Dans la musique par exemple, les artistes et producteurs ne s’identifiaient pas à un rythme parce qu’il était celui de leur région d’origine. Nous avons eu des bamilékés qui ont favorisé l’essor du Bikutsi (rythme beti), des Beti qui ont chanté du bon Makossa en Makossa, des duala qui ont chanté en langue Beti du bon bikutsi.

—— Ces Bamilékés qui ont favorisé l’essor du Bikutsi et ont œuvré pour le Makossa

Clément Djimogne alias Mystic Djim a joué un rôle non négligeable dans l’éclosion du Bikutsi au Cameroun. On doit à son légendaire studio mobile : N’nom Wom de Zélé Le Bombardier, Femme Cocue de Biba Bifana ou encore Thermomètre de K-tino. Clément Djimogne a travaillé avec plusieurs artistes Bikutsi : Atebass, Les Daltons, Rantamplan, Owona Anderson, Zangalewa, Mbarga Soukous, Sala Bekono, Tino Baroza, Gilbratar Drakus, Ebogo Emérent et plus récemment Patou Bass.

Claude Tchemeni est l’un des acteurs majeurs qui ont largement contribué à la popularisation et à l’éclosion du Bikutsi au Cameroun. Avec son label Ebobolo Fia (bâton de manioc et avocat en langue Béti), il a produit de nombreux artistes et groupes Bikutsi : Les véterans, Anne Marie Nzié, Messi Martin, Ange Ebogo Emérent, Meyong Ambroise, Ohandja Etranger, Mbarga Soukouss, Sala Bekono, Marc Nkodo, Noah Essimi Guy, Etémé Faustin, Manga Mbarga, Marco Star, Chantal Ayissi, Mana Zang, Owona Anderson et bien d’autres. Claude Tchemeni est mort en juillet 2009 à Yaoundé dans le dénuement total. Certainement le plus grand producteur de Bikutsi de notre histoire.

Au début des années 80, Maurice Fotié Kembiwo alias Foty du groupe Tim and Foty débarque à Yaoundé avec dans sa valise le concept de  » Pop Bikutsi ». Il s’associe à un ami français appelé Lancelaux. Ils produiront une trentaine d’artistes Bikutsi avec un succès. C’est eux qui produisent par exemple des grands succès comme Essingan de Zanzibar ou encore de Nnam d’Atebass. Ils sont les premiers à produire et enregistrer le Bikusti sur le plan local. Un rôle capital dans l’éclosion du Bikutsi.

Tout comme pour le Bikusti, de nombreux passionnés originaires de l’Ouest ont eu un rôle important en tant que producteur dans l’éclosion du Makossa au Cameroun. On peut citer des noms tels que : Bernard Gatchueng, Jules Wonga, Isidore Tamwo et Njoga Mathias. Sans oublier les artistes originaires de cette région qui ont embrassé ce rythme et l’ont porté: Jules Kamga, Roger Kom Kameni, Tim and Foty, Justin Bowen, Elvis Kemayo, Sam Fan Thomas etc.

———- Ces artistes estampillés Makossa qui en chanté en langue Ewondo

Des artistes estampillés Makossa qui ont fait du bon Bikutsi ou qui ont chanté en langue Ewondo C’était la belle époque du vivre ensemble. On était ouvert à tous les rythmes. On ne connaissait pas les replis identitaires. On chantait en toutes les langues du Cameroun. On peut citer : Jojo Ngalle (chérie wam, Mongo Ma Ding), Charles Lembé ( Ma Ding Wa), Sissi Dipoko (Bikutsi Hit), Manu Dibango (Manga Bolo), Justin Bowen (Bikutsi Show), François Misse Ngoh (Bot Bese Ba Din Sa), Ben Decca, Francis Bebey (Cameroon Bikutsi), Rosy Bush (Mfugu), Émile Kangue etc.

