Ils étaient bande de gamins qui avaient adopté des surnoms pour ne pas nous faire repérer par leurs parents. Manu se faisait appeler Mansy Deeps ; Francis Bebey Lester Brown ; Michel Dooh Kingué , Chet Davis ; William Etéki Mboumoua Mag Williams, Francis Kingué Bill Diyam ; etc.

En 1950, Manu Dibango étudie au lycée de Chartres ; là il se lie d’amitié avec des Ivoiriens et sénégalais qu’il ne perdra plus de vue par la suite. Il fait ses débuts musicaux en jouant de la mandoline, puis apprend le piano en suivant les leçons d’un professeur du lycée de Chartres. Il fait retrouve Francis Bebey en 1951 dans un centre de vacances réservé aux ressortissants africains à Saint-Germain-en-Laye.

Francis Bebey lui communique sa passion et l’initie au Jazz. Ils sont désormais tous les deux fans de Jazz. Manu est fan de Béchet et Amstrong. Les deux jeunes monteront par la suite un groupe en amateurs. Francis lui enseigne la première grille à la base du Blues, lui en explique les douze mesures, lui apprend l’harmonie et lui révèle l’univers de Duke Ellington.

Francis se passionne peu à peu pour le jazz. En effet, séduit en écoutant à la radio le guitariste Andres Segovia, il s’acharne pendant cinq ans à jouer du jazz à la guitare.

Nanti de sa licence d’anglais, Francis Bebey s’envole aux Etats-Unis en vue d’étudier la communication et le journalisme. Il y compose alors sa première pièce pour guitare, « L’Été du Lac Michigan ».
Des années plus tard, ils collaboreront et enregistreront un disque ensemble.

Source: Arol KETCH – 28.05.2021

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Coachs : Manu Dibango , Francis Bebey, Eko Roosevelt

Ils font partie des pionniers qui ont œuvré pour l’internationalisation de la musique Camerounaise. Ils sont une maîtrise aiguisé des principaux rythmes Camerounais.

Gardien des buts : Jeannot Karl Dikoto Mandengue

C’est le plus pop des musiciens Camerounais. Il a inspiré plusieurs génies. Il a été le chef d’orchestre de Claude François. Il a une vision panoramique de la musique comme un gardien des buts a une vision panoramique du terrain .

Défenseur central 1: Roger Kom Kameni dit Kako.

Ce membre de la section cuivre est très attaché à la défense de la musique Camerounaise authentique. A l’axe de la défense, il monte la garde comme une véritable sentinelle. Imperturbable droit dans ses botes. Il fera swinguer les adversaires sur de l’afrobeat.

Défenseur central 2: Belinga Ben’s

Pour ce génie du Saxo, le Jazz c’est en réalité le Bikutsi originel. Il est soucieux de conserver l’identité intrinsèque de nos rythmes qui ont donné des rythmes comme le blues, le Jazz etc. Il pourra aussi implorer la protection divine sur l’équipe puisqu’il excelle dans le Gospel

Lateral droit : Ebeny Donald Wesley

Batteur à forte sensibilité funky Disco, il est capable de faire des dépassements et de lancer l’offensive depuis sa batterie. Toujours à l’affût, il sait bien se repositionner sur le terrain de jeu après chaque offensive.

Latéral gauche : Vincent Nguini

C’est un requin qui a connu plusieurs grands clubs de classe mondiale : Manu Dibango, Paul Simon etc.

Véritable électron libre, il a un jeu varié et très perfectionné. Cet artiste surdoué est capable de lancer des offensives surréalistes avec sa guitare .

Défenseur central 6 : Manuel Guysso

Véritable sentinelle, il occupe un poste très ingrat. Il n’est pas connu du grand public et pourtant il réalise des chevauchées monstres avec sa guitare. Extrêmement technique et polyvalent, il a une bonne maîtrise de tous les instruments et a un très bon souffle.

Milieu droit : Jules Kamga

Guitariste surdoué, il est capable de changer l’issu d’une rencontre musicale à lui tout seul. Fin dribbleur, il sait faire danser les mélomanes avec ses passements de doigt. Nous lui devons en partie la médaille d’or remporté par le Makossa dans les années 80.

Milieu droit : Justin Bowen

Il est certainement le meilleur pianiste camerounais. Sa force réside dans le travail, il joue au haut niveau depuis l’âge de 13 ans et il n’est pas prêt de raccrocher son clavier. De ses doigts magiques, il est capable de faire des miracles. Il a un jeu varié et sait s’adapter à l’adversaire. Face à un Makossa, il vous sortira un dribble mélodieux et confronté à un Bikutsi, il vous fera trépigner.

Milieu central ou 10 : Toto Guillaume

C’est lui le capitaine de l’équipe nationale. Un pur génie. Il sait distribuer les rôles afin de permettre à chacun de s’exprimer. C’est l’homme au centre de l’orchestration. Il a l’oeil pour voir les coéquipiers démarqués. Fin technicien,il sait créer, innover et expérimenter de nouveaux dribbles. C’est ainsi qu’il est capable d’introduire des instruments à vent pour rendre une partie intéressante.

Attaquant 1 : Aladji Touré

C’est la force tranquille, il ne fait pas beaucoup de bruits mais est très efficace. Guitare basse à la main,il transforme toutes les occasions en buts. De plus, sa complicité avec Toto Guillaume nous permet d’avoir un jeu fluide.

Attaquant 2: Zanzibar

C’est le Lionel Messi de la musique Camerounaise. Talent à l’état brut, c’est un attaquant fantasque qui maîtrise plusieurs dribbles guitare à la main. Il a une très bonne conservation de la balle et est très fort dans les confrontations. Il est capable d’enchaîner en guitare solo,une série de passement de doigts sortis de nulle part. Il a aussi un look atypique, celui d’une tête brûlée.

