Les productions de ces artistes égarés qui disent faire du Bikutsi ne tournent qu’autour bas ventre, du phallus, du sexe..Bref de la pornographie.

Ces artistes brillent par une vulgarité répugnante ; leurs seuls exploits consistent à remuer leur postérieur en arborant des tenues qui laissent entrevoir leur nudité. Ces artistes porno contribuent largement à la perversion de la jeunesse. Il n’est pas rare d’entendre des enfants de la maternelle ou du primaire fredonner leurs chansons obscènes, en imitant aux passages leurs pas de danse vulgaires et dépravés.

Non ! A l’origine, le Bikutsi n’est pas une danse ou un rythme faisant l’apologie de la pornographie.

Le Bikutsi est un rythme et une danse traditionnelle du Centre et Sud Cameroun. Pratiqué à l’origine lors des rituels de guérison béti, il est devenu au fil du temps un rythme populaire au Cameroun.

Le vocable « Bikutsi » est un néologisme de la langue Ewondo-Beti. Il est composé du préfixe « Bikut » et du radical « Si ». Le préfixe « Bikut » est formé du verbe « kut » c’est-à-dire battre, frapper. Le radical « Si » désigne le sol. Le mot « Bikutsi » signifie « taper les pieds au sol ». Comme l’explique si bien Jean Maurice Noah ; lorsque le soir au clair de lune, les femmes se réunissaient pour chanter, danser et se communiquer leurs idées selon une mimique et un langage connu d’elles seules, elles se livraient à des danses frénétiques et, en cadence, frappaient rudement le sol de leurs pieds : d’où le nom « Bikutsi » (littéralement « danse frappe-sol »).

Le Bikutsi était pratiqué par les femmes lors des rites destinés à guérir les maux et maladies, calmer la douleur après la perte d’un être cher ou encore soulager les souffrances. Aussi, dans une société patriarcale où seuls les hommes avaient droit à la parole, pour contourner ces différents interdits, les femmes organisaient des rassemblements festifs le soir au clair de la lune, après les travaux champêtres ou encore sur le chemin de retour du marché.

Elles formaient un cercle dans lequel chacune d’entre elles entrait pour exprimer ses peines, ses frustrations, ses déceptions, ses mécontentements. Ces rassemblements de femmes étaient en réalité des exutoires, des thérapies car ils permettaient à ces dernières de se retrouver pour évoquer des problèmes ou des difficultés qu’elles avaient en commun.

Aujourd’hui encore, la pratique existe, mais autrement. Le Bikutsi est exécuté par les femmes à l’occasion des grands rassemblements : les naissances, les deuils, les mariages, les tontines, les rencontres associatives. Le Bikutsi initié par les femmes ; est donc l’expression d’une révolte ; il est né en réaction, à une organisation socioculturelle fondamentalement patriarcale.

Jean-Marc Ela l’explique si bien : « A travers le rythme du Bikutsi ; les gestes du corps, les éclats de rire sonores et la violence des paroles, les femmes font irruption dans l’espace public, à partir de mots très simples qui mettent en lumière les problèmes cruciaux du pays »

C’est dans les années 1980 que vont émerger de grands noms du Bikutsi. Le rythme fixe son ancrage sur le plan national et commence à s’ouvrir à l’international.

Le Bikutsi originel n’est pas le rythme pornographique que veulent nous vendre les vulgaires majorettes de cette époque. Le défunt Pr Hubert Mono Njana quant à lui parlait carrément de « chansons de Sodome et Gomorrhe ».

Arol KETCH – 08.12.2023

Rat des archives

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De son vrai nom Catherine Edoa Ngoa, K-Tino est née le 12 octobre 1966 à Yaoundé. Elle a aussi reçu l’appellation “Nkou” qui signifie le sel.

K-Tino a grandi dans un milieu confessionnel, plus précisément chez des religieuses au quartier Nlongkak à Yaoundé puis à Makak. Elle chante à la chorale alors qu’elle est à l’école catholique de Nkol Eton. K-Tino a aussi joué au football dans sa jeunesse.

