par un arrangement financier à l’amiable.

Quel est votre chanson préférée de Tim ans Foty? Moi c’est Sunshine

Souhaitez-vous savoir la vie et le parcours du duo Tim and Foty ? Souhaitez-vous savoir l’histoire des plagiats dans la musique Camerounaise ? Souhaitez-vous savoir les grands artistes internationaux qui ont plagié leurs collègues Camerounais ?

Alors, nous vous invitons à lire le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise »

Contacts pour l’avoir depuis le Cameroun : 6 96 83 86 60 / 6 94 87 89 19

Le livre est aussi disponible à la librairie des peuples noirs à Yaoundé, Montée SNI.
Abonnez-vous à la chaine youtube : Arsene Dipita ; pour savourer les mélodies captivantes de chez nous

Source: Arol KETCH, le 26.07.2021

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En octobre 1972, Tala s’envole à l’invitation de Manu Dibango pour Paris grâce à la solidarité des membres de sa famille et de ses amis qui ont réussi à regrouper un peu d’argent pour qu’il aille enregistrer en France. A Paris, il signe un contrat avec le label Fiesta (filiale de la Sofrason), département Africain de la maison de disques Decca. Lorsque Decca a déposé le bilan en 1979, il a créé en 1980 son propre label Andy’s Production et s’est autoproduit.

C’est l’album Hot Koki, véritable succès international sorti en 1975 qui lui permettra d’asseoir sa notoriété sur le plan international. Le succès Hot Koki est tel qu’il est plagié par James Brown, sous le titre Hustle!!! (Dead On It). En effet, en 1975, James Brown fait une immense tournée qui le mène au Cameroun. André-Marie Tala, valeur montante de la musique locale va à sa rencontre et lui remet une copie de son disque afin de lui faire découvrir la musique Camerounaise.

En 1975, James Brown sort l’album Everybody’s Doin’ the Hustle & Dead on the Double Bump. L’album s’ouvre avec le titre Hustle!!! (Dead On It) qui est une reprise intégrale de Hot Koki d’André-Marie Tala.
En 1978, après quatre années d’âpres combats juridiques, la justice lui donne raison et condamne James Brown à lui reverser la totalité de ses droits. André-Marie Tala obtiendra 15% de toutes les recettes du titre.
Pour la petite histoire, Hot Koki chante la gloire du Koki, plat typique de l’Ouest du Cameroun, en le comparant aux spaghettis et autres McDonald’s qui font « grossir » …

Souhaitez-vous savoir la vie et le parcours d’André Marie Tala? Souhaitez-vous savoir l’histoire des plagiats dans la musique Camerounaise ? Souhaitez-vous savoir les grands artistes internationaux qui ont plagié leurs collègues Camerounais ?

Alors, nous vous invitons à lire le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise »

Source: Arol KETCH, le 26.07.2021

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La vie de Bébé Manga n’a pas été un fleuve tranquille. Elle a été mariée de force à un enseignant alors qu’elle a à peine 14 ans.

Elle débute sa carrière en Côte d’Ivoire en 1975 et c’est dans ce pays d’accueil qu’elle fera l’essentiel de sa carrière.

De son vrai nom, Elizabeth Bessem Ayamo Manga elle est plus connue sous le nom de Bébé Manga. Elle doit son surnom « bébé » à son public ivoirien. Elle est ainsi surnommée en raison de sa voix douce et candide qui rappelle celle d’un bébé.

C’est la reprise de la chanson Amio d’Ebanda Manfred qui la révéla au grand public. Je vais vous raconter l’histoire de cette chanson qui est aujourd’hui la chanson camerounaise la plus reprise.

En 1960, Ebanda Manfred est âgé de 24 ans, lorsqu’il il tombe éperdument amoureux d’une jeune lycéenne à Yaoundé nommée Amié Essomba Brigitte. Jeune mère célibataire, cette dernière abandonne ses études pour s’occuper de son enfant alors qu’elle est encore au premier cycle de l’enseignement secondaire.

Ebanda Manfred décide de prendre son courage à deux mains et lui exprime ses sentiments. Malheureusement, la jeune maman lui fait savoir qu’elle ne peut pas s’engager dans une histoire d’amour tant qu’elle n’aura pas encore sevré son bébé. Trouvant l’attente très longue et au vu du fait qu’il allait retourner à Douala l’année d’après, Ebanda Manfred décide de lui chanter son désespoir. C’est l’histoire de la naissance de la fameuse chanson Amié.

