“SOUNDS FROM CAMEROON ( Vol 1)” est le premier volume d’un album de reprises instrumentales de quelques classiques de la musique camerounaise. 

Manuel Guysso à travers ses doigts magiques ressuscite quelques classiques de la musique camerounaise qui tendent à être oubliés aujourd’hui. Une volonté manifeste de sauvegarder notre patrimoine musical.

Cet album donne la part belle aux artistes du milieu des années 50 au milieu des années 80 ( Manu Dibango, Cromwell Nzié, Jean Bikoko Aladin, Ekambi Brillant, André Marie Tala, Messi Martin, Archangelo de Moneko, Willy le Paape, Japhet Major Mekunde, Marthe Zambo, Pierre Didy Tchakounté, Elvis Kemayo, Dina Bell, Samson Chaud gars, Francis Ndom, Kawtal).

“SOUNDS FROM CAMEROON ( Vol 1)” est un album de 6 titres : ONE RYTHM AROUND, NONO FOLK, BAMI COOL, EKAMBI  SHOW, SAUCE TOMATE, ASSIKO. 

Cet album accompagne le tome 2 du livre “Les Icônes de la musique camerounaise” de l’auteur Arol KETCHIEMEN.. Livre qui dresse le portrait des figures de proue de la musique camerounaise.

L’album est produit par le label FM Records ( Fourmi Magnan Records) et est l’œuvre de l’icône Manuel Guysso. 

Dans la continuité du livre “Les Icônes de la musique camerounaise” que préface Manuel Guysso, l’album  est une authentique invitation à un voyage cadencé à travers l’âge d’or de la musique camerounaise. 

Cet album se veut représentatif de la panoplie de rythmes que regorge le Cameroun. 

L’album est désormais disponible: https://bfan.link/sounds-from-cameroon-1

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Nkodo Sitony est mort .

//les pages, les médias, les journalistes et sites internet venez copier comme d’habitude jusqu’à enlever mon nom ; je travaille pour vous

Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution. C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ». Il est en admiration devant les chanteurs makossa de l’époque : Nkotti François, Emile Kangue, Guy Lobé, Johnny Black, Dina Bell, Ben Decca etc.

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

On ne le souligne pas assez mais Nkodo Si tony a été l’école d’Eboa Lotin auprès de qui il a fait ses premiers pas dans l’univers musical. Manuel N’Guisso a aussi été son compagnon de route. Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions). En effet, il est séduit par le Makossa mais profite néanmoins de ses séjours au village pour apprendre à jouer aux balafons et aux tambours. Il se produit dans les cabarets de Douala au rythme du Makossa.

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80 ; un groupe composé des jeunes du quartier Nkoldongo à Yaoundé ; le premier LP du groupe est « Mininga Meyong Messe », un mélange de Makossa et Highlife, tourné à la sauce Bikutsi.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». Véritable marque de fabrique en ces années-là : la « Techno-Bikutsi ». Un Bikutsi qui entremêle au niveau des arrangements la magie de l’informatique et de l’électronique. Pionnier de ce qu’on appelle aujourd’hui : « la musique assiste par ordinateur ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (19988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main. Un jour, il tombera sur le journaliste Lazare Amougou qui animait une émission de variétés musicales très écoutée ; celui-cisera séduit par l’album de Nkodo Si Tony et va en assurer la promotion. C’est notamment grâce à son concours ainsi qu’à celui du journaliste de presse écrite Réné Owona que cet album connu un succès éclatant.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

Nkodo Sitony a aussi évolué aux côtés de Mongo Faya (l’homme aux multiples femmes) ; c’était un père spirituel pour lui ; c’est notamment lui qui le lance à la guitare ; Nkodo était beaucoup plus aux percussions à l’époque ; c’est Mongo Faya qui le pousse à travers à un remplacement à se perfectionner à la guitare. C’est aussi Mongo Faya qui soigne Nkodo Si Tony d’une maladie mystique (Mussong) qui a failli l’emporter.