Elle fait ses débuts en tant que chanteuse et côtoie notamment Zanzibar des Têtes Brûlées ( Epeme Zoa Théodore).

A la fin des années 80, elle apprend à chanter à Escalier bar et à Chacal Bar. A la mort de Zanzibar, elle intègre le groupe “les zombies de la capitale” groupe avec lequel elle évoluera jusqu’en 1991.Elle se fait appeler “Cathy d’Atacho”. Cathy étant un diminutif de son prénom “Catherine” et “Atacho” étant le nom de son frère aîné qu’elle aimait beaucoup.

Elle entame par la suite une carrière solo en se produisant régulièrement au cabaret “le chalet”.

Elle est alors soutenue par Ange Ebogo Emerent, Tino Baroza, Beauregard et l’arrangeur Yorrick. Il faut noter que ces noms ont joué un rôle essentiel dans sa carrière.

En effet, son premier album “Ascenseur” est arrangé par Ange Ebogo Emerent.

Son nom d’artiste, elle doit à Tino Baroza. Tino Baroza a évolué dans plusieurs cabarets dont le cabaret “Le Chalet” où il accompagne K-Tino.

Tino Baroza et Catherine ont longtemps filé le grand amour.

Lorsque Edoa Ngoa Catherine réalise son premier album (Ascenseur) en 1991 ; elle cherche désespérément un nom de scène ; c’est alors qu’Ange Ebogo Emerent, l’arrangeur de cet album lui propose comme nom de scène “Catino” ; une combinaison de la première syllabe de son prénom « Catherine » et du nom d’artiste de l’homme qui partageait sa vie « Tino Baroza ». Connue au début en tant que “Catino”, elle prendra ensuite le nom de “K-Tino”.

Son album “Ascenseur” fera beaucoup parler. Le titre éponyme parle d’un ascenseur qui à la tête d’un canon, dur comme un pilon. Il présente l’image de quelque chose qui monte et qui descend.

Dès la parution de cet album, elle fait déjà l’objet de vives critiques à cause du style excentrique qu’elle a adopté et surtout du fait des paroles plutôt osées de ses chansons renvoyant généralement au sexe.

La presse trouve qu’elle dévalorise la “femme éternelle” en la mettant pratiquement à nu et de l’autre côté, elle ridiculise l’homme dans “ Ascenseur”.

Ce à quoi K-Tino répond : “ Je ne fais la part belle à personne. Je fustige d’un côté l’idée que l’homme se fait de la femme : un objet de plaisir , soumis à ses caprices. Et de l’autre, je me moque de l’homme “ le maître” qui se fait tout petit quand il est en “situation”. Quel paradoxe ! Quand on sait que tout cela s’accompagne de supplications, de pleurs, de promesses et j’en passe…”

C’est l’album “Ascenseur” qui la révèle au grand public mais bien avant, elle avait réalisé un premier album avec les Zombies de la Capitale dont un duo remarqué avec Essama Elysée. Un album qui a vu les touches de Simba Daniel et Roger Star.

K-Tino revient en 1993 avec l’album “thermomètre”. Elle reste dans le même registre.

Dans cet album, on peut apprécier la dextérité de Tino Baroza à la guitare. Et comme danseurs, on note la présence de Richard Amougou et feu Véronique.

En 1995, paraît “Casse Bambou”. K-Tino s’impose progressivement comme une valeur incontournable du Bikutsi. Elle inspire plusieurs femmes et les femmes sont désormais motivées à se lancer dans le Bikutsi. Un terrain jusque-là essentiellement occupé par les hommes. Fort de son succès, K-Tino fait vaciller l’hégémonie des hommes et ce n’est qu’un retour à la juste réalité des choses. Puisque aux origines, le Bikutsi a été créé par les femmes. Par la suite, il a été récupéré et monopolisé par les hommes.