——— Ces artistes estampillés Beti qui ont fait du bon Makossa

Ils sont estampillés “Bikutsi” mais ils se sont essayés au Makossa et le succès a été au rendez-vous : Mekongo Président (Languea Mba, Son Osola), Bonny Mballa (Il est le prototype même du pont entre le Bikutsi et le Makossa. En effet, il fait partie des rares artistes estampillé « Bikutsi » qui avaient compris la nécessité d’associer « l’équipe nationale du Makossa » dans la confection de leur album. On retrouve Aladji Touré à la basse, Toto Guillaume à la guitare, Sabal Lecco Félix à la batterie et aux percussions), Esso Essomba (il a été révélé par Ekambi Brillant et son titre « mouna Iyo » chanté en duala est un véritable régal), Nkodo Sitony (Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin), Aloa Javis (Il symbolise le bikutsi des années 70. Il n’a pas hésité à s’essayer sur du Makossa. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter les titres comme Eza Mon ou encore mading wa abui), Titi Edima dans son album “Medim me yom”. On note la présence dans l’orchestration des noms tels que : Jules Kamga, Roger Kom, Ebeny Donald Wesley, Mbida Douglas.

On peut aussi citer des noms comme Albert Broeuk’s, un fils de l’Est qui œuvré pour tous les rythmes au Cameroun : Makossa, Bikutsi, Chansons religieuses bulu etc.

Sans oublier des artistes originaires des régions anglophones qui ont fait du bon Makossa : Njume Loko, Samy Mafany, Willy Nfor

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La variante Disco-Funky est l’une des fusions les plus intéressantes que le Makossa ait reçu. Tout au long de cette semaine, nous allons mettre en valeur les artistes ayant embrassé avec virtuosité ce courant.

Comme vous le savez certainement, le Makossa est le résultat d’un syncrétisme.

Le Makossa est donc le résultat d’une influence à la fois interne et externe. S’il fallait synthétiser le Makossa en une formule mathématique, cela pourrait être :

Bolobo + Essewé + Assiko + Rumba Congolaise + Merengue + High-life = Makossa

En effet, le Makossa originel s’est par la suite diversifié et s’est adapté aux rythmes en vogue au fil des époques. C’est ainsi que vers la fin des années 60, le Makossa s’est enrichi en intégrant des éléments de « funk » résultat de l’influence Funky-disco. Le mouvement funky-disco a techniquement influencé le Makossa au niveau des cuivres, du jeu de basse, du beat de la batterie et aussi de l’onomastique (de nombreux artistes ont adopté des noms américains et le look qui allait avec).

Nous allons commencer cette petite semaine par un artiste au look de Dandy qui est souvent oublié. Il s’appelle Nicolas Pasteur Lappé ; il est le père de ce qu’il a appelé le « Sékélé Movement ». Voici une autre étoile filante de la musique Camerounaise ; en seulement 3 ans, il a réalisé l’essentiel de tout ce qu’on retient de son œuvre aujourd’hui.

Pasteur Lappé est né en 1953 dans une famille très pieuse. Il embrasse très tôt le chemin de la foi. Il chante dans la chorale de l’église.

Pasteur Lappé fait son apparition sur la scène publique au début des années 1970 comme Dj et animateur à la radio adèle de Douala. Il quitte cette radio en 1976 pour poursuivre ses études en France. En effet, il est passionné par le journalisme et a travaillé au sein du journal la Gazette à Douala. C’est là-bas qu’il a élargi son carnet d’adresses et deviendra ami avec plusieurs musiciens en vogue de l’époque au Cameroun et en Afrique : Joe Mboulè, André Marie Tala et même Fela Kuti.

Il débarque à Paris avec dans sa gibecière un recueil de poèmes (chansons nègres) et quelques chansons écrites ; mais il doute encore de son talent. C’est sa rencontre avec Jean-Marie Ahanda qui lui fera prendre conscience de son immense talent. En effet, c’est Ahanda qui le pousse à produire son tout premier single « sekele movement ». Pour un coup d’essai, ce fut un coup de maitre. Le single connait un succès retentissant en Afrique, en Amérique mais aussi en Jamaïque. Aussi surprenant que cela puisse paraître, les jamaïcains ont beaucoup aimé le sékélé movement et il n’est pas rare de l’écouter encore aujourd’hui dans les rues de Kingston.