Nkodo Si Tony a par la suite quitté le Cameroun et a joué au sein d’un groupe de reggae en Allemagne avant de rejoindre la France.

Depuis la mort d’Albert Breuk’s en 1999, Nkodo Si Tony n’a plus connu les cimes du succès. Il vit aujourd’hui entre la France et le Cameroun.

Nkodo Sitony nous a quittés ce 21.12.2021 dès suite de maladie.

Arol KETCH
Rat des archives

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Membre influent de la légion étrangère de la musique Camerounaise, ce bassiste Gabonais a fait les beaux jours de la musique Camerounaise; il a flirté avec l’équipe nationale du Makossa. Ses faits d’âme sont surtout ses prestations remarquées aux côtés du duo mythique Tim and Foty. On se souvient encore de son jeu de basse enflammé sur les titres comme : Longué , Douala By Night , A Ya Ye, Timba, Ye Memah,etc.

Le jeu de basse magique a aussi accompagné plusieurs chansons de Mike Kounou : klos bivindi, nkot nnam, zen bekon etc.

Jean Yves Messan à travers son jeu unique a sublimé plusieurs chansons de Jeannette Ndiaye; pour s’en convaincre, il suffit d’écouter son jeu très funky dans des titres tels que : Mut’a Mbamba ou encore Makom Ma Bobe.

C’est la basse magique de ce diable de Jean Yves Messan qui va contribué à hisser l’album Na Bo Ndedi de Jojo Ngallé avec comme titre phare “Madilla”.

Manu Dibango va aussi bénéficier de la touche magique de Jean Yves Messan puisque celui qu’on surnommait Jimmy Messan va poser son doigté sur l’album “Mboa” de Manu Dibango.

Dans l’album “Timba Mbusa” de Françoise & Milla, Jean Yves Messan est au sommet de son art; il nous offre des rifts terribles, un chassé-croisé symphonique. Dans “Massoma”, le jeu de Jean Yves Messan nous transporte du début à la fin de la chanson. Jean Yves Messan peut aussi évoluer aisément dans les slows; c’est ce qu’il nous montre dans le titre “Dipita”.

Jean Yves Messan a travaillé sur les albums de plusieurs autres artistes camerounais : Dina Bell (Mélodies Roses), Les Golden Sounds, Tala André Marie etc.

Il a apporté son génie à plusieurs artistes africains et antillais parmi lesquels on peut citer : Miriam Makeba, Daouda le sentimental, Angèle Assélé, Hilarion Nguéma, Jean Claude Naimro, Kassav etc. Il a également accompagné certaines grosses pointures de la musique française comme : Claude François, Johnny Hallyday, Nana Mouskouri etc.

Rentré au Gabon, il est porté manager général adjoint du studio Mademba après Ambroise Mvoundi. Avant de fonder le fameux studio Mandarine.

Avec ce studio, il a donné leur chance à plusieurs jeunes gabonais et a contribué à révéler plusieurs artistes locaux.

80% des artistes gabonais qui ont localement éclos dans les années 90 et le début des années 2000, sont passés entre ses mains. Il était le patron du fameux studio Mandarine.

Le plus célèbre et prolixe ingénieur de son, bassiste et arrangeur gabonais est décédé ce 4 juin au Centre hospitalier universitaire de Libreville. Il avait 67 ans.

Source: Arol KETCH

Fourmi Magnan égarée

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Dina Bell est une icône de la musique Camerounaise. C’est le maxi 45 tours Yoma Yoma (épave en langue Douala) sorti en 1978 qui le révèle au grand public. On peut noter dans la réalisation de ce chef-d’œuvre la participation de Toto Guillaume à la guitare et Aladji Touré à la basse. Ce coup de maître rencontrera un immense succès couronné par un disque d’or. En 1980, il sort Mbemb’a Iyo (quand une maman pleure son fils) et est de nouveau disque d’or ; c’est la consécration !Sur la pochette de cet album, il apparaît avec une casquette. Ce look a tellement conquis le public qu’il décide de l’adopter pour toujours. C’est devenu son identité remarquable. Il apparait désormais toujours paré d’une casquette. Ce look unique a abondamment séduit les mélomanes au point où les camerounais appellent désormais dans le langage courant ce type de casquette une « Dina Bell »

