Après le succès éclatant de ses titres comme “Chacun sa chance”, “Qui croira verra” et “Il va donner pour moi”, Krys M était attendue au tournant. Et elle n’a pas déçu. Son tout premier album “Empreinte”, une œuvre originale de 12 titres accompagnés d’une introduction, est une véritable perle musicale.

En seulement 41 minutes, l’artiste nous transporte dans un univers à la richesse époustouflante, laissant une marque indélébile : son empreinte. Fidèle à son style unique, elle innove tout en faisant preuve d’éclectisme, d’ouverture et d’une créativité remarquable.

L’album Empreinte est un mélange subtil de rythmes traditionnels et modernes, témoignant de la maîtrise artistique de Krys M. Elle embrasse une variété de genres musicaux avec une facilité déconcertante : bendskin,samali, essèwè, afropop, RnB, afrobeat, et bikutsi cohabitent harmonieusement.

Des titres comme “Want You Back”, empreint de sonorités RnB, révèlent une connexion à ses débuts musicaux, tandis que “Banger”, un afrobeat /pop à la fois explosif et accrocheur, illustre l’audace et le syncrétisme de son œuvre. Un titre qui claque et déchire; en deux mots : un banger.

Avec son titre “Coco Love”, Krys M défie l’imaginaire collectif qui l’associe exclusivement aux rythmes traditionnels de son aire culturelle. Elle y dévoile une véritable ouverture musicale, mêlant avec audace un Essewè teinté de Makossa à des influences de pop contemporaine. Cette fusion inattendue illustre parfaitement son approche novatrice. Cependant, les rythmes traditionnels ne sont pas en reste dans cet album.

Les titres “Le Temps” , “elle est jolie” mettent en avant des sonorités Bendskin, Tchamassi et Samali, sublimées par une enveloppe de pop moderne, offrant ainsi un bel équilibre entre héritage et innovation. Sur le plan rythmique; les titres “Après le boulot”, “Merci” s’inscrivent dans la lignée des titres qui ont fait le renommée de Krys M.

Empreinte ne se limite pas à une diversité rythmique, mais explore également une riche pluralité linguistique. Avec le titre “Mayiki”, chanté en ewondo, Krys M nous plonge dans les rythmes de la forêt, tandis que ses prouesses vocales émergent dans une interprétation acoustique saisissante.

“Coco Love”, avec ses paroles en duala mêlées au français et à l’anglais, est une caresse auditive empreinte de douceur. L’anglais est d’ailleurs bien représenté dans des morceaux comme “Happiness Matter” et “Want You Back”, tandis que le pidgin et le camfranglais apportent une touche d’authenticité supplémentaire.

Originaire de l’Ouest Cameroun, Krys M honore ses racines avec des titres en langues locales comme “Piego Hela”, une mélodie envoûtante qui exhorte à la résilience face aux adversités. Ce morceau est un véritable coup de cœur, porteur d’un message d’espoir à la jeunesse.

L’album est également enrichi par des collaborations de prestige. Sur “Me Kon Wu”, le duo avec Cysoul délivre une ode à l’amour chargée d’émotion, sublimée par la voix profonde et envoûtante de Cysoul qui, comme à l’accoutumée, bonifie tout ce sur quoi il pose sa voix. Mais l’une des surprises majeures reste “Jolie”, où Krys M s’associe à l’emblématique André Marie Tala. Ce titre est un pont intergénérationnel qui marie harmonieusement les rythmes tchamassi, bend-skin et une touche de modernité, pour un résultat exquis.

Empreinte, c’est aussi un recueil de messages puissants. Avec “Après le boulot”, elle rend hommage à la valeur du travail acharné (« pour manger, il faut travailler »). “Je pleure” est un message émouvant à sa défunte mère et une consolation pour tous ceux qui ont perdu un être cher. “Le Temps” invite à la réconciliation et au pardon, tandis que “Happiness Matter” encourage à rechercher le bonheur malgré les épreuves (« You no fi carry your problems »).

Avec “Merci”, Krys M exprime une gratitude sincère envers Dieu pour ses grâces. L’album “empreinte” embrasse plusieurs autres thèmes comme l’amour, le succès, l’imperfection, l’acceptation de soi, la joliesse, la réconciliation.

Derrière ce chef-d’œuvre se cache le génie de Teddy Beatz, la magicien de l’ombre qui a su insuffler une profondeur et une identité à cet album. Tous les succès de Krys M portent l’empreinte indélébile de Teddy Beatz. Son génie a largement contribué à consolider le statut de Krys M comme une artiste confirmée. Il est celui qui su donner une couleur à cet album notamment à travers ses beats expressifs, l’orchestration harmonieuse et l’émotion qui transparaît de chaque son.