Remplaçants :

Le banc de touche est tellement étoffé que chacun mériterait sa place sur le terrain :

Valéry Lobé est toujours prêt à fouler la pelouse, Albert Broeuk’s est prêt à montrer des nouveaux dribbles, Mbida Douglass s’échauffe sur son piano, Richard Bona doit résoudre quelques formalités administratives liées à la double nationalité avant d’entrer prendre sa place de titulaire indiscutable, les frères Sabal Lecco en sentinelle attendent la deuxième mi-temps pour entrer, Jack Djehim est prêt pour récupérer son poste de latéral gauche, Moustick Ambassa attend la sortie de Jules Kamga, Manulo Nguimé va remplacer Toto Guillaume à la seconde période, Vicky Edimo prendra la place de Dikoto Mandengue, Brice Wassy attend l’essoufflement d’Ebeny Donald Wesley, Hilaire Penda s’étire, Tino Boroza est déjà en train de demander à Zanzibar de quitter la pelouse, Jacob Nguni gifle déjà sa guitare, Guy Nsangué Akwa est prêt à entrer juste pour quelques minutes afin de tuer le match,Sam Fan Thomas veut laisser jouer les jeunes et préparent des chorégraphies de Makassi pour célébrer les buts marqués..

On note la présence de quelques étrangers qui réclament la nationalité camerounaise : Naimro, Desvarieux, Slim Pezin, Michel Alibo, Jean Yves Messan, Bokilo Jerry. Doit-on leur accorder notre nationalité ?

La liste n’est pas exhaustive, complétez là en donnant les postes.

Arol KETCH- 10.01.2021

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Eitel Tobbo est encore en vie. Il est âgé de 85 ans aujourd’hui. Dans un pays sérieux cet homme aurait été honoré, ses œuvres diffusées.

Chers journalistes culturels Camerounais, pour une fois, rendez-vous utiles et pour l’histoire aller rencontrer ce monsieur pour qu’il vous lègue ses mémoires pour l’Histoire.

Vous êtes champions pour promouvoir la cancritude en faisant la promotion des rythmes insipides et des artistes bancaux. Prenez conscience de la nécessité du devoir de mémoire pour un peuple et honorez ou alors ouvrez vos tribunes à ceux là qui ont fait l’histoire de notre musique.

Après la mort de Francis Bebey, Charles Lembe et Manu Dibango, Eitel Tobbo est certainement la dernière icône encore en vie des prémices de la musique Camerounaise moderne. Si vous ne le connaissez pas , c’est juste par manque de culture musicale et historique. Allez le rencontrer pour qu’il nous raconte l’histoire de la musique Camerounaise que nous n’avons pas connue. Il vous parlera aussi des difficultés rencontrées par un jeune artiste noir pour s’imposer comme le premier noir dans un grand orchestre en France.

Eitel Tobbo est né le 11 mars 1935.

Il était l’un des meilleurs guitaristes camerounais dans les 50 et 60. C’est lui qui donné l’envie à Eboa Lotin de jouer de la guitare. Ses chansons ont été très souvent reprises et on oublie même qu’il est l’auteur compositeur de ces chansons-là. Tenez par exemple, le titre « Thérèse » chanté par Tchana Pierre, plus tard par Tchana Pierre et Tom Yom’s est en réalité une reprise du titre « Thérèse » d’Eitel Tobbo. Ses chansons sont aujourd’hui reprises par les jeunes de plusieurs pays (Angola, France, Cap-Vert etc.). Il est un excellent compositeur qui a écrit des chansons pour les plus grands.

Mais dans son propre pays, il demeure un illustre inconnu pour les camerounais d’un certain âge.

C’est la fabuleuse histoire d’un jeune enfant qui n’avait rien pour réussir dans la vie, mais il va y arriver par la force du travail et l’abnégation.

On lui doit des chansons comme : Ndola Jomba, le pays de l’amour, broda, mes trois femmes, majunga, Nyanga, Afrique ma patrie, mariage à crédit, Diba la bobe, Marie Bébé, Misosi etc.

Il a composé pour plusieurs artistes de renom.Je peux vous mettre en contact avec lui.

Quelle est votre chanson préférée d’Eitel Tobbo?

Soutenez-nous pour la création du premier musée de la musique Camerounaise :http://cameroonmusicmuseum.com/www.facebook.com/cameroonmusicmuseum/

Source: Arol KETCH – 30.07.3020

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Aussi il a utilisé la cover de l’album « Si les gaulois avaient su » de Francis Bebey pour faire ses produits dérivés et revendre.Je me pose la question de savoir s’il a contacté la famille de l’artiste décédé en 2001 avant toute utilisation?! Es ce qu’il paie les redevances sur les droits d’auteurs? Bref jugez vous même sur cette chanson qu’il a surnommé « Bebey » et qui a le même refrain que le titre « Lily » de l’artiste camerounais Théophilus London – Bebey

https://youtu.be/sxSG6GtyObIFrancis Bebey – Lily

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Il est le bassiste le plus demandé sur la place parisienne au cours de la décennie 70/80. En effet , il est de la génération juste après Manfred Long et Jean Dikoto Mandengué, il va apporter une touche de vigueur, d’originalité et de technicité dans le jeu de guitare basse.C’est lui qui introduit le doigté funky mais surtout le slap dans le Makossa. Il s’éloigne là de l’influence de la Rumba sur le Makossa.

Il a été à la belle école. Repéré à l’âge de 14 ans par Eboa Lottin, Vicky restera à ses côtés et va l’accompagner. Jeune bassiste au Cabaret Castel, Vicky se forme au Jazz, à la musette, à la chanson brésilienne et à tous les rythmes en vogue au cours de ces années là.Lorsqu’il débarque en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études en banque, il côtoie Francis Bebey qui aussitôt lui prédit une excellente carrière :  » Tu seras un très grand bassiste ».