K-Tino est très productive, pour chanter, elle s’inspire de son quotidien, de ses blessures, des déceptions, la colère, le rejet.

D’une grande constance, elle va enchaîner avec régularité plusieurs albums au fil des années : La Petite Adada (1998), Viagra – Baisse-toi (2000, JPN Paris)

Ekobo (2000), Égalité Oblige (2000), Action 69 (2001, Nkulnnam NKL18), Ekargator (2002, Nkulnnam NKL1), Ne pousse pas… le bouchon loin (2003, avec le Quartier Poto-Poto, Nkulnnam CDNKL 055), Poto-Poto ((2003, avec le Quartier Poto-Poto)), Best of Vol. 1 (2003), 7e ciel (2006), Gueguené (2009), Atacho (2011), La danse Bankalisée (2010).

Notons que K-Tino a été censurée pendant près de 10 ans notamment par les médias qui trouvaient ses chansons obscènes.

Après avoir fait un bilan personnel, elle décide “ d’arrêter de faire certaines choses” et devient évangeliste pour témoigner la gloire de Dieu dans sa vie et annoncer la bonne nouvelle.

Après une petite pause, elle fait un come-back remarqué en 2018 à la faveur d’une collaboration avec l’artiste Mani Bella. Le titre “ Le secret de mama” marque le retour de celle qui se fait désormais appeler “la Mama” par ses fans. Elle est aussi surnommée “mama bonheur”.

Toujours en 2018, elle revient avec le single “Wata Fufu”.

K-Tino a côtoyé et travaillé avec plusieurs grands noms du Bikutsi : Messi Martin, Elanga Maurice, Ange Ebogo Emerent, Marco Nkodo, Beti Joseph, Aloa Javis, Sala Bekono, Meyong Ambroise, Roger Star, Mama Ohandja, Zélé le bombardier, etc.

Quelle est votre chanson préférée de K-Tino ?

Son portrait détaillé dans les icônes de la musique Camerounaise.

Arol Ketch – 23.08.2023

Rat des archives

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Il était l’un des guitaristes africains les plus demandés de la place parisienne à une époque.

Voici un génie que le lugubre linceul de l’oubli veut ensevelir.

Icône de la musique Camerounaise, Jules Kamga a contribué à fabriquer plusieurs tubes. Son doigté magique est reconnaissable à la guitare sur la majorité des tubes camerounais des années 70 – 80.

Il est le meilleur d’entre tous. Il a carrément révolutionné le jeu de guitare. Julio ou encore Lucky Luke pour les intimes est un faiseur de tubes. On le retrouve à la guitare sur tous les succès de Moni Bilé ( Bijou, chagrin d’amour etc). Et que dire de sa prestation stratosphérique sur l’album « Muna Ndo » de Joe Mboulè. Le soliste nous montre toute l’étendue de son talent sur les titres « bye bye » et « Mkwe ba dia ».

Il a fait des merveilles sur des albums de Ben Decca.

Jules Kamga a apposé sa griffe magique sur presque tous les albums de Marcel Tjahé. Aux côtés de Toto Guillaume dans l’équipe nationale du Makossa, il a réalisé des merveilles. C’est sa guitare rythmique qui faisait danser dans le Makossa. Moni Bilé reconnaitra que le Makossa a amorcé son déclin lorsque Jules Kamga s’est retiré des studios.

Mais ce beau génie de Jules Kamga ne s’est pas limité au Makossa, l’homme a embrassé plusieurs rythmes Camerounais. L’homme a notamment apporté des rifts terribles dans le Bikutsi,il suffit juste d’écouter des titres de Bonny Mballa, Mekongo président, Tity Edima , Uta Bella pour s’en convaincre. Jules Kamga a lui même fait du Bikutsi et a mis sur le marché plusieurs chansons Bikutsi: Midzouc, Mane minga, Lily etc..

Jules Kamga apporte une révolution fondamentale dans le Mangambeu avec son jeu de guitare. Pour s’en convaincre, il suffit juste d’écouter les albums de Gapicha , Isidore Tamwo par exemple.