L’album “Empreinte” une expérience musicale qui transcende les frontières culturelles et artistiques. En combinant savamment les rythmes patrimoniaux et modernes, Krys M confirme son talent et son audace. Une empreinte, au sens propre comme au figuré, que la musique camerounaise n’est pas prête d’oublier.

L’album « Empreinte » est disponible en suivant ce lien. À consommer sans modération.

https://onerpm.link/EMPREINTE

Arol KETCH – 11.12.2024

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Au cours du mois de mars 1991 ; Foly Dirane animateur / présentateur à la CRTV va rencontrer le Pr Gervais Mendo Zé; DG de la CRTV pour lui demander une tranche d’antenne à l’occasion du 1er avril 1991.

Son idée est de faire un gros poisson d’avril aux téléspectateurs de la télévision nationale. Le Pr Mendo Zé est séduit par l’idée. Aussitôt, un communiqué radio annonce une émission surprise à la télé. Un appel est lancé pour sélectionner les jeunes qui participeront à l’émission.

Une escouade de jeunes accourt pour participer aux sélections. Les candidats sont des jeunes, élèves pour la plupart; ils interprètent des chansons en prenant la posture de leurs auteurs-compositeurs.

Une douzaine de jeunes est retenue pour cette première. Parmi ceux ci une certaine Jacky Biho qui deviendra des années plus tard, l’épouse de Foly Dirane.

Dans les milieux jeunes ; on ne parle plus que de cette nouvelle émission consacrée à la fois au divertissement et à l’éducation de la jeunesse. La toute première émission est enregistrée à Mballa 2 en Mars 1992.

L’émission est annoncée à renfort de publicité à la CRTV durant des semaines et toute la jeunesse camerounaise attend impatiemment cette émission. Des stars internationales sont annoncées.

Seulement, le 1er avril; jour prévu pour la diffusion de cette émission; Denise Epoté présentatrice vedette du journal annonce d’un air sérieux que l’émission tant attendue ne sera plus diffusée.

Cette annonce fut un véritable choc dans les foyers. Les jeunes qui n’avaient que la télé pour se divertir étaient dépités et désemparés. Pour une fois , une émission essentiellement conçue pour les jeunes avait été annoncée.

En réalité, l’annonce de Denise Epoté était un poisson d’avril. Quelques minutes après son annonce; on entend vrombir dans le petit d’écran le générique désormais culte d’une émission : Délire!

Pour la petite histoire; ce générique est la version instrumentale de la chanson « Le tombeur » interprétée par Michel Leeb.

Dès qu’ils ont entendu ce générique, les jeunes téléspectateurs étaient en délire ; c’est le cas de le dire. A la place des stars internationales annoncées, on vit de jeunes locaux. Jacky Biyo à la place de Tshala Muana, Kris bad à la place de Michael Jackson, le jeune Aboyoyo à la place de Diblodibala etc.

Le succès de l’émission sera retentissant à tel point que le Pr Gervais Mendo Zé passa une commande pour l’année d’après.

Conforté par le succès de cette émission auprès de la jeunesse; le top management de la CRTV décida d’en faire un rendez-vous hebdomadaire. Délire a gardé durant toutes ces années des vestiges de sa première diffusion. En effet , les fameux poissons qui font partie du décors représentent en réalité le « poisson d’avril » qui était l’idée à l’origine de tout.

L’émission délire s’est imposé durant 26 ans et est devenue l’une des plus vieilles émissions du paysage audiovisuel camerounais. Cette émission a révélé plusieurs jeunes talents.

Foly Dirane, au cours de cette émission sensibilisait la jeunesse contre des maux qui minent la société camerounaise.

Petite pensée ce jour pour de Foly Dirane fragilisé par la maladie.

L’oubli est la ruse du diable!

Arol KETCH – 01.04.2024

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Des productions qui marquent

Lionel Nname est l’homme derrière des émissions télévisées et des formats digitaux qui séduisent par leur originalité et leur qualité. Parmi ses créations emblématiques figurent Travelling et Yayoto sur Canal 2, ou encore À la maison sur Vision 4. Ces programmes, réalisés avec une précision quasi chirurgicale, attirent un public fidèle et exigent.

Ses talents ne s’arrêtent pas aux productions télévisées. Sur Facebook, des concepts comme Le bordel de la semaine et Kongossa Foot témoignent de sa capacité à exploiter les réseaux sociaux pour toucher un public encore plus large.

Chaque production de Lionel porte une signature unique : des jeux de lumière sophistiqués, des transitions soignées et une mise en scène impeccable. Avec son équipe de jeunes dynamiques, il incarne une nouvelle vision de la télévision camerounaise, misant sur l’excellence et l’innovation. Sa maison de production, CREATIV’ COM, joue un rôle central dans ce succès.

Un parcours atypique

Né le 23 février 1979 à Yaoundé, Lionel Nname est originaire de Biwong Bane, dans la région du Sud Cameroun. Son enfance, marquée par l’absence de son père, a forgé son caractère et sa détermination. Soutenu par l’amour maternel, il surmonte de nombreuses épreuves, construisant peu à peu son avenir.