Francis Bebey ne s’est pas trompé puisque plusieurs magazines vont designer Vicky Edimo plusieurs fois dans la shortliste des bassistes les plus influents au monde.Vicky Edimo c’est aussi une belle voix et un excellent chanteur. Ses titres comme  » you are too young »,  » let me Love you tonight », « onguele » , « thank U mama » etc …on été des tubes.Vicky Edimo c’est surtout un homme très humble et effacé. Il n’aime pas la lumière des projecteurs et se contente juste de faire ce qu’il aime : la musique.Toutefois, son immense parcours parle par lui même. Il a joué aux côtés des plus grands : James Brown, Bob Marley etc.En France, il a accompagné toutes les icônes de la chanson française des années 70 : Johnny Hallyday, Claude François, Dalida, Michel Sardou, Sacha Distel, Carlos etc.

Il mangeait à la même table que Johnny Hallyday.

Vicky Edimo a eu la chance de côtoyer le pape du Reggae Bob Marley de très près. En effet, Vicky Edimo est choisi pour accompagner Bob Marley lors de sa toute première tournée africaine au Gabon. Bob Marley et Vicky deviendront inséparables le temps de cette tournée. Ils passeront des nuits entières à faire des « bœufs ». Ils ne se quittèrent que pour aller dormir. Bob Marley fut tellement séduit par le jeu de Vicky Edimo que pour la première fois , Bob Marley exigea à son bassiste fétiche Family man de permettre à un autre bassiste à savoir Vicky Edimo de l’accompagner sur 3 chansons de son album.Vicky Edimo est le tout premier africain francophone a être admis à la Berklee School of Music.

Ses lignes de basse sont enseignées dans les plus grandes universités européennes et américaines.

Il a inspiré toute une génération de bassistes Camerounais parmi lesquels on peut citer Richard Bona ou encore Étienne Mbappé.

Conscient de la richesse du patrimoine musical Camerounais, Vicky Edimo est aussi un chercheur qui essaie de moderniser et remettre au jour les rythmes traditionnels Camerounais.

Arol KETCH – 05.04.2020

Fourmi Magnan égarée

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Manu Dibango est sans aucun doute le musicien camerounais le plus connu dans le monde. Son registre varié et éclectique fait de lui le musicien africain le plus constant et plus productif de ces cinquante dernières années. Rire unique, crâne rasé, lunettes noires, saxophone, voilà entre autres ce qui nous vient à l’esprit lorsqu’on évoque le nom Manu Dibango.

Emmanuel N’Djoké Dibango est né le 12 décembre 1933 à Douala au Cameroun. Son père, Michel Manfred N’Djoké Dibango est un fonctionnaire issu de l’ethnie Yabassi et sa mère est de douala. Ses parents, de confession protestante lui donnent une éducation très rigide. Manu va régulièrement au Temple où sa mère est membre active de la chorale. C’est donc dans cette ambiance religieuse qu’il est initié au chant. Le petit Emmanuel découvre très tôt les musiques venues d’ailleurs (Etats-Unis, Cuba, France). Douala étant une immense ville portière, des marins de ces pays y débarquent régulièrement avec des disques. Nanti de son certificat d’études, ses parents l’envoient en France poursuivre ses études. Il débarque à Marseille au printemps 1949 et est accueilli par M. Chevallier, un instituteur de Saint-Calais une commune de la Sarthe.Avant sa venue, la population locale n’avait jamais vu un noir ; il est donc un objet de curiosité dans ce hameau. Il est inscrit en pension au collège technique de Saint-Calais.

Il fait ses débuts musicaux en jouant de la mandoline, puis apprend le piano en suivant les leçons d’un professeur du lycée de Chartres. Il fait la connaissance de Francis Bebey en 1951 dans un centre de vacance réservé aux ressortissants africains à Saint-Germain-en-Laye. Francis Bebey lui communique sa passion et l’initie au Jazz.Il découvre le saxophone grâce à Francis Kingué, un camerounais étudiant à Bagnères-de-Bigorre qui joue en solo dans le grand orchestre du casino. En 1952, lors d’un séjour à Granville, il emprunte un saxo argenté à son ami Moyébé Ndédi alias « Pépé Fa Dièze », c’est le coup de foudre ! Il ne peut plus se séparer de cet instrument. En 1953 Manu quitte Château-Thierry pour Reims où il prépare le baccalauréat philo. Parallèlement à ses études, il prend des cours de saxo et commence à jouer dans les clubs et les bals de campagne.

Il échoue à la seconde partie du baccalauréat en fin d’année 1956. Son père mécontent, lui coupe les vivres. Ses parents ne voulaient pas qu’il fasse de la musique. Ils voulaient qu’il devienne professeur, ingénieur ou architecte. Il se lance à fond dans le Jazz au grand dam de ses parents.

Par le biais de plusieurs connexions amicales, il se rend à Bruxelles en Belgique à la fin de l’année 1956 après avoir réussi son baccalauréat dans l’optique d’y poursuivre ses études.Absorbé par la musique, il mettra ses études entre parenthèses. Il fait la rencontre de Coco, une peintre et mannequin qui deviendra son épouse en 1957. Lui qui avait pourtant juré à ses parents qu’il n’épousera pas une blanche.