L’homme est polyglotte, il chante aussi bien en duala, en ghomala, en Ewondo. Véritable symbole de l’intégration nationale. Le Cameroun que nous aimons voir.

Ailleurs ce monsieur serait adulé comme un Jimmy Hendrix. Et tout serait mis en place pour qu’il transmette son savoir aux jeunes dans des écoles de musique.

Mais le Cameroun c’est le Cameroun. Que voulez vous ?

Dans un pays fondamentalement ingrat, Jules Kamga est mort dans l’oubli, et le rôle qu’il a joué en faveur de l’essor de la musique Camerounaise est balayé du revers de la main. Même pas une médaille pour l’ensemble de son œuvre. Même pas une invitation sur plateau télé pour parler de son parcours et enseigner la jeunesse.

Quelle est votre chanson préférée de Jules Kamga ?

Moi j’ai aimé : Sita , Demcha, moutela, lucy, Mane Minga, Lakisemba etc..

Il est décédé le 02 juin 2023; terrassé par la maladie.

Arol KETCH

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Diyani Bill Munyenge, de son vrai nom, Phillbill est un beatmaker, auteur-compositeur, chanteur, chorégraphe producteur camerounais. Un homme orchestre. Dans l’ombre il a contribué au succès de plusieurs hits et a travaillé avec plusieurs artistes de renoms. Son empreinte est visible sur des titres de Numerica, Ko -C (caleçon, la galère) X-Maleya (Doumba, mariage, dancia), Mink’s, Lady Ponce, Mimie, Coco Argentée ( je me sens), Daphné, Blanche Bailly, Locko (Era, mêmes mêmes choses), Rinyu et bien d’autres. Il est certainement l’un des meilleurs beatmaker de la scène musicale camerounaise.

Il est aussi le cofondateur du groupe Ridimz (en 2008) aux côtés de K-Master-K et Dr Nkeng Stephens. Groupe qui devient rapidement un duo avec le départ de Nkeng Stephens. C’est donc avec K-Master-K qu’il réalise le hit “shabasiko”. Pour réaliser ce titre, il s’est fortement inspiré de « Bolo Cellucam » paru en 1987 de Samson Chaud Gars.

Phillbill a le mérite de retourner aux sources afin de faire une musique de recherche. Ainsi donc, pendant plusieurs années il s’est abreuvé des classiques de la musique camerounaise tout rythme confondu et a finalement trouvé sa voie : “Bikossa”. Un savant mélange des rythmes camerounais avec des rythmes dit urbains.

Sa musique est un mixe de Makossa, Bikutsi, Assiko, Makonè etc. et de hip-hop, RnB, soul. Avec ce concept, il ambitionne de vendre la musique camerounaise à l’international comme à la belle époque où la musique camerounaise trônait littéralement sur le continent africain.

Phillbill a eu l’intelligence de théoriser clairement son concept “Bikossa” avec une chanson éponyme qui est parue depuis quelques temps. Dans cette expérience, il est accompagné de Ego & Prido et Styfler 90. Ce titre est la matérialisation parfaite de la musique de recherche. On y retrouve plusieurs références aux classiques de la musique camerounaise.

L’introduction est une référence à peine voilée au titre à succès “You must calculer ”du prince Ndedi Eyango. Le très régulier “Ayii Mulema” est un clin d’œil appuyé au titre à succès “associé” de Liza T. Cette chanson rend aussi hommage à Kotto Bass en mettant en exergue un passage du titre à succès “Edith ndol’a ngo”. Ce titre valorise aussi le style particulier de Lapiro de Mbanga. “Bikossa” s’attèle à respecter quelques chorégraphies de classiques de la musique camerounaise. On y reconnaît notamment des chorégraphies à succès de Sam Fan Thomas, le père du Makassi ( Mandela). Les tenues portées renvoient à la période de gloire de la musique camerounaise.