Son parcours scolaire est tout aussi singulier. Élève brillant au primaire, il connaît une adolescence tumultueuse, où indiscipline et mauvaises influences provoquent une instabilité scolaire. Malgré ces défis, il parvient à décrocher son baccalauréat au Collège Ndi Samba à Yaoundé.

C’est finalement au Centre de formation professionnelle de l’audiovisuel (CFPA) de la CRTV qu’il trouve sa véritable vocation. Diplômé en 2007, Lionel se consacre dès lors entièrement à son rêve de devenir réalisateur. Ce choix s’avère décisif, lançant une carrière marquée par une ascension constante.

Un artisan de la perfection

La force de Lionel réside dans son approche méticuleuse et sa vision claire de chaque projet. Pour lui, le réalisateur est l’architecte de toute production audiovisuelle, celui qui donne vie aux idées. Il accorde une attention particulière aux moindres détails, qu’il s’agisse des synthés, des jingles ou des invités.

Son travail se distingue par une quête constante de l’excellence. Comme il le dit lui-même : « Le jour où tu penses que tu as réussi, c’est le début de ton échec. » Cette philosophie guide ses choix et ses projets, lui permettant de repousser les limites de l’audiovisuel camerounais.

Des ambitions à long terme

Après avoir réalisé son rêve de devenir réalisateur et fondé CREATIV’ COM, Lionel nourrit de nouvelles ambitions. Il aspire à élargir la portée de sa maison de production et à offrir davantage d’opportunités à son équipe. Son objectif est clair : faire évoluer le paysage audiovisuel local tout en restant fidèle à ses principes de qualité et d’innovation.

Une figure inspirante

Lionel Nname est inspiré par des grands noms comme Jean-Jacques Amsellem, célèbre réalisateur français, mais il s’impose surtout comme une figure d’inspiration pour les jeunes. Sa persévérance, son intelligence et son talent démontrent que le succès est possible, même face à des débuts difficiles.

Avec une personnalité humble mais résolument ambitieuse, Lionel continue d’écrire son histoire, enrichissant le patrimoine audiovisuel camerounais. Ses productions ne sont pas seulement des émissions : elles sont des œuvres d’art qui captivent les téléspectateurs et marquent durablement les esprits.

À 45 ans, Lionel Nname est plus qu’un réalisateur : il est un visionnaire, une référence et un modèle pour une nouvelle génération de créateurs passionnés par l’audiovisuel. Ses rêves de grandeur, nourris par un travail acharné, font de lui l’une des figures les plus prometteuses de son domaine.

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Les productions de ces artistes égarés qui disent faire du Bikutsi ne tournent qu’autour bas ventre, du phallus, du sexe..Bref de la pornographie.

Ces artistes brillent par une vulgarité répugnante ; leurs seuls exploits consistent à remuer leur postérieur en arborant des tenues qui laissent entrevoir leur nudité. Ces artistes porno contribuent largement à la perversion de la jeunesse. Il n’est pas rare d’entendre des enfants de la maternelle ou du primaire fredonner leurs chansons obscènes, en imitant aux passages leurs pas de danse vulgaires et dépravés.

Non ! A l’origine, le Bikutsi n’est pas une danse ou un rythme faisant l’apologie de la pornographie.

Le Bikutsi est un rythme et une danse traditionnelle du Centre et Sud Cameroun. Pratiqué à l’origine lors des rituels de guérison béti, il est devenu au fil du temps un rythme populaire au Cameroun.

Le vocable « Bikutsi » est un néologisme de la langue Ewondo-Beti. Il est composé du préfixe « Bikut » et du radical « Si ». Le préfixe « Bikut » est formé du verbe « kut » c’est-à-dire battre, frapper. Le radical « Si » désigne le sol. Le mot « Bikutsi » signifie « taper les pieds au sol ». Comme l’explique si bien Jean Maurice Noah ; lorsque le soir au clair de lune, les femmes se réunissaient pour chanter, danser et se communiquer leurs idées selon une mimique et un langage connu d’elles seules, elles se livraient à des danses frénétiques et, en cadence, frappaient rudement le sol de leurs pieds : d’où le nom « Bikutsi » (littéralement « danse frappe-sol »).

Le Bikutsi était pratiqué par les femmes lors des rites destinés à guérir les maux et maladies, calmer la douleur après la perte d’un être cher ou encore soulager les souffrances. Aussi, dans une société patriarcale où seuls les hommes avaient droit à la parole, pour contourner ces différents interdits, les femmes organisaient des rassemblements festifs le soir au clair de la lune, après les travaux champêtres ou encore sur le chemin de retour du marché.