Il dit littéralement ceci : « Amié, njika bunya so mo, oa mo o ma dubè no, na mba na tondi oa? » ce qui veut dire : « Amié , quand croiras tu finalement à mon amour ?». La chanson Amié a été produite au moment où Brigitte Essomba était déjà mariée. La chanson connut un immense succès et causa à Brigitte beaucoup de soucis au sein de son foyer. En effet, à chaque fois qu’il écoutait cette chanson, son mari jaloux ne pouvait s’empêcher de la frapper au point qu’il finit par lui crever un œil.

Bébé Manga est décédée le vendredi 1er Juillet 2011 à Douala des suites d’un arrêt cardiaque.

Les portraits de Bébé Manga et de plusieurs vedettes de la musique Camerounaise sont dressés dans le livre intitulé : « Les Icônes de la musique Camerounaise ».

Quelle est votre chanson préférée de Bébé Manga ?

Source: Arol KETCH – 01.07.2021

L’article 01.07.2011 – 01.07.2021 : Il y a 10 ans Bébé Manga quittait ce monde est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Quand je parle du génie de Jules Kamga, certains frustrés trouvent que j’exagère. Donnons à César ce qui est à César.

Jules Kamga a été la cheville ouvrière de plusieurs albums à succès.
Voici un aperçu de ses participations réalisé par Roy Rogers.
Une liste non exhaustive des albums dans lesquels , il a participé.
Qui a fait mieux dans la musique camerounaise ?

