Nkodo Sitony est mort .

//les pages, les médias, les journalistes et sites internet venez copier comme d’habitude jusqu’à enlever mon nom ; je travaille pour vous

Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution. C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ». Il est en admiration devant les chanteurs makossa de l’époque : Nkotti François, Emile Kangue, Guy Lobé, Johnny Black, Dina Bell, Ben Decca etc.

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

On ne le souligne pas assez mais Nkodo Si tony a été l’école d’Eboa Lotin auprès de qui il a fait ses premiers pas dans l’univers musical. Manuel N’Guisso a aussi été son compagnon de route. Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions). En effet, il est séduit par le Makossa mais profite néanmoins de ses séjours au village pour apprendre à jouer aux balafons et aux tambours. Il se produit dans les cabarets de Douala au rythme du Makossa.

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80 ; un groupe composé des jeunes du quartier Nkoldongo à Yaoundé ; le premier LP du groupe est « Mininga Meyong Messe », un mélange de Makossa et Highlife, tourné à la sauce Bikutsi.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». Véritable marque de fabrique en ces années-là : la « Techno-Bikutsi ». Un Bikutsi qui entremêle au niveau des arrangements la magie de l’informatique et de l’électronique. Pionnier de ce qu’on appelle aujourd’hui : « la musique assiste par ordinateur ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (19988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main. Un jour, il tombera sur le journaliste Lazare Amougou qui animait une émission de variétés musicales très écoutée ; celui-cisera séduit par l’album de Nkodo Si Tony et va en assurer la promotion. C’est notamment grâce à son concours ainsi qu’à celui du journaliste de presse écrite Réné Owona que cet album connu un succès éclatant.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

Nkodo Sitony a aussi évolué aux côtés de Mongo Faya (l’homme aux multiples femmes) ; c’était un père spirituel pour lui ; c’est notamment lui qui le lance à la guitare ; Nkodo était beaucoup plus aux percussions à l’époque ; c’est Mongo Faya qui le pousse à travers à un remplacement à se perfectionner à la guitare. C’est aussi Mongo Faya qui soigne Nkodo Si Tony d’une maladie mystique (Mussong) qui a failli l’emporter.

Nkodo Si Tony a par la suite quitté le Cameroun et a joué au sein d’un groupe de reggae en Allemagne avant de rejoindre la France.

Depuis la mort d’Albert Breuk’s en 1999, Nkodo Si Tony n’a plus connu les cimes du succès. Il vit aujourd’hui entre la France et le Cameroun.

Nkodo Sitony nous a quittés ce 21.12.2021 dès suite de maladie.

Arol KETCH
Rat des archives

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Formulons d’emblée un regret afin d’évacuer le sujet. Notre regret c’est l’absence d’Auguste qui aurait certainement apporté sa touche particulière dans ce projet. 

Qu’à cela ne tienne, X-Maleya nous livre une véritable galette musicale en allant puiser dans les richesses des 4 aires culturelles du Cameroun (Aire culturelle Sawa, aire culturelle Fang-Beti Bulu, aire culturelle Soudano-sahélienne, aire culturelle Grassfield). Ce bouquet sonore incarne la richesse, la diversité et l’éclectisme des musiques du Cameroun. 

“Back to the roots” est en réalité un album de reprises. Le groupe X-Maleya reprend avec originalité quelques mélodies d’antan. 

X-Maleya fait notamment un clin d’œil au Makossa à travers une reprise du titre “Mun Ekwa” d’Emile Kangué ancien membre du groupe mythique “Les Black Styl’s”. 

Arrêtons nous un instant sur la profondeur des paroles de cette chanson. Cette chanson nous invite à être reconnaissant envers ceux qui nous aident. Elle nous demande de ne pas être ingrat, de ne pas jeter les gens après les avoir utilisés car on ne sait pas ce que demain nous réserve. X-Maleya réussit même l’exploit dans cet album de s’offrir un featuring avec Emile Kangué sur le titre “Mun Ekwa”. Emile Kangué n’est pas la seule icône de la musique camerounaise en featuring avec X-Maleya dans cet album. En effet, Esso Essomba unit sa voix à celle du groupe X- Maleya sur le titre “ Messoh”, une mélodie empreinte de nostalgie. 

Esso Essomba est aussi à l’honneur dans cet album sur le titre “ Bideng Bideng”, une autre merveille qui remasterisé est une invitation à peine voilée à la danse.  La danse, c’était le point fort d’une autre icône de la musique camerounaise que cet album ressuscite. Promoteur des musiques sahéliennes du Nord Cameroun, Ali Baba a popularisé la danse « Nyama nyama »; il est aussi  l’inventeur du « Tcha tcha méringué ». 