Elles formaient un cercle dans lequel chacune d’entre elles entrait pour exprimer ses peines, ses frustrations, ses déceptions, ses mécontentements. Ces rassemblements de femmes étaient en réalité des exutoires, des thérapies car ils permettaient à ces dernières de se retrouver pour évoquer des problèmes ou des difficultés qu’elles avaient en commun.

Aujourd’hui encore, la pratique existe, mais autrement. Le Bikutsi est exécuté par les femmes à l’occasion des grands rassemblements : les naissances, les deuils, les mariages, les tontines, les rencontres associatives. Le Bikutsi initié par les femmes ; est donc l’expression d’une révolte ; il est né en réaction, à une organisation socioculturelle fondamentalement patriarcale.

Jean-Marc Ela l’explique si bien : « A travers le rythme du Bikutsi ; les gestes du corps, les éclats de rire sonores et la violence des paroles, les femmes font irruption dans l’espace public, à partir de mots très simples qui mettent en lumière les problèmes cruciaux du pays »

C’est dans les années 1980 que vont émerger de grands noms du Bikutsi. Le rythme fixe son ancrage sur le plan national et commence à s’ouvrir à l’international.

Le Bikutsi originel n’est pas le rythme pornographique que veulent nous vendre les vulgaires majorettes de cette époque. Le défunt Pr Hubert Mono Njana quant à lui parlait carrément de « chansons de Sodome et Gomorrhe ».

Arol KETCH – 08.12.2023

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La vie elle-même est un pari, chaque décision que nous prenons est un pari que nous faisons sur le futur, car nous n’avons que deux choix : rester sur place et ne rien faire ou prendre des décisions osées qui nous mèneront peut-être au nirvana. Voici trois artistes camerounais qui ont parié et qui ont gagné gros.

MANI BELLA

Honneur aux femmes disait le poète et il n’avait pas tort, Mani Bella, c’est la seule femme de notre car parmi toutes les artistes camerounaises, elle est l’une de celle qui a le mieux marqué son style musical le Bikutsi. Mère de famille et artiste accomplie, Mani Bella a parié sur la musique dès son adolescence et n’a rien lâché. Avec un grand-père saxophoniste et un père bassiste, la jeune artiste n’a pas eu trop de mal à convaincre son entourage sur son choix de devenir musicienne.

Un pari assez audacieux que Mani Bella remporte haut la main quand son buzz éclate au milieu des années 2010. Ses chansons ont fait danser tout le Cameroun, car ils transmettent la bonne humeur et l’insouciance. La témérité de cette artiste est à saluer et à prendre en exemple.

MAAHLOX LE VIBER

Certains l’aiment trop, d’autres le détestent trop, il jouit des honneurs de l’exagération. Kenfack Jean Jules ou MAAHLOX LE VIBER est un artiste camerounais dont le courage n’est plus à démontrer, comme il le dit souvent, ‘’la vie, c’est le Djambo’’, une façon de dire que qui ne risque rien n’a rien. Sa proposition musicale incarne le goût du risque. Dire tout haut ce qui se dit tout bas, mettre en musique ce qui se fait en privé, c’est le pari intelligent que l’artiste a fait au moment opportun.

Censuré par certains médias pour son langage très direct et apprécié par le public pour son langage très direct, Maahlox a de ce fait gagné le cœur de son public et c’est ce qu’il y a de plus important. Ses proches disent qu’il ne fait pas dans la demi-mesure, il parle juste, il parle vrai et il parle franc et c’est le secret de sa réussite. Parti de très loin aussi bien socialement que artistiquement, MAAHLOX LE VIBER est aujourd’hui un Winner.  

KOPPO

Quand il se lance dans la musique, personne n’y croit, certains membres de son entourage lui demandent de se trouver un vrai travail, mais le jeune artiste ne lâche rien, ne se disant intérieurement  »qu’un jour un jour » ça va payer. Les années sont passées et il faut se poser la question de qui avait raison, est-ce son entourage ou le jeune Koppo.

En tapant son nom d’artiste sur les barres de recherches, on se rend compte que Koppo a gagné son pari, et ce, depuis très longtemps. Dans cette liste des trois artistes camerounais qui ont su parier sur l’avenir, il est celui dont l’expérience artistique est la plus ancienne, mais pas que, il est aussi l’académicien de la bande, un véritable ambassadeur de la culture camerounaise qui a musicalement popularisé l’argot camerounais.

Ces trois artistes ont des propositions musicales différentes, ils s’adressent à des publics différents, mais ils sont liés par leur foi en l’avenir et leur témérité. Ils étaient d’ailleurs tous les trois présents sur la scène du TRACE MUSIC AWARD le 21 Octobre dernier à KIGALI au RWANDA où ils ont interprété leur chanson LES GROS WAYS.