Tout ceci sous un fond d’un assiko cadencé et percutant. Ce titre s’ouvre aussi à l’ambiance Zaiko notamment un jeu de guitare trépignant à la Zitany Neil.

Pour terminer, relevons le secret ultime. Si “Shabasiko” était un sample de « Bolo Cellucam » de Samson Chaud Gars. “Bikossa” quant à lui s’est fortement inspiré du titre “Halom” de Emile Kangué.

Saluons au passage, l’intelligence de la promotion de ce titre. Une communication de proximité qui voit notamment la participation des influenceurs à travers des chorégraphies originales qui contribuent fortement à promouvoir le titre. On note une stratégie offensive dans l’occupation des réseaux sociaux; une véritable école de marketing.

Nous félicitons Phillbill et encourageons les artistes de la nouvelle génération à opérer un retour aux sources pour valoriser nos rythmes.
Le clip officiel de notre hit BIKOSSA est dehors.

Ci-dessous le lien pour savourer ce titre sans modération : https://youtu.be/1qJQfgs7u2o

Arol KETCH – 02.04.2024
Rat des archives

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Ce sont les voisins qui ont donné l’alerte à cause de la forte odeur qui se dégageait de sa chambre et de la présence inhabituelle des mouches. L’artiste Gilbratar Drakus s’est rendu sur place et a fait la découverte macabre.

Apache avait longtemps sollicité de l’aide sur Facebook mais il a été royalement ignoré.

Le Bikutsi et la musique Camerounaise viennent de perdre l’un des plus grands solistes de l’histoire du Cameroun.

Il vraiment difficile d’évoluer dans l’ombre d’un génie. Certainement l’un des meilleurs guitaristes du Bikutsi mais il a évolué dans l’ombre de son cadet Epeme Zoa Théodore AKA Zanzibar ; l’homme né avec 12 doigts.

Voici un autre oublié du groupe « les têtes brûlées ».
C’est l’histoire d’un génie incompris, un talent à l’état brut qui avait une autre vision de la musique.

Apache Ango n’a pas eu beaucoup de chance puisqu’il a évolué à l’ombre de Zanzibar. Tous les deux étaient des solistes de génie mais il fallait faire un choix. Zanzibar sera la première guitare et Apache la deuxième guitare.

Apache est génie incompris, il a toujours voulu faire une musique élitiste, c’est pour cette raison qu’il n’a pas connu un succès à la hauteur de son talent.

Apache a été formé à la guitare en RDC ( Zaïre), il va se révéler en tant que véritable virtuose de la guitare et comme excellent parolier. Les messages véhiculés dans ses chansons sont très poignants.
Il a composé chanson de sensibilisation contre le VIH SIDA :  » Je préfère rester fidèle et demeuré toujours dévêtu, quant à utiliser la chaussette d’Hevecam alors là ce n’est pas moi « 

A la mort de Zanzibar, Apache va lui consacrer un titre d’anthologie intitulé « Solidarité oblige ».

Grâce au projet de production “Lanceleaux – Foty “, il a pu enregistrer un album (L’Oquet Sophistique) dans lequel on retrouve des titres comme : “Eyen Aluk”, “Miniga Aban”, “Okon Okara Mimbibiang”,”Engongol Mbom Mezik” . “Eyen Aluk” est une rumba agrémentée de Soukouss; on relève ici l’influence de l’école congolaise sur Apache.

La terre est sale ! Si è ne Mvit !

Arol KETCH – 12.01.2023
Rat des archives
Fourmi Magnan égarée

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Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98
https://t.co/rzbgRxy1Uw

Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Il est décédé hier (16 février 2022) des suites d’une longue maladie. est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’histoire d’un génie qui n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en lui. Il est certainement l’un des plus grands saxophoniste du Cameroun après Manu Dibango.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

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Source: Arol KETCH- 17.02.2022

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Le Bikutsi est souvent considéré à tort par certains comme étant un rythme faisait exclusivement de la promotion pornographique. Ce qui est faux, puisque certains artistes ont utilisé ce rythme pour transmettre des messages didactiques et même pour exercer un engagement politique.