Manu sillonne la Belgique, arpente les cabarets et y joue du Jazz. Avec des orchestres, il se produit au Moulin Rouge d’Ostende, au Scotch d’Anvers et même au Chat noir de Charleroi. En 1960, il est embauché comme chef d’orchestre dans la boîte bruxelloise les Anges Noirs que les politiciens et intellectuels zaïrois en pleine négociation pour l’indépendance de leur pays fréquentent assidûment.C’est dans la boîte les Anges Noirs qu’il fait également la rencontre de Joseph Kabasélé dit « Grand Kallé ». Joseph Kabasélé avait été emmené en Belgique à l’occasion de la table ronde par Patrice Lumumba. Grand Kallé tombe sous le charme du jeu de sax de manu et l’engage comme saxophoniste dans son orchestre l’African Jazz. Manu Dibango, musicien nourrit à l’école occidentale ne connaît plus grand chose à la musique africaine après tant d’années passées loin de la terre de ses ancêtres. Il retourne aux sources et redécouvre les sonorités africaines dont une musique congolaise très développée et variée. Ensemble, ils enregistrent une quarantaine de morceaux dans un studio à Bruxelles pendant quinze jours.

Joseph Kabasalé lui propose un contrat d’un mois pour une tournée au Zaïre en août 1961. Il accepte le contrat et embarque son épouse avec lui, direction Léopoldville (actuelle Kinshasa). Partis pour un mois, ils y resteront deux ans. Ce sera une immense tournée africaine au cours de laquelle ils sillonneront en plus des pays d’Afrique francophone, quelques-uns d’Afrique anglophone et du nord.Son contrat terminé avec Kabaselé et son orchestre, Manu Dibango décide d’ouvrir son propre établissement, le Tam Tam qu’il anime avec ses propres compositions et son orchestre. Manu lance la mode du twist en 1962 avec le titre Twist A Léo. Ce sera un grand succès. Manu Dibango invite ses parents à Brazzaville en Avril 1962. Occasion pour lui, de leur présenter son épouse en terrain neutre.

A la demande de son père, il regagne le Cameroun en 1963 avec son épouse et ouvre son propre établissement qu’il baptise le Tam Tam comme le précédent. Le succès est immédiat : Les ministres, les fonctionnaires, les expatriés en font leur rendez-vous de prédilection.

Cette boîte ne fera pas long feu. Elle fermera après 6 mois ; après avoir accumulé plusieurs galères et soucis. La police multiplie des incursions au Tam-Tam et ternit sa réputation, la municipalité improvise des taxes mirobolantes, Manu et Coco font l’objet de haine et jalousie sans borne, une nuit Manu découvre même un serpent sous son oreiller. A la fermeture du Tam-Tam, Manu prend la gestion du Black & White à Yaoundé.

Epuisé par cette aventure africaine, le couple Dibango décide de plier bagages et retourne en France en 1965.A paris, il court les cachets, anime des bals, fait des « bœufs », fait des remplacements, joue dans des clubs. Il est mis en relation avec Dick Rivers et Nino Ferrer, deux grandes vedettes de cette époque. Dick Rivers l’embauche dans son orchestre les lionceaux où il joue de l’orgue Hammond. Puis, il est engagé comme organiste par Nino Ferrer, puis comme saxophoniste lorsque Nino s’aperçoit qu’il sait jouer du saxo. Il lui confiera par la suite la direction de l’orchestre.

Manu enchaîne les tournées et fait étalage de ses talents de saxophoniste.Approché par l’antillais Légitimus, Manu participe à une émission télévisée intitulée Pulsations. C’est une émission d’une quinzaine de minutes où un orchestre hétéroclite accompagne un artiste en live à la télévision. L’émission tiendra l’affiche pendant deux ans et demi. Début 1969, Manu se sépare de Nino Ferrer pour lancer une carrière en solo. Il sort l’album afro-jazz Saxy Party produit chez Mercury (Philips). Cet album est constitué de reprises et de compositions personnelles. L’album rencontre un succès d’estime et se vend mal.Joseph Kabasélé de passage à Paris, propose à Manu de participer à l’enregistrement de quatre albums chez Decca. Leur ensemble se lance sous le nom d’African Team. Manu tape à l’œil de la firme Decca. African Team marche très fort en Afrique. Rolande Lecouviour en charge du répertoire africain chez Decca prend contact avec Manu et lui propose d’enregistrer un second album. Ce sera la naissance des titres à succès comme : O Bosso, Soma Loba, Night in Zafalda, Hibiscus. Fort du succès de cet album en Afrique, Manu y multiplie de fréquents allers et retours.En 1972, le Cameroun organise la première coupe d’Afrique des nations de son histoire, grand événement footballistique. Pour marquer le coup, Manu demande une audience au ministre des Sports et propose qu’on lui débloque des fonds pour enregistrer une composition de son cru en guise d’hymne.

Le ministre lui remet la modique somme de 1 million de Fcfa destinés à réaliser son 45 tours et lui demande de faire preuve de patriotisme. Manu se précipite à Douala pour annoncer la bonne nouvelle à son père. Le père de Manu Dibango, subjugué et interloqué, murmure alors à l’oreille de son épouse : « Il y a des choses qui se passent dans ce pays. Le Président a donné un million à ton fils pour aller faire du bruit. »L’hymne composé (avec le poète camerounais Eno Belinga) paraît en 45 tours ; cependant, il manque un titre pour la face B du 45 tours. De manière hâtive et désintéressée, Manu Dibango compose Soul Makossa. Il ne sait pas alors qu’il vient de composer le tube qui fera sa gloire et lui donnera la fortune. Lorsqu’il répète ce titre dans la case familiale, son père s’en étonne : « Tu ne peux pas prononcer Makossa comme tout le monde, tu bégaies. ‘’Mamako Mamasa’’. Tu crois qu’ils vont accepter ça à Yaoundé ? ». Après écoute de ce titre, le comité d’organisation n’est pas satisfait : « Vraiment, Manu devient fou. Qu’est-ce qu’il lui prend de bégayer comme ça ? ».