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Il a collaboré longuement avec Petit Pays. C’est lui qui produit l’album « malondô ma ngoulê » qui va révéler Xavier Lagaf. Avec des titres comme : bongolo bongolo, je vais me marier, pmuc, ekongolo etc

Il a produit / distribué les album « Korta (Les Dignitaires) » et « y a pas match » de petit pays et les sans visas.

Il est aussi le producteur de l’album éponyme de Pierre Didy Tchakounté.

Plusieurs autres productions à son actif et non des moindres : « Évolution » de Tom Yoms avec le fameux « pona pona », « caporal grillé » des Zangalewa etc .

Fotso Kamgué René était le propriétaire de la maison de distribution et production « Music Store » situé au marché Congo à Douala.

Il est décédé ce jour à Douala des suites de courte maladie.

C’était un personnage extrêmement discret mais très travailleur.

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

La terre est sale ! Si è ne Mvit !

Arol Ketch – 10.10.2023

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Auteur-compositeur, chanteur, bassiste et producteur, Emile Kangue est une figure importante du Makossa. Il a été membre du groupe Black Styl aux côtés d’autres figures du Makossa tels que Nkotti François ou Toto Guillaume.

Il est fait partie des premiers artistes camerounais à exceller dans la basse on lui prédisait même un brillant avenir en tant que bassiste tant le jeune homme était doué. Son jeu de basse a inspiré plusieurs générations de jeunes bassistes parmi lesquels Kotto Bass par exemple.

C’est à la chorale qu’il apprend le chant. Après cela, il intègre l’orchestre scolaire, Les Bandeaux noirs. Confronté à la sévérité de ses parents qui considèrent la musique comme une « affaire de voyous », Emile Kangue est obligé de sortir clandestinement par la fenêtre, bravant ainsi l’interdiction parentale pour aller assister aux répétitions de l’orchestre. Le groupe se produit dans plusieurs bars de la ville : Ration Bar, Canne à sucre bar, Ambiance Bar etc.

Il va rejoindre des années plus tard le groupe Black Styl fondé par Nkotti François au Davum bar à Bonakouamouang en tant que bassiste [[le propriétaire du bar s’appelait Toto Ekangué]].

Le groupe est alors composé de Nkotti François au chant, Toto Guillaume à la guitare solo, Essombè Enyawé Antoine à la batterie, Emile Kangué à la basse. Avec ce groupe, il va participer à l’une des plus belles aventures de l’histoire de la musique Camerounaise.

En 1980, il sort l’album Dikom Lam La Moto (Mon très cher ami). Le succès est au rendez-vous. L’album s’écoule à plus de 50 000 exemplaires, ce qui lui a valu un disque d’or au Cameroun avec la maison de disque Africa Oumba dont le directeur était Wonga Jules.

On lui doit des titres à succès comme Tube nie bobe (1983), Sele dutea (1984), Douala infos (1988), Halom (1988), Je plains ton sort (1990), Mumi, Jombe di Telame (1995), Tet’Ekombo.

Emile Kangué est un homme très doux mais lorsqu’on se frotte à lui, on s’y pique. Ceinture noire de karaté 4ème dan, il sait faire taire les emmerdeurs. Sa bonne humeur légendaire est contagieuse ; il n’hésite pas volontiers de balancer quelques blagues pour détendre l’atmosphère.

Quelle est votre chanson préférée d’Emile Kangué ?

Je dresse la portrait d’Emile Kangué dans mon livre « les icônes de la musique camerounaise ».

Arol KETCH – 27.09.2023

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Issue d’une famille de huit enfants dont quatre filles et quatre garçons, Marthe Zambo est née le 14 mai 1947 à Ebolowa dans le département du Ntem. Elle est l’une des voix de charme de la chanson Camerounaise.

La petite Marthe perd très tôt ses parents et commence la musique à l’âge de seize ans, en animant des bals scolaires à Ebolowa sa ville natale, à Bertoua et à Douala. Après la mort de ses parents, ne pouvant pas payer ses études, elle se lance dans la musique en intégrant le groupe « les grands fantômes ». Avec ce groupe, elle fera une grande tournée à travers les pays.

En 1970, la chanteuse en herbe est repérée par le propriétaire de la Boule rouge, le club le plus select et en vogue de Ndjamena au Tchad à cette époque-là. Après avoir signé un contrat avec ce club, Marthe Zambo en devient la chanteuse vedette et commence une épopée de chanteuse de cabaret dans la capitale tchadienne.

De retour au Cameroun plusieurs années plus tard, elle fait la rencontre d’Ekambi Brillant. C’est une rencontre qui sera déterminante pour la suite de sa carrière. C’est lui qui l’encourage et l’aide à enregistrer pour la toute première fois chez Decca, puis chez Fiesta.

Marthe Zambo s’est révélée au grand public grâce à son titre « avec toi ». Voici l’histoire de cette belle chanson.