X – Maleya nous offre une sublime reprise du titre “Tcha tcha méringué” d’Ali Baba, occasion pour Haïs de faire étalage de sa maîtrise vocale. Ce titre est ponctué vers la fin par un jeu original de saxophone. Puisqu’on parle de saxophone, X-Maleya n’a pas oublié le maître du saxophone. Manu Dibango est aussi présent dans cet album à travers le titre “Onguélè Ba”. Son interprétation par le groupe X-Maleya nous fait comprendre que nous avons encore beaucoup de mal à accepter le départ de Manu Dibango. Cette chanson nous transporte et nous invite à penser à toutes les icônes de la musique camerounaise qui nous ont quittés. Elle nous plonge dans une profonde nostalgie surtout qu’on peut entendre par moment la remarquable voix de Manu Dibango lorsqu’il apportait son soutien au groupe X-Maleya lors de leur concert à l’Olympia à Paris. 

C’est aussi à Paris qu’a été confectionné l’album “ Magambeu Sophistiqué” de Pierre Didy Tchakounté, autre icône mise en avant dans cet album. En effet, en ces années-là, Pierre Didy Tchakounté présente son projet d’album à Jacob Desvarieux qui l’encourage et le soutient. Cependant, son producteur Slim Pezin est réticent et refuse de le suivre dans ce projet. Jacob Desvarieux qui croit au projet lui demande de réunir le financement nécessaire. Il entre en studio avec l’équipe des Kassav orchestré par Jacob Desvarieux et sort dans le foulée les albums “Mythologie du Magambeu”, “Magambeu sophistiqué (arrangé par Jacob Desvarieux)” qui connaissent un immense succès. Pierre Didy Tchakounté  est aussitôt surnommé « le roi du magambeu ». Le titre “Magabe Sophistiqué” de l’album “Back To The Roots” est un vibrant hommage à l’aire culturelle Grassfield. 

En effet, Le Mangambeu désigne à la fois un rythme et une danse traditionnelle originaires du département du Ndé dans l’Ouest Cameroun. Cette danse et ce rythme accompagnés de tambour, sanzas mambala meublent toutes les rencontres publiques et privées de l’aire culturelle Medumba, aux environs du département du Ndé.

Il convient aussi de souligner avec insistance l’éclectisme et le syncrétisme de cet album qui loin de se cantonner aux rythmes du cameroun s’est permis quelques savants mélanges, fruits d’un travail de recherche exquis. C’est ainsi par exemple que le titre “ Martine” qui est une reprise d’Eboa Lotin, nous plonge dans une salsa cadencée, invitant par moment à esquisser quelques pas de danse encheloupés à la manière des plus grands Salsero. Mais à peine a -t-on esquissé quelques pas de danse que le rythme redevient moins cadencé, une invitation à marquer un arrêt pour réfléchir sur le message profond véhiculé par cette chanson. Une chanson qui évoque la déception d’un amoureux éconduit par la fille qu’il aimait. Probablement une “ fille camerounaise”.  

Le titre “ma camerounaise” de cet album est en réalité une reprise du titre “Ngon’a Mulato” d’Eboa Lotin chanté en français. Fidèle à son habitude, Roger se sublime et tutoie le firmament de la perfection, lorsqu’il s’agit d’interpréter des chansons d’Eboa Lotin. Cette chanson évoque le chagrin d’un jeune amoureux éconduit qui n’arrive pas à séduire la jolie camerounaise qu’il aime parce qu’il n’a pas d’argent.    

L’assiko est également mis en avant dans cet album. Le titre “Bolo Cellucam” est une reprise de Samson Chaud Gars. Ce titre est un véritable classique de l’Assiko. On note sur ce titre une attention particulière accordée au travail rythmique.

L’album “Back To The Roots” est une véritable pépite, un bouquet sonore qui renferme comme des fleurs musicales les rythmes des principales aires culturelles du Cameroun. Cet album est un hommage appuyé aux icônes de la musique camerounaise. Parce que l’oubli est la ruse du diable, le groupe X-Maleya a tenu à faire revivre en chanson leurs illustres prédécesseurs. Cet album est un retour aux sources, aux racines.

 Mon principal regret demeure l’absence d’Auguste dans cet album. Aussi, le groupe a préféré mettre en avant des titres connus, il aurait été intéressant de remettre à l’ordre du jour quelques pépites d’antan oubliées ou méconnues. Il aurait aussi été pertinent de mettre en avant dans cet album un rythme des Régions anglophones du Cameroun ou un artiste de ces Régions.