Le Cameroun est éliminé par le Congo en demi-finale et les supporters en furie cassent le disque jubilé en morceaux. Manu rentre à Paris et s’envole pour une petite tournée en Algérie avec son complice Gerry.Quelques américains en visite à la maison de disques Decca embarquent le 45 tours contenant Soul Makossa et réussissent à le passer sur les radios aux Etats-Unis. Le titre plaît et séduit. Il se vend à des millions d’exemplaires. La face B deviendra un tube au point d’éclipser la Face A qui était censée être un hymne promis à un succès.Soul Makossa rencontre un immense succès au pays de l’Oncle Sam ; devant cette évidence, une tournée d’un mois est organisée aux Etats-Unis en 1973 par Atlantic en collaboration avec Decca.

L’Amérique qui était un mythe pour Manu Dibango est devenue une réalité en quelques jours. Ce sera une tournée triomphale : 40 000 personnes au Yankee Stadium, 35 000 personnes au Madison Square Garden de New-York.En fin d’année 1973, Manu Dibango se produit à l’Olympia. C’est un triomphe !Manu reste pendant quelques temps aux Etats-Unis. Il se produit à Apollo, la célèbre salle américaine. Il se produit dans des clubs et joue avec les musiciens qu’il a toujours rêvé rencontrer.

Fort de son succès, Soul Makossa a été notamment samplé quelques années plus tard sur Wanna Be Starting Something (album Thriller) de Michael Jackson en 1984 et en 2007, Rihanna a plagié Soul Makossa dans son titre Don’t Stop the Music.En 1974, Manu Dibango est deux fois nominé à la cérémonie des Oscars à Hollywood. Une nomination pour meilleur album de l’année 1973 et une autre comme meilleur instrumentiste. En 1975, il enregistre Africadelic. Cette même année, Manu le globe-trotteur dépose ses valises à Abidjan en Côte d’ivoire où il a été nommé directeur du nouvel Orchestre de la Radio-télévision Ivoirienne. Il y restera quatre ans. Il enregistre Manu 76 et Big Blow.Manu Dibango est également un spécialiste des musiques de film.

On lui doit la musique de plusieurs films dont l’herbe sauvage film ivoirien d’Henri Duparc, Ceddo film sénégalais de Sembene Ousmane, le prix de la liberté film camerounais de Jean-Pierre Dikonguè-Pipa.En 1979, il part pour la Jamaïque et les Etats-Unis et met en boîte un double album, Rasta souvenir. En Jamaïque, il découvre le Reggae. Ce sera une expérience enrichissante. De ce voyage est né l’album Gone clear avec la participation des célèbres Robbie Shakespeare, Geoffrey Chung, Sly Dumbar, Willlie Lindo et Ansel Collins.

En 1979, il part pour le Nigeria et enregistre l’album Home Made avec des musiciens ghanéens et nigérians. Il y fait la rencontre de Fela Anikulapo Kutti avec qui il jouera à Lagos au Shrine. En 1981, il sort trois albums Happy feelings, Bono Sango et Choc’n Soul. Fin 1981, il retourne au pays natal et monte un établissement qui périclitera au bout de quelques mois. Comme il le reconnaît lui-même, il n’a pas le sens des affaires. Au Cameroun, il va diriger l’orchestre de la police nationale. En 1981, le ministre de l’information et de la culture Guillaume Bwélé, lui confie la direction artistique et la coproduction d’un projet visant à réaliser une sorte de tour d’horizon de la musique camerounaise englobant musique traditionnelle et moderne.

La finalité étant de confectionner le plus beau bouquet sonore avec les meilleurs éléments de la musique camerounaise. Le résultat de ce projet, fruit d’un travail collectif et collaboratif avec le gratin de la musique camerounaise de cette époque-là, sera un album intitulé Fleurs musicales du Cameroun.

En 1982, il sort l’album Waka Juju avec des titres phares comme Douala sérénade, Ma Marie (chanson dédiée à son épouse Coco), soft and sweet. Le titre Mangoboolo associe trois rythmes, le Mangambeu, le Boloboo, et le Bikutsi.En 1984, quand éclate une terrible famine en Ethiopie, Manu Dibango initie le projet du maxi 45 tours, Tam-Tam pour l’Ethiopie, réunissant une trentaine de musiciens et de chanteurs africains. A la sortie du disque en 1985, il se rend sur place avec Mory Kanté pour remettre la totalité de la somme récoltée.

Le 14 mars 1986, le ministre Français de la culture, Jack Lang lui donne la médaille des Arts et des Lettres pour l’ensemble de sa carrière.En juin 1986, il est invité au festival Anti-apartheid à Gorée au Sénégal. Il s’en suivra une grande tournée internationale en 1987 (Etats-Unis, RFA, Canada, Scandinavie etc).Le 12 juillet 1988, le Festival des Francofolies de La Rochelle lui rend hommage en organisant un grand concert baptisé « La fête à Manu ». Des invités de renom viendront rejoindre Manu sur scène : Nino Ferrer, Paul Personne, Le Forestier, les Congolais N’zongo Soul et Zao, Super Diamono, Black-Blanc-Beur ainsi que le groupe de Bikusti en vogue en cette période : ses compatriotes les Têtes Brûlées.En 1988, il est fait Chevalier de l’Ordre et de la Valeur au Cameroun. En 1989 paraît son autobiographie, Trois kilos de café.En 1991, il se produit de nouveau à L’olympia à Paris puis au festival du Printemps de Bourges. Il présente une émission musicale sur la troisième chaîne française, Salut Manu ! et essaie dans cette émission de faire éclore de nouveaux talents. En 1993, il est couronné par la Victoire de la musique du meilleur album de musique de variétés instrumentales de l’année 1992 pour le deuxième volume des Négropolitaines.

En 1992 avec l’appui d’Yves Bigot, il enregistre Wakafrika, un album de reprises des plus grands tubes africains avec la fine fleur, les figures de proue de la musique africaine et des musiciens internationaux de renom : Youssou N’dour sur Soul Makossa, King Sunny Ade sur Hi-Life, Salif Keita sur Emma, Angelique Kidjo et Papa Wemba sur Ami Oh, Ray Lema, Dominic Miller (guitariste de Sting), Manu Katché, Peter Gabriel, Sinéad O’Connor.En 1995 il perd son épouse. Ce sera une épreuve très douloureuse dans sa vie.