En 1979, Marthe est en studio avec Eko Roosevelt pour produire son deuxième album. Malheureusement elle n’a que 7 chansons prêtes à la veille de l’enregistrement. Or à cette époque, on enregistrait 8 titres par album. Très rigoureux, Eko Roosevelt rappelle à cette dernière qu’il lui faut impérativement un dernier titre. C’est à 3h du matin, qu’elle est frappée par une inspiration divine et écrit ce dernier titre qui fera sa renommée internationale.

Une fois l’album enregistré, la chanson Avec toi conquiert très rapidement le cœur de tous les mélomanes à travers le monde.

L’artiste est sollicitée et invitée partout pour l’interpréter. Elle reçoit des lettres de fans de tous les pays. Elle est invitée pour interpréter ce titre dans plusieurs cérémonies de mariage car c’est une chanson d’amour qui entremêle trahison, nostalgie, chagrin, amour retrouvé.

La chanson décroche un disque d’or en France qui est célébré aux champs Élysées. Ce slow venu d’ailleurs a été repris plus d’une vingtaine de fois en plusieurs langues différentes depuis sa sortie.

Elle a enflammé nos manifestations glorieuses avec ses rythmes endiablés, elle a adoucit nos mœurs avec ses mélodies langoureuses

Quelle est votre chanson préférée de Marthe Zambo ?

Son portrait dans les icônes de la musique Camerounaise,

Arol KETCH

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Fourmi Magnan égarée

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Annie Denise Anzouer Wougly Massaga est une chanteuse camerounaise. Elle est assurément l’une des plus belles voix de la musique camerounaise. Elle s’est fait connaître au sein du groupe “Golden sound ( Zangalewa)”.

Annie Anzouer est née le 15 mai 1967 à la maternité principale de Lolodorf.

Lydie, sa mère l’ayant eu très jeune, on décide d’envoyer la petite Annie chez son grand père à Eséka afin de permettre à sa maman de continuer ses études.

Son grand-père Alphonse Wougly Massaga était alors sous-préfet à Eséka. Elle grandit donc bercée par l’amour de ses trois grand-mères ( les épouses de son grand-père). Elle apprend à chanter les louanges chaque matin aux côtés de sa grand-mère ( la mère de sa mère). Son grand-père adorait l’entendre chanter.

C’est dans cette localité qu’elle va à l’école et fait ses premiers pas dans la musique. Lors d’une visite du couple présidentiel (Ahidjo) de l’époque, la petite Annie est désignée pour chanter et remettre une gerbe de fleurs à la première dame. Elle va chanter pour la première fois devant un public. La première dame Germaine Ahidjo sera totalement marquée par sa vaillance à tel point qu’elle va lui remettre un peu d’argent ( un billet de 5 000 Franc CFA).

Une dizaine d’années plus tard, en 1975 , Annie Anzouer quitte Eséka pour Yaoundé.

Annie Anzouer tombe enceinte alors qu’elle a seulement 16 ans. Son copain de l’époque avait à peine 17 ans. Une situation difficile.

Très courageuse, Annie va mener sa maternité à terme. 3 ans plus tard, elle retombe enceinte et accouche d’un deuxième garçon. Partagée entre sa passion musicale, sa vie de mère célibataire, elle décide de mettre fin à ses études alors qu’elle est en 4 ième année de sécrétariat de direction.

Pour l’encourager dans sa passion musicale, un oncle va lui offrir une guitare.

En 1982, elle participe à un crochet radiophonique à Radio Cameroun et remporte le premier prix : 50 000 Franc CFA.

Un jour, alors qu’elle se baladait à Yaoundé dans les rues de la cité verte en chantant du Mireille Mathieu, un certain Roger Owona l’entendit. Séduit par sa voix, il viendra à sa rencontre pour la complimenter pour sa belle voix et lui faire savoir qu’il est guitariste au sein de l’orchestre universitaire. Il va solliciter Annie Anzouer afin qu’elle vienne répéter avec l’orchestre universitaire. Il va emmener Annie Anzouer chez lui où il va prendre sa guitare et jouer une chanson de Pierre Akendengué et va demander à Annie Anzouer de chanter.

Voilà comment au détour de cette rencontre, Annie Anzouer s’est retrouvée à participer à un concert organisé dans l’Amphi 700 de l’université de Yaoundé. Le public conquis va ovationner la pépite et la réclamer.

Elle fait aussi la rencontre de Serge Mebenga ( saxophoniste à l’orchestre de la CRTV à l’époque) qui va la conseiller de faire un casting pour chanter avec Georges Seba.

En 1987, elle remporte ce casting qui lui donne l’opportunité d’accompagner en tournée, comme choriste, Georges Seba alors grande figure de la musique camerounaise.

C’était en effet, l’orchestre de la garde présidentielle qui accompagnait Georges SEBA à cette occasion. C’est cet orchestre qui va constituer l’ossature des Golden sounds.