En parlant d’oubli, je termine ce texte par une question. On retrouve dans cet album le titre “cherie”, chanson autrefois reprise par Ntoumba Minka de regrettée mémoire. 

Savez-vous qui est le véritable auteur de cette chanson ? 

Celui qui donne la bonne réponse gagne un exemplaire de mon livre “ Les Icônes de la Musique Camerounaise”.

Quelle est votre chanson préférée de cet album?  ( Moi c’est “Mun Ekwa”)

Allez découvrir et laissez-vous transporter dans le temps sur ces mélodies.

https://www.youtube.com/playlist?list=PL2adPw7QTbg-Hp0w7dxLnl4_

L’album « Back To The Roots »  est aussi disponible sur deux plateformes légales de téléchargement et d’écoute camerounaise.

« Back To The Roots » sur Colorfol : Streaming – Audio Video & Évents : https://colorfol.page.link/XfcUsfK5ZPDC2zEq5

« Back To The Roots » sur Stillac Play : https://still.ac/BackToTheRoots

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Arol KETCH – 03.05.2021

Fourmi Magnan égarée

Rat des archives 

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[Petite compilation des chansons du passé évoquant les grands clubs de football Camerounais]

Les clubs du littoral ne sont plus aujourd’hui que l’ombre d’eux-mêmes. Les noms Oryx, Caïman et Léopard de Douala, Étoile de Mbanga et Aigle de Nkongsamba ne sont plus évoqués aujourd’hui qu’en termes de regret et de désolation.

Dans le livre, « Le Maréchal Samuel Mbappé Léppé : Le plus grand footballeur de tous les temps », je marque un point d’arrêt sur la relation entre la musique et le football à l’époque de Mbappé Léppé. Football et musique occupaient une place prépondérante dans le quotidien des Camerounais à cette époque.

Plusieurs artistes de renom ont composé des chansons à la gloire de leurs clubs fétiches : Eboa Lotin a composé le titre Munyengue Mwa Ngando en hommage à Caïman de Douala. Epée Mbende Richard (accompagné de l’orchestre UVOCOT JAZZ a composé le titre Vasco de Gama sort K O du Cameroun en référence au club Vasco de Gama (sorti KO). Il a aussi composé le titre Munyengue mwa Dooh Dooh à la gloire de l’Oryx club de Douala.

Néllé Eyoum a composé le titre Léopard Oki pour magnifier le club léopard de Douala.

Axel Mouna compose le titre Juventus pour rendre hommage à une célèbre équipe de football de Douala dont le coach, Ndoumbè Mondo et le président Moundi Elimbi étaient morts dans un accident de circulation. Pour découvrir la vie et le parcours du Maréchal Mbappé Léppé, L’Histoire des clubs de football mythiques du littoral, nous vous invitons à lire le livre : « Le Maréchal Samuel Mbappé Léppé : Le plus grand footballeur de tous les temps ».

– Le livre est disponible à la librairie des peuples noirs à Yaoundé, montée SNI, immeuble Don Bosco

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Source : Arol KETCH

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Voici encore une autre valeur oubliée. En effet, bien que peu connu des générations actuelles, Georges Anderson est un pionnier de la musique camerounaise au même titre que Charles Lembé, Jean Bikoko Aladin, Eboa Lotin ou encore Pierre Tchana.

Il a composé et interprété le titre phare Muna Tétè de la bande originale du film désormais culte du cinéma camerounais Muna Moto de Jean-Pierre Dikongué Pipa (1975) ainsi que la bande originale des films O Soleil du cinéaste Mauritanien Med Hondo ou encore Musik Man (1976) du cinéaste Nigérian Ola Balogun dans lequel il joue également le rôle d’acteur principal.

Il a également joué dans le film comique Français Les Sous-doués passent le bac (1980).

Source: Arol Ketch, SOUZA le 08/05/2020

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1. Il a joué avec Bob Marley et James Brown

2. Vicky Edimo a été l’un des membres fondateurs de la compagnie créole et des Gibson Brothers

3. Il est le tout premier africain francophone à avoir été admis à la Berklee School of Music aux Etats- Unis

4. Il a joué aux côtés de la majorité des grands chanteurs des années 70 : Dalida, Claude François, Johnny Hallyday, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos, Sheila etc

5. Vicky Edimo a été repéré par Eboa Lottin et Vicky va l’accompagner en tant que bassiste. Vicky a à peine 14 ans

6. Il a à peine 16 ans lorsqu’il décroche son premier contrat dans le cabaret le plus branché de Douala

7. Il compose son titre à succès Onguelé alors qu’il a à peine de 13 ans ( la chanson sortira des décennies plus tard)

8. Dans les années 70, il est le bassiste le plus demandé de la place parisienne et même d’Europe

9. Il est le fondateur du groupe Dikalo aux côtés de Eko Roosevelt, le congolais Sammy Massamba

10. Selon un classement de Ford, il fait partie des bassistes africains les plus influents et au début des années 80, il est reconnu comme l’un des bassistes les plus influents au monde (Bass Magazine).