Parmi ceux-ci, on peut citer Sala Bekono, un digne fils du centre qui bien avant valsero et sa lettre au président a eu le courage d’adresser un véritable pamphlet au prince pour lui demander en chanson de rendre des comptes. Son fameux titre “Mot Nnam” de l’album éponyme va lui attirer les foudres des sbires du régimes.

“Mot Nnam” signifie littéralement “Le Prince” ( l’homme du pays).

Prince comme “Le Prince” de Machiavel, livre qui serait selon certains le livre de chevet de Paul Biya.

Sala Bekono dit ceci dans le titre “Mot Nnam”:

“ ô Prince où va le pays?
Que devient le pays?
Prince, le pays va à la dérive!
Prince, c’est la déchéance nationale!
Où est parti l’argent du pays ?
Tout le monde voudrait savoir et en le droit : les vendeurs à la sauvette, le planteurs, nous voulons tous savoir où est passé l’argent du pays!
Enfant de Nkolandom, on va faire comment?
Enfant de Nkometou, on va faire comment ?
Dites-nous où est passé l’argent?

Refrain
Ils le savent tous ! Ils le savent tous !
Ils le savent tous !

Prince où va le pays?Tous les décideurs étaient au courant de cette situation
Que devient le pays?
Qui a bu et a mangé à l’ère des vaches grasses”

Et pour montrer l’état piteux dans lequel se trouve le Cameroun, le vidéoclip de la chanson “Nnam” est tourné sur un tas d’ordures , avec des plans serrés qui montrent l’état de délabrement du pays.

Sala Bekono va subir la foudre des siens. Comment expliquer qu’un digne fils béti ose critiquer le pouvoir? De plus, Sala est originaire de la même région que la défunte Première Dame (Jeanne Irène Biya), il est donc le beau-frère du Président.

Ethniquement, il est aussi proche du président. L’aile dure du régime l’accuse de déloyalisme et est décidé à lui faire payer cet affront. Il va subir des menaces et sera même inquiété à l’occasion de ses prestations dans les cabarets. Il va même être sauvagement chicotté dans un poste de police pour avoir osé interpeller le président de la République.

Malgré cela, la chanson “Mot Nnam” va connaître un grand succès. Les passages de Sala Bekono dans les cabarets provoquent des scènes de liesse populaire et d’hystérie collective. Le public est conquis par ce titre qui exprime les réalités, les interrogations du bas peuple. Sala Bekono est érigé en voix des sans voix; celui-là qui pose haut les questions que le bas peuple murmure tout bas.

Sala Bekono va mourir en 1999 dans le dénuement total et l’anonymat. Abandonné de tous.
Les mauvaises langues vont affirmer qu’il aurait été liquidé par les caciques du régime qui n’avaient pas digéré son titre “Mot Nnam” paru 7 ans plus tôt. Info ou intox ? vérité ou mensonge? Toujours est-il qu’il est parti dans l’anonymat.

Sala Bekono compose “Mot Nnam” en 1992, 30 ans plus tard, on peut dire qu’il était un visionnaire. On a tout un gouvernement en prison qui a pillé la fortune publique, on a lancé des opérations Antilope et même épervier.

Et dire qu’en 1992, Sala Bekono dénonçait déjà le pillage de la fortune publique.
Comme, pour vous dire que nous vivons sous la coupole d’une bourgeoisie compradore.

Ceux qui pillent le pays sont de toutes les ethnies et il serait illusoire de prétendre que Paul Biya pille le pays avec les siens, puisque ceux-ci sont aussi les victimes de ce régime glouton.Le cas de Sala Bekono, l’illustre à suffisance.

Il y a deux ethnies au Cameroun, l’ethnie de ceux qui mangent et celle de ceux qui ne mangent pas.