C’est grâce à Georges SEBA qu’Annie Anzouer intègre les “Golden Sounds”.

Le public camerounais découvre alors cette voix remarquable.

Annie Anzouer raconte qu’au moment où ils entrent en studio pour la chanson « maladie difficile à soigner », elle est dans les loges à la CRTV. Claude Tchemeni qui était le producteur des “Golden Sounds” à l’époque arrive en studio et entend la voix d’Annie Anzouer en train de chanter.

Subjugué par cette voix, Claude Tchemeni ( cloclo) va attendre que la belle annie sorte de la cabine de chant, il va aller à sa rencontre et lui offre 3 billets de 1000 franc CFA en prenant soin de la complimenter pour sa voix : “ vous avez une voix terrible! ». C’était ça son cachet pour l’album “maladie difficile à soigner” .

Elle était la seule fille du groupe. Une belle aventure qui va durer un peu plus de 6 ans.

En 1993, Annie Anzouer quitte le groupe pour mener une carrière solo après un mal-être né d’ une tournée au Togo . En effet après cette tournée, elle décide de quitter le groupe suite aux évènements qui s’étaient passés sur place. Des événements qui l’ont traumatisée.

Elle va donc décider de s’éloigner du groupe et va quitter la ville de Yaoundé pour s’installer à Douala.

Dans la foulée, elle sort l’album “variations” qui confirme son immense talent. Le titre “Mussoloki” qui est une reprise d’une chanson d’Ekambi Brillant est un succès total.

Elle est assez productive puisqu’elle va enchaîner des albums respectivement en 1997, 1998, 1999, 2005, 2009, 2010, 2014.

On lui doit plusieurs autres titres à succès : “Kanda Na Me”, “Mensonges de ménage”, “ mon héros”, “oublie mon passé”, “femme avec toi”, « J’ai pleuré”, “Souviens toi”…

Annie Anzouer se démarque surtout par sa voix. Une voix unique; l’une des plus belles voix d’Afrique; une voix qui transmet des émotions particulières. Une voix qui résiste au temps.

Elle évolue aisément sur plusieurs registres : Bikutsi, Makossa, Jazz etc.

Annie Anzouer a aussi œuvré comme promotrice musicale. Elle a été gérante d’un cabaret de Douala. Entre 2002 et 2004, Annie Anzouer exerce comme promotrice culturelle et directrice artistique à Douala, dans le Cabaret Music Hall « La Pêche ».

En 2009, elle apparaît dans une série de représentations comme membre d’une comédie musicale en France, elle met en musique des textes de Léopold Sédar Senghor et Arthur Rimbaud.

Elle a été reçue en grande pompe par plusieurs chefs d’Etat: Teodoro Obiang Nguema Mbasogo en Guinée Equatoriale à plusieurs reprises; Kenneth Kaunda en Zambie. Celui-ci va lui dire “ You sings like myriam Makeba”. Une véritable consécration pour Annie Anzouer qui a toujours eu Myriam Makeba pour modèle.

Cordon bleu, elle a ouvert le restaurant dénommé « Anzouer Village » à Douala.

Elle fera la connaissance de son père biologique très tardivement en 2010 alors qu’elle est âgée de 43 ans.

Quelle est votre chanson préférée de Annie Anzouer ?

Son portrait détaillé dans le livre « les icônes de la musique Camerounaise »

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Arol KETCH

Rat des archives

L’article Hommage à Annie Anzouer est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

De son vrai nom Catherine Edoa Ngoa, K-Tino est née le 12 octobre 1966 à Yaoundé. Elle a aussi reçu l’appellation “Nkou” qui signifie le sel.

K-Tino a grandi dans un milieu confessionnel, plus précisément chez des religieuses au quartier Nlongkak à Yaoundé puis à Makak. Elle chante à la chorale alors qu’elle est à l’école catholique de Nkol Eton. K-Tino a aussi joué au football dans sa jeunesse.

Elle fait ses débuts en tant que chanteuse et côtoie notamment Zanzibar des Têtes Brûlées ( Epeme Zoa Théodore).

A la fin des années 80, elle apprend à chanter à Escalier bar et à Chacal Bar. A la mort de Zanzibar, elle intègre le groupe “les zombies de la capitale” groupe avec lequel elle évoluera jusqu’en 1991.Elle se fait appeler “Cathy d’Atacho”. Cathy étant un diminutif de son prénom “Catherine” et “Atacho” étant le nom de son frère aîné qu’elle aimait beaucoup.

Elle entame par la suite une carrière solo en se produisant régulièrement au cabaret “le chalet”.

Elle est alors soutenue par Ange Ebogo Emerent, Tino Baroza, Beauregard et l’arrangeur Yorrick. Il faut noter que ces noms ont joué un rôle essentiel dans sa carrière.

En effet, son premier album “Ascenseur” est arrangé par Ange Ebogo Emerent.