En 1998, Manu Dibango créée le Festival Soirs au village (titre d’une de ses chansons) consacré aux musiques africaines à Saint-Calais, la ville qui l’a accueilli à son arrivée en France. Ce festival qui se veut annuel rencontre un immense succès dès ses premières éditions. En avril 2000, sort son album Mboa’su (littéralement « chez nous »). Pour cet album, il s’entoure de jeunes artistes de la nouvelle génération.Il est consacré Camerounais du siècle au début de l’année 2000, en compagnie du footballeur Roger Milla. Il sort par la suite un nouvel album intitulé Kamer feeling. Accompagné par les chanteuses Ruth Kotto et Koko Ateba, Pablo Master et les pianistes Omar Sosa et Mario Canonge. En 2002, paraît la compilation B Sides.

En mai 2004, Manu Dibango est nommé Artiste de l’Unesco pour la paix par le Directeur général de l’organisation, Koïchiro Matsuura, « en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au développement des arts, de la paix et du dialogue des cultures dans le monde ».

En 2003, la Cameroon Music Corporation (CMC) est créée et Manu Dibango est nomméPrésident du Conseil d’Administration de cette nouvelle société. Manu entame un vaste chantier de réformes avec d’autres organismes des droits d’auteurs étrangers. Seulement, sa gestion est vite critiquée par ses pairs. Manu Dibango démissionne fin janvier 2005.

En 2007, Manu Dibango est le parrain officiel de la vingtième édition du Festival panafricain du cinéma de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) du 24 février au 3 mars. En novembre 2011, Manu Dibango l’infatigable signe son retour avec un nouvel album, Past – Present – Future. Le 26 octobre 2014, à l’occasion du concert de ses 80 ans, il a reçu la visite de François Hollande alors président de la République de France. Un concert donné au Musée du Quai Branly.

Tous les dimanches de 10h à 12h, il anime une émission sur la radio Africa numéro 1 avec son complice Robert Tito alias Robert Brazza.Le 8 septembre 2015, il est nommé Grand Témoin de la Francophonie aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Rio 2016 par la Secrétaire Générale de l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), Michaelle Jean. Des distinctions, il en a récolté sur son chemin : grande médaille de vermeil de la ville Paris, Citoyen d’Honneur de la ville de Cortina d’Ampezzo en Italie, Chevalier de la Confrérie du Vin de Suresne, Ambassadeur de l’Unesco pour la Paix, Chevalier de la légion d’honneur, Grammy awards glané à Lagos en novembre 2016 pour l’ensemble de son œuvre.

Le 24 mars 2020, il est terrassé par le corona virus.

Arol KETCH – 24.03.2020

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Pris chez Arol KETCH

Ce sont les génies de l’ombre. C’est grâce à eux qu’on a connu des grands tubes mais ils ne sont pas suffisamment mis en lumière. Ces génies mériteraient un peu plus de reconnaissance.

Coachs : Manu Dibango , Francis Bebey, Eko Roosevelt

Ils font partie des pionniers qui ont œuvré pour l’internationalisation de la musique Camerounaise. Ils sont une maîtrise aiguisé des principaux rythmes Camerounais.

Gardien des buts : Jeannot Karl Dikoto Mandengue

C’est le plus pop des musiciens Camerounais. Il a inspiré plusieurs génies. Il a été le chef d’orchestre de Claude François. Il a une vision panoramique de la musique comme un gardien des buts a une vision panoramique du terrain .

Défenseur central 1: Roger Kom Kameni dit Kako.

Ce membre de la section cuivre est très attaché à la défense de la musique Camerounaise authentique. A l’axe de la défense, il monte la garde comme une véritable sentinelle. Imperturbable droit dans ses botes. Il fera swinguer les adversaires sur de l’afrobeat.

Défenseur central 2: Belinga Ben’s

Pour ce génie du Saxo, le Jazz c’est en réalité le Bikutsi originel. Il est soucieux de conserver l’identité intrinsèque de nos rythmes qui ont donné des rythmes comme le blues, le Jazz etc. Il pourra aussi implorer la protection divine sur l’équipe puisqu’il excelle dans le Gospel

Lateral droit : Ebeny Donald Wesley

Batteur à forte sensibilité funky Disco, il est capable de faire des dépassements et de lancer l’offensive depuis sa batterie. Toujours à l’affût, il sait bien se repositionner sur le terrain de jeu après chaque offensive.

Latéral gauche : Vincent Nguini

C’est un requin qui a connu plusieurs grands clubs de classe mondiale : Manu Dibango, Paul Simon etc.
Véritable électron libre, il a un jeu varié et très perfectionné. Cet artiste surdoué est capable de lancer des offensives surréalistes avec sa guitare .

Défenseur central 6 : Manuel Guysso

Véritable sentinelle, il occupe un poste très ingrat. Il n’est pas connu du grand public et pourtant il réalise des chevauchées monstres avec sa guitare. Extrêmement technique et polyvalent, il a une bonne maîtrise de tous les instruments et a un très bon souffle.

Milieu droit : Jules Kamga

Guitariste surdoué, il est capable de changer l’issu d’une rencontre musicale à lui tout seul. Fin dribbleur, il sait faire danser les mélomanes avec ses passements de doigt. Nous lui devons en partie la médaille d’or remporté par le Makossa dans les années 80.

Milieu droit : Justin Bowen

Il est certainement le meilleur pianiste camerounais. Sa force réside dans le travail, il joue au haut niveau depuis l’âge de 13 ans et il n’est pas prêt de raccrocher son clavier. De ses doigts magiques, il est capable de faire des miracles. Il a un jeu varié et sait s’adapter à l’adversaire. Face à un Makossa, il vous sortira un dribble mélodieux et confronté à un Bikutsi, il vous fera trépigner.