– Les Chaussures « Ekambi Brillant »

Chanteur de charme et de talent, Ekambi Ekambi Louis Brillant est un patriarche de la musique Camerounaise. Ekambi Brillant est la première véritable star de la musique Camerounaise. Allure, look. L’homme qu’on surnomme le Mot’a Muenya ( l’homme important) est connu pour son élégance remarquable. Il collectionne ses tenus et chaussures de scène.En 2007, il organise une grande exposition de ses tenues de scènes à l’hôtel Hilton de Yaoundé pour consacrer ses 36 ans de carrière. Son nom a même été associé à une chaussure de fabrication locale au Cameroun.Un jour alors qu’il devait se produire sur scène, il ne retrouve pas ses chaussures. Il va donc monter sur scène avec les  » tchaka ». Son nom sera aussitôt associé à cette chaussure.

– Chaussures « Nico Mbarga »

Prince Nico Mbarga est né de père camerounais et de mère nigériane.Du fait de ses deux origines, Prince Nico Mbarga a toujours navigué entre plusieurs cultures. Cela se reflète même dans sa musique. Celle-ci s’enrichit des rythmes nigérians, ghanéens (Highlife), camerounais (Makossa) et congolais (Rumba). Il chante en pidgin.En 1976, il sort son tube Sweet Mother ; une véritable ode aux mamans. Ce titre va connaitre un énorme succès international et demeure à ce jour le record de ventes jamais réalisé en Afrique (13 à 30 millions d’exemplaires selon les sources). Prince Nico Mbarga va imposer, un look. Des chaussures avec des talons. C’était son identité remarquable. Des espèces de « salamander » avec talons

.- La coiffure « Têtes brûlées »

« Les têtes brûlées » constituent l’un des plus grands groupes de l’Histoire de la musique Camerounaise. C’est l’émission télépodium animée par Elvis Kemayo qui révèlera Les têtes brûlées sur le plan national. Leur première apparition télévisée fut un tel choc que, du jour au lendemain, Les Têtes Brûlées devinrent une légende au Cameroun. Ils apparaissent avec le corps badigeonné de peinture. Le crâne rasé avec des touffes de cheveux, laissés expressément par endroits. Ce look séduit et la coupe de cheveux est adopté par certains jeunes.

– La Robe « Grace Decca » dans le clip Munyengué

Munyengué ou la joie indescriptible de se réveiller dans les bras de celle ou de celui qu’on aime.

Milieu des années 90, un clip vient de sortir. Ce clip fait fureur à la télévision nationale. Au-delà du clip, ce qui séduit les téléspectateurs c’est entre autres, la voix suave de Grace decca mais surtout la tenue qu’elle arbore dans ce clip. Un atout majeur retient l’attention dans ce clip ; c’est la robe que cette jolie Grace Decca. Une robe avec une fente qui longe le côté de la cuisse. C’est décidé ; toutes les femmes veulent toute cette robe. Certains époux sont même éjectés du lit conjugal et sommés d’y revenir que lorsqu’ils auront offert à leur épouse la « robe Grace Decca ». « Robe Grace Decca » ; c’est le nom que la gente féminine a donné à cette robe qui est l’objet de tous les attraits et toutes les quêtes.

Les couturiers et tailleurs sont pris d’assaut, chaque femme veut désormais montrer qu’elle est à la mode et quelle porte une « robe Grace Decca ». Et lorsque les ados à peine sortis de la puberté recevaient dans leurs chambres leurs copines vêtues de la robe « Grace Deca » ; c’était un signe que le match allez se jouer à guichet fermé dans la chambre ; le match sera chaud avec même des prolongations à envisager. Et si la radio cassette jouait le titre « Munyengué » ; alors on était parti alors pour les tirs aux buts interminables.