Je dresse son portrait dans le tome deux des icônes de la musique Camerounaise

Source: Arol KETCH – 05.01.2022
Fourmi Magnan égarée

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La musique n’est pas une affaire de voyous. D’excellents musiciens camerounais sont par la suite devenus professeurs d’université et même ministre.

Lorsqu’on prononce le nom « Mike Kounou » , les plus avisés penseront à un artiste au talent incommensurable qui a marqué la fin des années 70 et le début des années 80. Aux côtés du guitariste de génie Jules Kamga (lui aussi oublié), il a fait ses classes. En effet, tous deux sont issus du fameux collège Noa de Mbalmayo, véritable vivrier de talents.

Mike kounou est un chanteur et musicien très ouvert et avant-gardiste. Il jouait de tout : Makossa, Bikutsi etc.
Il a même réussi l’exploit de fusionner le Bikutsi avec du funk, du disco. Très ouvert sur le plan musical, il va fusionner les rythmes Camerounais avec du Rythm and Blues. Un retour en réalité à l’essence, aux origines, aux racines lointaines de ces rythmes.

Mike Kounou est surtout un panafricaniste. Influencé par Marcus Garvey, il sera un adepte de la Philosophie Rastafari. Il accordait beaucoup d’importance aux pouvoirs et à la protection des ancêtres.

Beaucoup ignore surtout que Mike Kounou était avant tout un intellectuel de Haut rang . Il va quitter la scène musicale pour entamer une brillante carrière universitaire.
Ce docteur pluridisciplinaire ( dont une spécialisation en sciences politiques) qui a longtemps enseigné au Canada puis au Cameroun a été l’auteur de plusieurs ouvrages et a notamment exploré de font en comble dans ses livres la question du panafricanisme. En effet,le panafricanisme était son crédo, le combat de sa vie.
Il s’est très tôt préoccupé par la condition des noirs dans le monde. La preuve , son plus grand succès « Klos Bivindi » paru en 1978 est déjà un véritable procès contre la condition des Noirs dans le monde
Un artiste avant-gardiste sur tous les plans.

Le professeur Mike Kounou est mort dans l’anonymat total.

Je dresse son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

Disponible à la librairie des peuples noirs et en ligne.

Source: Arol KETCH – 03.01.2022
Rat des archives

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Julia Young est une chanteuse et interprète camerounaise qui a démarré sa carrière au milieu des années 80.

Elle commence très tôt sa carrière. En effet, elle a à peine 17 ans lorsqu’elle sillonne déjà les cabarets au Cameroun. Elle apprend en côtoyant ses aînés dans la musique.

Elle est originaire de bafia même si elle a souvent fait du makossa en langue Douala ou même du Bikutsi en langue Beti.

Elle a embrassé l’ensemble des rythmes du Cameroun : Bikutsi , Makossa etc .. elle chante aussi en plusieurs langues camerounaises différentes.

Elle a plusieurs titres à succès à son actif.

Son premier disque “Deken Di a Paradis” produit par Isidore Tamwo est enregistré à Paris avec de grands noms tels Jules Kamga, Jimmy et Fredo, Jean Paul Mondo. Le disque comporte alors des titres comme : Deken Di A Paradis, Mayi Boya , Beguene Bem, Ndolam, Ngon Assak.

En 1987 paraît son LP “Liberté” produit par Ram Ouédraogo avec des titres comme : liberté, frivole, fond de commerce, shake up, célébration.

Son troisième album probablement l’un des meilleurs est intitulé “N’Dolam”. Un album composé des titres suivants : N’Dolam, Na Keyi, Africa, Liza,Peresse.

Cet album est enregistré à Paris et produit par René Provost. Avec la participation notamment de : Georges Séba, Diblo Dibala, Manu Vergeade, Jo Bisso entre autres.

Elle est installée en France depuis plusieurs décennies.

Quels souvenirs gardez-vous d’elle? Quelle est votre chanson préférée de Julia Young?

Arol KETCH – 14.03.2021

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