Milieu central ou 10 : Toto Guillaume

C’est lui le capitaine de l’équipe nationale. Un pur génie. Il sait distribuer les rôles afin de permettre à chacun de s’exprimer. C’est l’homme au centre de l’orchestration. Il a l’oeil pour voir les coéquipiers démarqués. Fin technicien,il sait créer, innover et expérimenter de nouveaux dribbles. C’est ainsi qu’il est capable d’introduire des instruments à vent pour rendre une partie intéressante.

Attaquant 1 : Aladji Touré

C’est la force tranquille, il ne fait pas beaucoup de bruits mais est très efficace. Guitare basse à la main,il transforme toutes les occasions en buts. De plus, sa complicité avec Toto Guillaume nous permet d’avoir un jeu fluide.

Attaquant 2: Zanzibar

C’est le Lionel Messi de la musique Camerounaise. Talent à l’état brut, c’est un attaquant fantasque qui maîtrise plusieurs dribbles guitare à la main. Il a une très bonne conservation de la balle et est très fort dans les confrontations. Il est capable d’enchaîner en guitare solo,une série de passement de doigts sortis de nulle part. Il a aussi un look atypique, celui d’une tête brûlée.

Remplaçants :
Le banc de touche est tellement étoffé que chacun mériterait sa place sur le terrain : Valéry Lobé est toujours prêt à fouler la pelouse, Albert Broeuk’s est prêt à montrer des nouveaux dribbles, Mbida Douglass s’échauffe sur son piano, Richard Bona doit résoudre quelques formalités administratives liées à la double nationalité avant d’entrer prendre sa place de titulaire indiscutable, les frères Sabal Lecco en sentinelle attendent la deuxième mi-temps pour entrer, Jack Djehim est prêt pour récupérer son poste de latéral gauche, Moustick Ambassa attend la sortie de Jules Kamga, Manulo Nguimé va remplacer Toto Guillaume à la seconde période, Vicky Edimo prendra la place de Dikoto Mandengue, Brice Waouassy attend l’essoufflement d’Ebeny Donald Wesley, Hilaire Penda s’étire, Tino Boroza est déjà en train de demander à Zanzibar de quitter la pelouse, Sam Fan Thomas veut laisser jouer les jeunes et préparent des chorégraphies de Makassi pour célébrer les buts marqués..

On note la présence de quelques étrangers qui réclament la nationalité camerounaise : Naimro, Desvarieux, Slim Pezin, Michel Alibo, Jean Yves Messan, Bokilo Jerry. Doit-on leur accorder notre nationalité ?

La liste n’est pas exhaustive, complétez là en donnant les postes.

Source : Arol KETCH

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Par Arol KETCH

C’etait la belle époque du vivre ensemble. On était ouvert à tous les rythmes. On ne connaissait pas les replis identitaires. On chantait en toutes les langues du Cameroun.

1. Jojo Ngalle – Chérie Wam ( 1977)
https://youtu.be/mRWljcNNP04

Jojo Ngalle encore – Mongo Ma Ding (1979)
https://youtu.be/hsTcKXAH6gM

2. Charles Lembé – Ma Ding Wa
https://youtu.be/GbWr9J0H1nM

3. Sissi Dipoko – Bikutsi Hit
https://youtu.be/kqOoj6MAFL8

4. Manu Dibango – Manga Bolo ( mélange de Bikutsi, Mangambeu et bolobo)
https://youtu.be/tNHPPytT2fw

5. Justin Bowen – Bikutsi Show
https://youtu.be/ZG4jzMeQhUk

6. François Misse Ngoh – Bot Bese Ba Din Sa
https://youtu.be/UYGcW_36yZk

7. Ben Decca et Gibraltar Drakus
https://youtu.be/l-VLUyH6YWs

8. Francis Bebey – Cameroon Bikutsi
https://youtu.be/oOwH6zPsrbE

9. Rosy Bush – Mfugu
https://youtu.be/VjNxTqypvY4

10. Émile Kangue
A un moment de sa carrière, Émile Kangue est venu s’installer à Yaoundé où il jouait du Bikutsi aux côtés des artistes comme Ebogo Emerent, Ottou Marcellin, Fam Ndzengue, Ntondobe etc..Pour la petite histoire, il a participé à l’enregistrement de l’album ascenseur de K-Tino. Nous sommes là au début des années

La liste n’est pas exhaustive, complétez la !
Quelle est votre chanson préférée parmi ces titres ?

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Source : Arol KETCH

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Les icônes de la musique camerounaise nous ont montré qu’on peut faire de la bonne musique en transmettant des messages. Ils ont montré qu’on peut être artiste et engagé. Ils sont recevables à vie.

Voici une petite liste non exhaustive d’icônes de la musique camerounaise qui ont fait preuve d’engagement.

BEN DECCA

Au début des années 1990 (années de braise au Cameroun), Ben Decca se rend au tribunal pour assister au procès de Célestin Monga et Pius Njawè (lettre ouverte de célestin MONGA au président de la république). Ben Decca est arrêté, conduit à la GMI et enfermé en cellule. Juste après cet évènement, il sort l’album Espoir qui contient le titre GMI (Gros moyen d’intimidation) pour protester contre ces arrestations arbitraires.