La légende populaire raconte alors que ces jeunes filles qui se rendaient chez leurs copains dans l’optique de passer une nuit endiablée et survoltée, ne mettaient rien comme dessous lorsqu’elles portaient cette robe.Cette robe fera fureur au Cameroun au milieu des années 90. Et c’est peu de le dire !La liste n’est pas exhaustive, complétez la.

Les icônes de la musique Camerounaise : livre est disponible

Douala : 655513731

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La liste n’est pas exhaustive, complétez-la.Arol KETCH – 29.05.2020

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1. Jean Rodolphe Nelle alias J R Nelson

C’est une figure marquante du Makossa ; en effet, à travers son riche répertoire, il fait un Makossa authentique et s’est fait remarquer par ses talents de compositeurs. Autre élément caractéristique, c’est son timbre voix particulier. La voix de J R Nelson est très souvent confondue à celle de Dina Bell.

2. Dina Bell

Véritable icône du Makossa. Surnommé Bazor, il est l’un des artistes Camerounais les plus populaires des années 80.A une certaine époque, les mélomanes affirmaient que lorsque Dina Bell chante, on ne voit pas ses dents et on a l’impression qu’il chante avec son nez : la voix nasillarde.

3. Grâce Decca

Elle est l’une des plus grandes vedettes féminines du Makossa. Elle est issue d’une famille de chanteurs ( Ben Decca, Dora Decca, Isaac Decca).Lorsqu’elle chante, on a l’impression qu’elle murmure, qu’elle susurre. C’est la fameuse voix nasillarde.

4. Solo Muna

Jeune prodige du Makossa, il est certainement l’un des plus gros gâchis de la musique Camerounaise. Il fait partie des promoteurs du Soukous Makossa et se distingue par son timbre de voix particulier : voix nasillarde.

5. Peter Yamson

C’est l’album « Ndola Mulema » qui le révèle au grand public.Son timbre de voix particulier nous rappelle celui de ceux cités plus haut :  » la voix nasillarde ».La liste n’est pas exhaustive, complétez la.

Arol KETCH – 11.04.2020

Fourmi Magnan égarée

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L’IFC célèbre l’amour…
La musique adoucit les mœurs, mais surtout fait fondre lescœurs. L’IFC – Douala vous propose un spectacle inéditde chansons d’amour pour Saint valentin : quoi de plus
romantique !
Des artistes camerounais à l’instar de Pakito, Koko Mélodie
et Share’On feront des interprétations 100% live de célèbres
chansons d’amour de : Lara Fabian, Natacha Saint Pierre, Céline
Dion, Whitney houston, Alicia Keys, Henrietta Franklin, Chidima,
Tiwa Savage, Ben Decca, Dina Bell, Ekambi brillant, Tom Yoms...
Il y’aura de l’amour dans l’air. C’est l’occasion de sortir en
amoureux, ou de sortir trouver votre âme-sœur…
Orchestre : Haoussa Drums, Simplice Kengne, Patrick
Tawembe…
Un cocktail est offert à la fi du concert !

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Quand les camerounais reprennent les camerounais.

Mon Top 10

1. Amié d’Ebanda Manfred repris par Bébé Manga (Amio)

https://www.Walik ma ai za.com/watch?v=UjPfpIvNzhM

2. Mot’a benama de Charles Lembé Repris par Bébé Manga

3. Mussoloki d’Ekambi Brillant repris par Annie Anzouer

4. Na boa ndolo de Toto Guillaume repris par Betti Betti

5. A Senga To de Pierre de Moussy repris par charlotte Mbango en duo avec Tom Yom’s

6. Ovongo ane man bela de Messi Martin repris par Bony Mballa

7.Yoma yoma de Dina Bell reprise par Charlotte Mbango

8. Dikom lam la moto d’Emile Kangué repris par Charlotte Mbango

9. Walik ma ai za d’Elanga Maurice repris par Zanzibar et les têtes brulées (Zanzi collection

10. Romeo Na Julietta de Rachel Tchoungui repris par Lisa T

BONUS :

Nkul wo nlon de Ndo Clément brillamment repris par Nkono Justin « Bidoul » et les Têtes Brulées

Famla de Tim and Foty repris par Daphné

La liste n’est pas exhaustive. Complétez la !