Jules Kamga – Africa Gounyok 1981
Jules Kamga – Hiala ‎(LP) 1983
Jules Kamga – Maffo ‎(7″)
Jules Kamga – Sita (Femme Fatale) ‎(LP) 1988
Abou Bass – Kouplie ‎(LP)
Ali Baba – Ali Baba 85 (Kaï Haba) ‎(LP, Album) 1984
André Marie Tala – Mother Africa ‎(LP, Album) 1982
André-Marie Tala – Andre-Marie Tala ‎(LP) 1983
André-Marie Tala – The Best Of André-Marie Tala Volume 1 – Ses Meilleurs Slows ‎(CD, Comp) 1997
Ayata Yomkil – Kossa Love ‎(LP, Album)
Ayata Yomkil – Verbe Laisser – Yohanes ‎(LP, Album)
Ayata Yomkil Family – U Yeck Me Ni Ndje ‎(LP) 1983
Aziz’ Inanga – M’ Ayi ‎(LP, Album)
Bailly Spinto – A Nouhoume ‎(LP, Album)
Bailly Spinto – Bailly Spinto ‎(LP, Album)
Bebey Black – Aimez Aimez ‎(LP) 1984
Bebey Black – The New Wave ‎(LP)
Bebey-Black 84* – Electric Boogie ‎(LP) 1984
Bell’A Njoh – Mambo Penya ‎(LP, Album) 1998
Ben Decca – Yetena Oa ‎(LP) 1985
Beny Bezy – Belle Amy ‎(LP, Album) 1986
Bessoso – Afrogui – Y’on Sofa ? ‎(LP, Album)
Biram King – Eyaye ‎(LP, Album) 1981
Biram-King – Mouna Moukala ‎(LP)
Blacky’s Koum – Doudou ‎(LP)
Charly Nelle – Catalina – Belles Femmes D’Afrique ‎(LP, Album)
Charly Nelle – Charly Nelle ‎(LP)
Charly Nelle – Homme Cocu ‎(LP) 1983
Daba Groupe – Long Way Meuna-Meu ‎(LP) 1984
Daouda – La Femme De Mon Patron ‎(LP)
Dave Sakou – Coco Partout ‎(LP) Kadance, Kadance
Dikoto Mandengue – Dikoto Mandengue ‎(LP)
Djely Makan – Lonan Tcheni ‎(LP, Album)
Djene Djento – Ndola Bwanga ‎(LP) 1989
Djen’Zou – La Légende Baoule ‎(LP)
Docteur Fogué – Nkala’mo ‎(LP)
Ebanda Manfred – Manfred Ebanda ‎(LP, Album) 1983
Ebanda Manfred Et Villa Vienne – Lolo ‎(LP)
Ebeny Ngosso – Miango ‎(LP) 1982
Egide Sadey – Soony ‎(LP)
Eko Roosevelt Nalandi ‎(LP, Album) 1975
Elvis Kemayo – 10ème Anniversaire 1984
Fifi Dallo – Coco ‎(LP) 1987
Fogue Docteur Et Les Negro Styl’s – Ladjo / Somo ‎(7″, Single)
Francis Manga – Ndol’a Nwué ‎(LP)
Gapitcha – Allumeuse ‎(LP)
Gapitcha – Nouvelle Vague Du Mangabeu ‎(LP)
Georges Dikson – Makozouk ‎(LP) 1986
Georges Seba – Dédicaces ‎(LP) Abakuya 1986
Georges Seba – Freedom ‎(LP, Album) 1987
Guy Ekwe Silo – Bye Bye (Au Revoir) ‎(LP, Album) 1987
Guy Lobe – Guy Lobe ‎(LP) 1985
Hermanou Essi – Mon A Mot (Le Fils De L’Homme) ‎(LP, Album)
Isidore Tamwo – Isidore Tamwo ‎(LP, Album) 1985
Isidore Tamwo – Prete Moi ‎(LP) 1983
Isidore Tamwo – Tamwo ‎(LP, Album)
Isidore Tamwo – Toi & Moi ‎(LP) Tamwo Records 1986
J.P. Wandji – Mama Tonta ‎(LP, Album)
J.P. Wandji* – Mama Tonta ‎(LP, Album)
Jackie Esam – Movin’ ‎(12″, Maxi) 1985
Jackie Esam – Movin’ ‎(12″, Maxi) 1985
Jacky Doumbé – Diba La Bobe (Ina Ndo) ‎(LP)
Jacky Doumbé – Monoki ‎(LP, Album)
Jacky Doumbe – Mum’a Akwala ‎(LP) 1985
Jacky Doumbe – Na Ndé Yéno ‎(LP) 1984
Jacky Doumbé (Kapé) – Mumam Nya Ndolo ‎(LP) 1982
Jenny – Afrik Makossa / Minsili Aya ‎(12″, Maxi) 1981
Joe Mboule – Best Of ‎(CD)
Joe Mboule – Muna Ndo ‎(LP, Album) 1980
Julia Young (4) – Dekendi A Paradis ‎(LP, Album)
Kounou – My Native Land ‎(LP, Album) 1978
Le Groupe Tamis D’Or* Présente Samuel Tchomagni – Tamis D’Or Vol. 1 ‎(LP, Album) 1986
Maelé – Abom ‎(LP)
Maelé – Evom Nguan ‎(LP) 1983
Marcel Tjahe – Afric’ Ambiance ‎(LP) GME Production 1986
Marcel Tjahe – Marcel Tjahe – 100% Makossa V ‎(LP, Album) 1987
Marcel Tjahe – Misso Ma Julietta ‎(LP, Album) 1983
Marcel Tjahe – Mon Mari N’Est Pas Serieux ‎(LP) 1984
Marthe Zambo – Bikola ‎(LP) 1980
Marthe Zambo – Patricia ‎(LP, Album) Dragon Phénix DPX 826
Marthe Zambo – Sili Ma Mongo ‎(LP, Album) 1983
Mbongue Jean Clément – Agui ‎(12″, Maxi)
Michael Jones (23) – Peace And Love ‎(LP)1986
Miriam Makeba – African Convention ‎(LP, Album) 1980
Mister Bibi – Le Petit Canard ‎(LP, Album)
Moïse Doumbe – Kondi Boys ‎(LP)
Moïse Doumbé – Ngueda Man Ini ‎(LP)
Moni Bile – Affection ‎(LP) 1988
Moni Bile – Africa Melody ‎(LP) 1985
Moni Bile – Bijou ‎(LP, Album) 1982
Moni Bile – Chagrin D’Amour ‎(LP, Album) 1984
Moni Bile – Makossa Ambiance 1986
Moni Bile – O Sitapa Lambo Lam ‎(LP) 1983
Moni Bilé – Tout Ça C’est La Vie ‎(LP, Album) 1985
Moni Bilé / Ben Decca – Nasi Lingui – Esoua Bwanga ‎(12″) 1985
Mory Kante – À Paris 1984
M’Pongo Love – M’Pongo Love ‎(LP, Album) 1980
Myriam Makeba – Comme Une Symphonie D’Amour ‎(LP,) 1979
Ndedi Eyango – Le Prince Des Montagnes ‎(LP) 1985
Ndem A Biscene – Un Super A Bis’n En Force ‎(LP)
Negus Ekotto – Bise Mba ‎(LP) 1985
N’Goran Pierre Antoine – Allez Les Elephants ‎(12″, Maxi)
Nkotti François – Nkotti François ‎(LP)
Nya Soleil – Il Y A Un Soleil Quelque Part… ‎(LP, Album
Obah Thomas – Vewa, Vewa / Lazare ‎(LP)
Pablo Ekambi (Solo 1) – Na Wedi Mbembe ‎(LP)
Penda Dalle – Langweya Te Mba ‎(LP) 1985
Penda Dalle – Na Mala ‎(LP) 1984
Penda Dalle – Nyonga Mulema ‎(LP) 1988
Peter Yamson – Sun On Africa ‎(LP)
Peter Yamson – Titimbe ‎(LP, Album)
Peter Yamson – Waka-Waka ‎(LP, Album)
Petit Pays – Ca Fait Mal… ‎(LP) 1987
Pierre Claver Zeng – Pierre Claver Zeng ‎(LP) 1980
Pierre De Moussy – Deuxième Bureau ‎(LP) 1986
Pierre Didy Tchakounte – Magabe Man ‎(LP, Album)
Prince Nico M’Barga – Decency ‎(LP, Album) 1983
Roly Rolfe – Vibration (Dance… Dance… Dance…) ‎(LP, MiniAlbum) 1988
Roots Relations – The Roots Relations ‎(LP, Album) 1980
Rose Ba – Gnon Sanhon – Néémaléwé ‎(LP) 1987
Rose Ba – Gnon Sanhon – Néémaléwé ‎(LP) 1987
Sam Fan Thomas – Makassi 1984
Solo Mouna – Confirmation ‎(LP) 1988
Souzy Kasseya – Africa Now – Bolingo Bolingo ‎(12″) 1980
Tamwo – Tamwo ‎(LP, Album)
Tasse Vermont Du Clair – Africa 60-80 ‎(LP, Album) 1986
Tassé Vermont Duclair – Si Yok – Djo Guess Music ‎(LP, Album)
Tassé Vermont Duclair – Tiopou Yamou ‎(LP)
Tete Fredo – Makossafrica ‎(LP, Album) 1986
The Roots Relations ‎(LP, Album) 1980
Tity Edima – Medim Me Yom
Tohon Stan – Koudé Alafia Tchink System ‎(LP, Album)
Tonye Moussinga – La Femme D’un Autre ‎(LP)
Tonye Moussinga – Mbenhel, Mbenhel ‎(LP)
Uta Bella – Afrikaan Music ‎(LP) 1984
Uta Bella – Goodbye Africa ‎(12″, Maxi) 1980
Uta Bella – Nassa-Nassa