LAPIRO DE MBANGA

Lapiro a consacré sa carrière musicale à lutter contre les injustices et à dénoncer les travers de la société. « Je suis un contestataire. J’informe, je dénonce, je crie. Je tire les sonnettes d’alarme. Je suis issu d’un continent pillé, qui se meurt et sans avenir. Comment pourrais-je me contenter de faire seulement danser les gens, sans leur rappeler leurs responsabilités, sans leur dire qu’il y a un combat à mener pour sortir de la misère. Je me sentirais vraiment mal à l’aise à chanter la gaieté, l’amour, la légèreté. Dans mon pays, la réalité n’a rien à voir avec tout cela. » martelait celui qu’on surnommait Ndinga Man. Lapiro s’est révélé comme leader de la contestation au moment des opérations dites « villes mortes ». En avril 2008, il est arrêté et incarcéré pour son rôle supposé dans les émeutes de février 2008 contre le projet de modification de la constitution initié par Paul Biya visant à supprimer le verrou de la limitation des mandats et se présenter à l’élection présidentielle de 2011. Sa chanson constitution constipée composée pour dénoncer le projet de modification de la constitution est interdite.

Clément DJIMOGNE alias Mystic Djim

Mystic Djim de son vrai nom Clément Djimogne est un personnage atypique, un artiste complet et pluriel qui a marqué considérablement de son empreinte l’univers musical Camerounais. Il a notamment largement contribué à la popularisation du Bikutsi. Au-delà du rôle fondamental qu’il a joué pour asseoir la notoriété du Bikutsi, Mystic Djim est un précurseur du Reggae au Cameroun. Fire Largeau est un album d’inspiration Reggae. Dans ses chansons, il dénonce la guerre, prône la paix et l’amour, affiche son soutien aux pauvres qui ont faim, appelle aux Etats-Unis d’Afrique. Son voyage en Afrique de l’Ouest a forgé et développé sa conscience panafricaine. L’Afrique est toujours présente dans ses chansons Reggae.

Francis Bebey

Francis Bebey a ainsi critiqué le système en place à travers sa chanson  » Idiba « .  » Il disait que le ciel est calme mais que celui qui a la direction des affaires n’est pas à la hauteur « . Classé dans le rayon des grands succès de la musique camerounaise,  » Idiba  » a été reprise par plusieurs artistes dont Manu Dibango.

Anne -Marie Nzié

En 1984, Anne-Marie Nzié relance sa carrière avec la chanson Liberté de l’album éponyme produit chez Ebobolo Fia Production / Safari Ambiance et arrangé par Eko Roosevelt. La chanson Liberté qui parle de la liberté au Cameroun et des noirs en général, connaît un grand succès au point où des hommes politiques tentent de la récupérer pour leurs meetings. Au cours de la campagne électorale pour l’élection présidentielle de 1992, elle interdit devant les caméras de la télévision nationale (CRTV), l’usage de sa chanson liberté dans les meetings du Social Democratic Front (SDF) principal parti de l’opposition.

Jean Bikoko Aladin

Connu comme étant l’un des précurseurs de l’Assiko au Cameroun, Jean Bikoko Aladin a été l’auteur d’une chanson écrite à la fin des années 1960 et reprise en 1986.  » Les phrases : Hi ki djam li gwé ngen, yag ba haoussa ba gwé ngen », s’adressaient à Ahidjo. Il lui disait à mots voilés qu’il partira un jour du pouvoir. Que chaque chose dure un temps. » Sous-entendu, Ahmadou Ahidjo, premier président de la République du Cameroun, était un dirigeant illégitime et inefficace aux yeux de Bikoko. Il n’hésita d’ailleurs pas à rééditer la prophétie avec Paul Biya dans sa reprise.  » Il ne faut donc pas confondre la citation du groupe régional avec la personne au pouvoir qui est finalement désignée « .

Eboa Lotin

Avec Francis Bebey, Eboa Lotin fut l’un des artistes les plus interprétés et sollicités du monde musical africain. Il faisait même l’unanimité auprès des chefs d’Etats africains : Marien Ngouabi au Congo Brazzaville, Mobutu Sese Seko au Congo Kinshasa, Omar Bongo au Gabon, Empereur Bokassa 1er en République Centrafricaine, Amadou Ahidjo au Cameroun. Philosophe, il abordait avec beaucoup de tact des faits sociaux, sociétaux et politiques. Dans son titre, Buna Ba Kwedi ; il parle de ces hommes d’Etat avides qui ne peuvent s’empêcher malgré leur richesse de voler et piller les caisses de l’Etat. Il leur rappelle que le jour ne leur mort, ils n’emporteront rien.

Prince Eyango

En 1988, dans son titre à succès Patou, Prince Eyango dénonce le service public. Il évoque les malheurs des usagers des services publiques, il évoque les problèmes du Cameroun : le tribalisme, la corruption.

Paul MALAP

Grande vedette des années 60-67 et généralement accompagné par le Super Echo National de Kribi, Malap Paul fut membre de l’orchestre national et auteur de plusieurs titres à succès comme Cameroon mon pays. Ce fut l’une des toutes premières chansons patriotiques chantées pour exprimer le patriotisme. Plusieurs versions abondent au sujet de sa fin tragique. D’aucuns disent qu’il serait mort noyé dans un naufrage alors qu’il tentait de se rendre au Nigeria ; d’autres disent qu’il serait mort abandonné à lui-même à Kribi.

Des années plus tard, Elvis Kemayo lui a emboité le pas en composant le titre « ô Cameroun, berceau de mon enfance » ; véritable ode nationale.

Pour découvrir la vie et le parcours de ces artistes, nous vous invitons à acheter le livre : « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».

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Source : Arol Ketchiemen, les icônes de la musique camerounaise

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Jack Djeyim est originaire du département du NDE, à l’Ouest Cameroun. Il chante habituellement dans sa langue maternelle, le Medumba comme son ainé Tala André Marie. Et comme lui, il a chanté pour sa ville, au mieux son village : Bangoulap.

Dans ce titre il invite les enfants de cette partie du Nde de contribuer à son développement. Car comme il le dit en langue locale : si vous ne le faites pas, qui va le faire ?

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