Dr Arol KETCH 20.12.2019

Fourmi Magan égarée

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Quand les chansons avaient encore un sens et des messages poignants.

La musique nous permet d’exprimer nos émotions, nos peines, nos chagrins, nos douleurs, nos tristesses. Plusieurs icônes de la musique Camerounaise ont utilisé la chanson pour exprimer leur impuissance devant la mort et la perte d’un être cher.

Belle comme une fleur qui s’ouvre à l’orée du printemps, la chanteuse Betty Betty n’aura vécu que l’instant d’une rosée. Elle perd la vie dans le plus grand denument. Betty Betty était aimé et admiré de tous. A l’annonce de sa mort, emporté par une émotion indescriptible, Djene Djento compose la sublime chanson  » Adieu Betty Betty » pour lui rendre hommage.

Ndedi Eyango a été profondément frappé par la mort de son ami Didier Bikong. Cette perte l’a poussé à se poser des questions existentielles sur la mort, la vie sur terre. Emporté par le chagrin, il compose le titre  » Kwedi » pour s’indigner face à la mort et célébrer l’amitié qui le liait à son complice Didier.

« Kwedi », oui la mort; Ben Decca l’a aussi chanté. Ben Decca compose le titre « Kwedi »(Mota Bato) pour rendre hommage à son ami Maurice, mort des suites d’un accident de circulation sur l’axe lourd Douala Yaoundé. Maurice était le fils unique à sa mère, Ben Decca interroge la mort et se demande comment la mère du défunt, ses enfants, ses amis feront pour traverser cette lourde perte. Difficile de ne pas écraser une larme après avoir écouté cette chanson.

Dina Bell a aussi perdu un être cher des suites d’un accident de circulation. Et sa douleur, il l’a exprimée en chanson  » A Nguea Mbanga » littéralement  » Sur la route de Mbanga ». En effet Dina Bell a perdu son père des suites d’un accident de circulation sur la route de Aucun survivant. Quelle perte ! Cette chanson souvent perçu par certains comme un slow est en fait une complainte, un cri de douleur. Il dit ceci :  » Il y a longtemps depuis ce jour où vos ombres ont disparu. Mais jusqu’à ce jour, je continue de vous pleurer ».
Pierre Didy TCHAKOUNTE a aussi subi les douleurs infligées par la mort « cette grande faucheuse ». Dans le titre « ohhhh la mort », il pleure à chaudes larmes maman Tcha’Nga.

A travers son titre  » Miango », Manulo pleure aussi l’être cher. Il parle de cette douloureuse nouvelle qui lui a été annoncée.

Dans son titre »Où sont mes parents ? » Chantal Alima stone pleure des parents morts dans les flammes lors de l’incendie du quartier Congo à Douala :  » son père, sa mère, son frère, sa sœur furent brûlés un après-midi sous ses yeux »

Zanzibar le virtuose du bikutsi et de la guitare a pleuré son père dans le titre  » Papa ».

Eboa Lotin quant à lui avait tourné la mort en dérision à travers le titre  » Buna Ba Kwedi » littéralement  » le jour de ta mort ». Il nous fait comprendre que tout est vanité et que ça ne sert à rien d’accumuler les richesses car le jour de ta mort :  » tu n’emportes rien …. »

Cette liste n’est pas exhaustive, nous nous arrêtons là.
Si vous avez des suggestions de modifications à apporter, des clarifications à faire ou des informations complémentaires à apporter, mettez les en commentaires.

Pour découvrir l’histoire de quelques chansons camerounaises, pour découvrir la vie et le parcours des icônes de la musique Camerounaise, alors lisez le livre :  » Les icônes de la musique Camerounaise »

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Arol KETCH – 31/08/2019

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