Source: Arol KETCH

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Il est l’un de ces nombreux artistes Bamileké qui ont fait du Makossa en des langues Bamileké. Il fait partie avec Mbakop Idylle de ces oubliés qui ont impulser une certaine identité remarquable dans le Makossa. Il a aussi contribué à populariser sa langue maternelle et plusieurs rythmes traditionnels Bamileké.

Difficile de le ranger dans un registre particulier.

Nous lui devons plusieurs albums parmi lesquels on peut citer : « Wouokop San Kouo », « Papa Doro ».

Son album éponyme « Papa Doro » est enregistré au studio Makassi et arrangé par Sam Fan Thomas. On peut apprécier sur cet album le génie de KOTTO Bass à la guitare basse. Sam Batcho n’est pas en reste aux chœurs .

Papa Doro était très proche de Pierre Didy Tchakounté qui participait très souvent à ses projets et même concerts .

En plus d’être un artiste musicien, Papa Doro est aussi un commerçant. Féru de musique, il investissait tous ses revenues dans la musique à tel point que son commerce au marché central va en prendre un coup .

Ce talentueux artiste, auteur-compositeur originaire de Bangou dans la région Ouest du Cameroun a légué à la postérité des titres comme : « Sack’ Nkouo », « Top Meta’ah », « Wouokop », « Wawa », « prévenir vaut mieux que guérir », « Plenty Combe No Good », « pots cassés », « Wo Yah », « Mon Afrique », « Adieu Papa », « C’est assez mon mari »

Papa Doro est décédé le dimanche 19 janvier 2020 des suites d’une longue maladie .

Quelle est votre chanson préférée de Papa Doro?

Quels souvenirs et anecdotes gardez-vous de lui ?

Voici une compilation de toutes ses chansons :

Source: Arol KETCH – 10.06.2021
Rat des archives

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