Chanteur de charme à l’allure de playboy, repérable grâce à sa coiffure afro et sa cigarette au coin de la bouche, il a incarné à ses débuts un courant important du Makossa. Pasteur Lappé aimait particulièrement son corps et accordait un intérêt particulier à son apparence physique. Jean-Marie Ahanda qui l’a connu personnellement m’a raconté comment Pasteur Lappé passait souvent un nombre incalculable de temps à se regarder dans la glace. C’était un tombeur. Il aimait la gente féminine et elle le lui rendait bien.

C’est dans les années 70 qu’il commence ce qu’on a appelé la « musique électronique rythmique ». Point particulier, il chante en plusieurs langues : français, bassa, anglais, pidgin etc. Ne souhaitant pas être cantonné à un seul type de musique, il décide de s’ouvrir et d’expérimenter autre chose.  Il souhaite faire preuve d’imagination, innover et varier les rythmes. C’est ainsi qu’il crée ce qu’il a appelé le « Sekele movement » ; une fusion de Sekele, funk, disco, afrobeat, reggae, soul et RnB. Notons aussi qu’il était très attaché à sa culture Bassa et tenait absolument à ce qu’elle puisse transparaitre dans tous ses albums. Il a ainsi composé plusieurs chansons en bassa et a voulu tourner l’assiko bassa à la sauce funky-disco.  Dans un entretien accordé à cameroon tribune en 1980 ; il annonçait son désir de vouloir faire de la musique engagée à forte tendance reggae. C’était un passionné de la musique mais aussi du journalisme. Dans une interview de 1980 accordé à Cameroon Tribune, il exprimait son désir de mettre en place un journal spécialisé dans la musique. Lequel journal parlera de l’univers musical et des difficultés auxquelles font face les artistes au quotidien. Fait original, les papiers seront écrits et édités par les artistes-musiciens eux-mêmes.

Malgré le caractère original du « Sekele movement », le concept séduisait. C’est ainsi que Pasteur Lappé était invité à se produire un peu partout dans le monde ; notamment aux USA.

Entre 1979 et 1981, il a réalisé 3 albums : We, the people ; Na man pass man ; ashiko Sékélé. Ashiko Sekele fut réalisé en featuring avec le fameux Zulu Gang (Groupe composé de Georges Décimus, Jimmy Mvondo Mvele (Jimmmy Sax), Jacob Desvarieux et Mbida Douglas).

L’homme était bien parti pour s’imposer comme le leader de vague Makossa Disco-Funky mais à la surprise générale il décide de se retirer progressivement du milieu musical.  Il trouve que la musique l’empêche de mener une bonne et paisible vie de famille. C’est ainsi que vers la fin des années 80, il s’éclipsera totalement de la scène et jusqu’aujourd’hui, très peu de personnes peuvent vous dire ce qu’est devenu ce pionnier du Makossa Disco-Funky.  Toutefois le « sekele movement » qu’il a fondé est resté dans l’histoire.

Aujourd’hui lorsqu’on se rend sur youtube pour écouter ses chansons ; celles-ci sont généralement postées par des fans occidentaux et il a une importante fan base chez ceux-ci. Pour eux, c’est un démiurge du Funk, le maitre du funk africain même s’ils ne comprennent pas les paroles de certaines de ses chansons en bassa. Allez par exemple écouter le titre « Na Real Sekele Fo Ya » ou encore « AS Far I Can Remember ». Dans le milieu des collectionneurs des vinyles, ses disques sont très demandés à travers le monde.

Nicolas Pasteur Lappé est aujourd’hui oublié !! quelle ingratitude !

Qui a des nouvelles de Pasteur Lappé ? qu’est-il devenu ?

Souhaitez-vous savoir les origines des principaux rythmes du Cameroun ? savez-vous l’histoire du Makossa ? du Bikusti ? du Bend-Skin ? de l’Assiko ? de l’Ambass-Bey ?

Souhaitez-vous connaitre la vie et les parcours des artistes qui ont opté pour l’option Makossa Disco-Funky ?

Les réponses dans le livre : Les icônes de la musique Camerounaise.

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Arol Ketch, Edéa le 29/07/2019

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