Arol KETCH – 05.04.2020

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Jean-Karl Dikoto Mandengué est l’un des meilleurs bassistes de l’histoire de la musique Camerounaise et Eboa Lotin est sans aucun doute le plus grand chansonnier de l’histoire de la musique Camerounaise.
Dikoto Mandengué commence comme Guitariste dans un groupe zaïrois le Ryco Jazz ; il a à peine 15 ans. C’est Manu Dibango qui va le convertir à la guitare Basse. Il a joué avec les plus grands : Claude François, Mike Brant, Véronique Samson, Nino Ferrer, Stone et Charden etc.
Le saviez-vous ? C’est Jean Dikoto Mandengué qui va arranger le tout premier album d’Eboa Lotin.
Dikoto et Eboa ont en réalité été camarades de classe et des amis durant leur tendre enfance.
Voici une petite anecdote d’enfance entre Eboa et Dikoto qui mérite d’être contée. Camarade de classe d’Eboa Lotin, Jean Dikoto Mandenguè lui avait emprunté la modique somme de 5 francs. Malgré l’insistance de ce dernier, Dikoto n’avait pas trouvé utile de solder sa dette. Alors, un jour dans la cour de récréation, Eboa vint lui lancer un ultimatum ; le sommant de rembourser ce qui lui était dû. A la sortie des classes, Dikoto entama une course folle pour s’échapper et ne pas rembourser Eboa. Eboa enfourcha aussitôt sa bicyclette et se mit à la poursuite du fugitif.
Pour semer son poursuivant, Dikoto bifurqua entre les pistes, mais c’était sans compter sur la ténacité et l’agilité d’Eboa. Dikoto pensa même une seconde qu’Eboa était doté de pouvoirs mystiques car comment expliquer qu’un handicapé puisse pédaler un vélo avec autant d’agilité et de résistance. Croyant avoir semé Eboa, Dikoto arriva au domicile familial tout épuisé et les vêtements trempés de sueur. Malheureusement, comme par enchantement, il croisa Eboa assis tranquillement sur sa bécane en train de l’attendre. Effrayé, Dikoto se faufila à l’intérieur du domicile familial et alla se cacher sous le lit.
Eboa vint à la rencontre des parents du fuyard et leur expliqua le problème. Remontée, la maman de Dikoto, vint le déloger sous le lit, le sermonna longuement mais remit néanmoins à Eboa les 5 francs que lui devait son fils. Cet épisode les rapprocha et ils devinrent les meilleurs amis au monde.
Souhaitez-vous découvrir la vie et le parcours d’Eboa Lotin ?
Pour découvrir l’histoire des principaux rythmes de chez nous, la vie et le parcours des icônes de la musique Camerounaise, nous vous invitons à lire la suite dans le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».
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Arol KETCH – 03.09.2019

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Les icônes de la musique camerounaise nous ont montré qu’on peut faire de la bonne musique en transmettant des messages. Ils ont montré qu’on peut être artiste et engagé. Ils sont recevables à vie.

Voici une petite liste non exhaustive d’icônes de la musique camerounaise qui ont fait preuve d’engagement.

BEN DECCA

Au début des années 1990 (années de braise au Cameroun), Ben Decca se rend au tribunal pour assister au procès de Célestin Monga et Pius Njawè (lettre ouverte de célestin MONGA au président de la république). Ben Decca est arrêté, conduit à la GMI et enfermé en cellule. Juste après cet évènement, il sort l’album Espoir qui contient le titre GMI (Gros moyen d’intimidation) pour protester contre ces arrestations arbitraires.

LAPIRO DE MBANGA

Lapiro a consacré sa carrière musicale à lutter contre les injustices et à dénoncer les travers de la société. « Je suis un contestataire. J’informe, je dénonce, je crie. Je tire les sonnettes d’alarme. Je suis issu d’un continent pillé, qui se meurt et sans avenir. Comment pourrais-je me contenter de faire seulement danser les gens, sans leur rappeler leurs responsabilités, sans leur dire qu’il y a un combat à mener pour sortir de la misère. Je me sentirais vraiment mal à l’aise à chanter la gaieté, l’amour, la légèreté. Dans mon pays, la réalité n’a rien à voir avec tout cela. » martelait celui qu’on surnommait Ndinga Man. Lapiro s’est révélé comme leader de la contestation au moment des opérations dites « villes mortes ». En avril 2008, il est arrêté et incarcéré pour son rôle supposé dans les émeutes de février 2008 contre le projet de modification de la constitution initié par Paul Biya visant à supprimer le verrou de la limitation des mandats et se présenter à l’élection présidentielle de 2011. Sa chanson constitution constipée composée pour dénoncer le projet de modification de la constitution est interdite.