Son nom d’artiste, elle doit à Tino Baroza. Tino Baroza a évolué dans plusieurs cabarets dont le cabaret “Le Chalet” où il accompagne K-Tino.

Tino Baroza et Catherine ont longtemps filé le grand amour.

Lorsque Edoa Ngoa Catherine réalise son premier album (Ascenseur) en 1991 ; elle cherche désespérément un nom de scène ; c’est alors qu’Ange Ebogo Emerent, l’arrangeur de cet album lui propose comme nom de scène “Catino” ; une combinaison de la première syllabe de son prénom « Catherine » et du nom d’artiste de l’homme qui partageait sa vie « Tino Baroza ». Connue au début en tant que “Catino”, elle prendra ensuite le nom de “K-Tino”.

Son album “Ascenseur” fera beaucoup parler. Le titre éponyme parle d’un ascenseur qui à la tête d’un canon, dur comme un pilon. Il présente l’image de quelque chose qui monte et qui descend.

Dès la parution de cet album, elle fait déjà l’objet de vives critiques à cause du style excentrique qu’elle a adopté et surtout du fait des paroles plutôt osées de ses chansons renvoyant généralement au sexe.

La presse trouve qu’elle dévalorise la “femme éternelle” en la mettant pratiquement à nu et de l’autre côté, elle ridiculise l’homme dans “ Ascenseur”.

Ce à quoi K-Tino répond : “ Je ne fais la part belle à personne. Je fustige d’un côté l’idée que l’homme se fait de la femme : un objet de plaisir , soumis à ses caprices. Et de l’autre, je me moque de l’homme “ le maître” qui se fait tout petit quand il est en “situation”. Quel paradoxe ! Quand on sait que tout cela s’accompagne de supplications, de pleurs, de promesses et j’en passe…”

C’est l’album “Ascenseur” qui la révèle au grand public mais bien avant, elle avait réalisé un premier album avec les Zombies de la Capitale dont un duo remarqué avec Essama Elysée. Un album qui a vu les touches de Simba Daniel et Roger Star.

K-Tino revient en 1993 avec l’album “thermomètre”. Elle reste dans le même registre.

Dans cet album, on peut apprécier la dextérité de Tino Baroza à la guitare. Et comme danseurs, on note la présence de Richard Amougou et feu Véronique.

En 1995, paraît “Casse Bambou”. K-Tino s’impose progressivement comme une valeur incontournable du Bikutsi. Elle inspire plusieurs femmes et les femmes sont désormais motivées à se lancer dans le Bikutsi. Un terrain jusque-là essentiellement occupé par les hommes. Fort de son succès, K-Tino fait vaciller l’hégémonie des hommes et ce n’est qu’un retour à la juste réalité des choses. Puisque aux origines, le Bikutsi a été créé par les femmes. Par la suite, il a été récupéré et monopolisé par les hommes.

K-Tino est très productive, pour chanter, elle s’inspire de son quotidien, de ses blessures, des déceptions, la colère, le rejet.

D’une grande constance, elle va enchaîner avec régularité plusieurs albums au fil des années : La Petite Adada (1998), Viagra – Baisse-toi (2000, JPN Paris)

Ekobo (2000), Égalité Oblige (2000), Action 69 (2001, Nkulnnam NKL18), Ekargator (2002, Nkulnnam NKL1), Ne pousse pas… le bouchon loin (2003, avec le Quartier Poto-Poto, Nkulnnam CDNKL 055), Poto-Poto ((2003, avec le Quartier Poto-Poto)), Best of Vol. 1 (2003), 7e ciel (2006), Gueguené (2009), Atacho (2011), La danse Bankalisée (2010).

Notons que K-Tino a été censurée pendant près de 10 ans notamment par les médias qui trouvaient ses chansons obscènes.

Après avoir fait un bilan personnel, elle décide “ d’arrêter de faire certaines choses” et devient évangeliste pour témoigner la gloire de Dieu dans sa vie et annoncer la bonne nouvelle.

Après une petite pause, elle fait un come-back remarqué en 2018 à la faveur d’une collaboration avec l’artiste Mani Bella. Le titre “ Le secret de mama” marque le retour de celle qui se fait désormais appeler “la Mama” par ses fans. Elle est aussi surnommée “mama bonheur”.

Toujours en 2018, elle revient avec le single “Wata Fufu”.

K-Tino a côtoyé et travaillé avec plusieurs grands noms du Bikutsi : Messi Martin, Elanga Maurice, Ange Ebogo Emerent, Marco Nkodo, Beti Joseph, Aloa Javis, Sala Bekono, Meyong Ambroise, Roger Star, Mama Ohandja, Zélé le bombardier, etc.

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Son portrait détaillé dans les icônes de la musique Camerounaise.

Arol Ketch – 23.08.2023

Rat des archives

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