Clément DJIMOGNE alias Mystic Djim

Mystic Djim de son vrai nom Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a notamment largement contribué à la popularisation du Bikutsi. Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun. Fire Largeau est un album d’inspiration Reggae. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine. L’Afrique est toujours présente dans ses chansons Reggae.

Francis Bebey

Francis Bebey a ainsi critiqué le système en place à travers sa chanson  » Idiba « .  » Il disait que le ciel est calme mais que celui qui a la direction des affaires n’est pas à la hauteur « . Classé dans le rayon des grands succès de la musique camerounaise,  » Idiba  » a été reprise par plusieurs artistes dont Manu Dibango.

Anne -Marie Nzié

En 1984, Anne-Marie Nzié relance sa carrière avec la chanson Liberté de l’album éponyme produit chez Ebobolo Fia Production / Safari Ambiance et arrangé par Eko Roosevelt. La chanson Liberté qui parle de la liberté au Cameroun et des noirs en général, connaît un grand succès au point où des hommes politiques tentent de la récupérer pour leurs meetings. Au cours de la campagne électorale pour l’élection présidentielle de 1992, elle interdit devant les caméras de la télévision nationale (CRTV), l’usage de sa chanson liberté dans les meetings du Social Democratic Front (SDF) principal parti de l’opposition.

Jean Bikoko Aladin

Connu comme étant l’un des précurseurs de l’Assiko au Cameroun, Jean Bikoko Aladin a été l’auteur d’une chanson écrite à la fin des années 1960 et reprise en 1986.  » Les phrases : Hi ki djam li gwé ngen, yag ba haoussa ba gwé ngen », s’adressaient à Ahidjo. Il lui disait à mots voilés qu’il partira un jour du pouvoir. Que chaque chose dure un temps. » Sous-entendu, Ahmadou Ahidjo, premier président de la République du Cameroun, était un dirigeant illégitime et inefficace aux yeux de Bikoko. Il n’hésita d’ailleurs pas à rééditer la prophétie avec Paul Biya dans sa reprise.  » Il ne faut donc pas confondre la citation du groupe régional avec la personne au pouvoir qui est finalement désignée « .

Eboa Lotin

Avec Francis Bebey, Eboa Lotin fut l’un des artistes les plus interprétés et sollicités du monde musical africain. Il faisait même l’unanimité auprès des chefs d’Etats africains : Marien Ngouabi au Congo Brazzaville, Mobutu Sese Seko au Congo Kinshasa, Omar Bongo au Gabon, Empereur Bokassa 1er en République Centrafricaine, Amadou Ahidjo au Cameroun. Philosophe, il abordait avec beaucoup de tact des faits sociaux, sociétaux et politiques. Dans son titre, Buna Ba Kwedi ; il parle de ces hommes d’Etat avides qui ne peuvent s’empêcher malgré leur richesse de voler et piller les caisses de l’Etat. Il leur rappelle que le jour ne leur mort, ils n’emporteront rien.

Prince Eyango

En 1988, dans son titre à succès Patou, Prince Eyango dénonce le service public. Il évoque les malheurs des usagers des services publiques, il évoque les problèmes du Cameroun : le tribalisme, la corruption.

Paul MALAP

Grande vedette des années 60-67 et généralement accompagné par le Super Echo National de Kribi, Malap Paul fut membre de l’orchestre national et auteur de plusieurs titres à succès comme Cameroon mon pays. Ce fut l’une des toutes premières chansons patriotiques chantées pour exprimer le patriotisme. Plusieurs versions abondent au sujet de sa fin tragique. D’aucuns disent qu’il serait mort noyé dans un naufrage alors qu’il tentait de se rendre au Nigeria ; d’autres disent qu’il serait mort abandonné à lui-même à Kribi.

Des années plus tard, Elvis Kemayo lui a emboité le pas en composant le titre « ô Cameroun, berceau de mon enfance » ; véritable ode nationale.

Pour découvrir la vie et le parcours de ces artistes, nous vous invitons à acheter le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».

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Source : Arol Ketchiemen, les icônes de la musique camerounaise

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