Le groupe a été constitué par le journaliste Jean-Marie Ahanda. En effet, profitant d’un voyage à Paris de d’Ange Ebogo Emérent (fondateur du groupe Ozima Succès), Jean Marie Ahanda présente son projet des Têtes brûlées à Zanzibar et aux autres membres du groupe Ozima Succès. Séduits par le projet, ils désertent Ozima Succès pour aller fonder les Têtes Brûlées. S’il y a eu Zanzibar et les têtes brûlées, c’est en grande partie à Jean-Marie Ahanda. Il est celui qui a préfacé mon livre « Les Icônes de la Musique Camerounaise ».

Les Têtes brûlées ont révolutionné le bikutsi en y introduisant un style beaucoup plus électrique. Ils ont créé quelque chose de nouveau en introduisant dans le bikutsi des éléments du punk, du rock et surtout l’utilisation particulière de la guitare électrique. Le guitariste Zanzibar a largement contribué au succès du groupe. Génie de la guitare, Zanzibar est connu pour sa manière de faire sonner sa guitare comme un balafon grâce à la fixation d’une mousse en caoutchouc sur le chevalet de sa guitare. Cette technique de jeu, il la doit à l’un de ses maîtres : Messi Martin ; considéré comme le père du Bikutsi.

La réalisatrice française Claire Denis a suivi le groupe lors de leur tournée française en 1988. Elle en a tiré un film : Man No Run. La tournée les a amenés jusqu’au Japon et aux États-Unis. Fin 1988, le Cameroun accueille avec émoi et tristesse la nouvelle annonçant la mort soudaine de Zanzibar. Les conditions exactes de son décès n’ont jamais été élucidées. La thèse du suicide et celle de l’empoisonnement sont souvent évoquées. La mort de Zanzibar en 1988 menace de mettre fin au groupe. Mais finalement, le groupe s’est reformé et a continué à jouer et enregistrer. Les Têtes Brulées ont accompagné l’équipe nationale de football du Cameroun à la coupe du monde de football de 1990 en Italie ; ce qui a contribué à améliorer leur visibilité.

Les Têtes Brulées ont enregistré quelques albums jusqu’au milieu des années 1990, mais le succès et la reconnaissance n’étaient pas aussi impressionnants que prévu et espérés.

Un livre bien fouillé paru en 2013 raconte l’épopée de Zanzibar et les Têtes Brulées : Zanzibar et les Têtes Brûlées du Cameroun : La Passion Bikutsi, de Joseph Fumtim et Anne Cillon Perri.

Je reviens sur la vie de Zanzibar dans mon livre « Les Icônes de la musique Camerounais ».

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Source: Arol KETCH

Rat des archives

Opep de l’Histoire

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Après la mort de Zanzibar, Jean-Marie Ahanda (fondateur des têtes brûlées) était à la recherche après plusieurs tentatives d’un soliste capable de combler le vice laissé par la mort de Zanzibar. On va lui parler d’un homme au look particulier, un excellent guitariste capable de jouer avec brio le titre “Essingang” comme seul Zanzibar pouvait le faire. Ahanda va décider d’aller à la rencontre de ce fameux personnage. Il va demander où habite Baroza et va se faufiler dans un taxi pour aller dénicher ce génie en pleine nuit.

Baroza réside dans un coin reculé, un coin où règne l’obscurité. Après être descendu du taxi, dans la pénombre de la nuit Ahanda ne sait pas à qui s’adresser pour trouver Baroza. Subitement Ahanda entend au loin le bruit d’une guitare jouant un titre qui lui est familier; c’est le fameux titre “ESSINGANG” de Zanzibar. Ahanda croit rêver; on dirait la réincarnation de Zanzibar.

Depuis la mort de Zanzi personne n’avait réussi à jouer Essingang avec autant de dextérité. Ahanda va suivre l’echos de la musique qui va le conduire chez Baroza. Voilà la rencontre entre Ahanda et Tino Baroza.

Mais qui est ce Tina Baroza dont tout le monde parle tant ?

De son vrai nom Jacques Atini, il a été découvert lors d’un mariage par Betti Joseph dit Bejos; on l’appelle alors à cette époque “Tino de Soa”. Il va se révéler excellent soliste; la guitare n’a pas de secret pour lui. Son génie est tel qu’il est l’un des seuls solistes en passe d’atténuer le grand vide laissé après la mort de Zanzibar, le sorcier de la guitare. Pour la petite histoire, Tino est même le vainqueur du grand concours intitulé “ la guitare à la Zanzibar”, concours organisé en hommage à Zanzibar. Beaucoup de personnes voient aussitôt en lui , le successeur de Zanzibar. Tino est un véritable Show Man; il joue la guitare à l’aveuglette.

Une artiste connue a marqué la vie de Tino Baroza; il s’agit de Edoa Nkou Catherine, celle qui est aujourd’hui appelée K-Tino. Celle-ci doit son nom d’artiste à Tino Baroza l’un des plus grands solistes du Bikutsi. Tino Baroza va évoluer dans plusieurs cabarets dont le cabaret “Le Chalet” où il accompagne K-Tino.

Tino Baroza et Catherine ont longtemps filé le grand amour. Ils se sont aimés profondément. Lorsque Edoa Nkou Catherine réalise son premier album (Ascenseur) en 1991 ; elle cherche désespérément un nom de scène ; c’est alors qu’Ange Ebogo Emerent, l’arrangeur de cet album lui propose comme nom de scène Catino ; une combinaison de la première syllabe de son prénom « Catherine » et du nom d’artiste de l’homme qui partageait sa vie « Tino Baroza ». Connue au début en tant que Catino, elle prendra ensuite le nom de K-Tino. Tino Baroza était une valeur montante de la guitare camerounaise, excellent guitariste au style unique, il était sollicité par les plus grands.

Avec Epémé Théodore alias Zanzibar , ils représentaient l’avenir de la guitare dans le Bikutsi moderne. Tous deux furent notamment influencés par les line-up des guitaristes congolais. A ses débuts, Zanzibar ne jouait que de la guitare de la guitare congolaise ; idem pour Tino Baroza. Pour la petite histoire, Tino Baroza doit son nom d’artiste au guitariste congolais Emmanuel Tshilumba Wa Balozi dit Tino Baroza. Ce phénomène fut un instrumentiste complet et l’initiateur des grands artistes y compris Dr Nico. Tino Baroza avait une dimension internationale.

Manu Dibango fera appel à ce génie pour rejoindre son orchestre au Cameroun. Il influencera de son talent de nombreux jeunes camerounais qui décideront de se mettre à la guitare grâce à lui. Le guitariste congolais est décédé au Cameroun suite à un accident de voiture et a laissé un riche répertoire. C’est pour lui rendre hommage que le virtuose du Bikutsi a choisi le nom « Tino Baroza ».
Tino Baroza a été membre du groupe “Zobiak” de Gilbraltar Drakus. Il va aussi intégrer brièvement le groupe “Les têtes brûlées” dans l’optique de combler le vide abyssale laissé après la mort de Zanzibar.

Tino Baroza , grand espoir de la musique camerounaise est un génie perdu. L’ange déchu s’est brûlé les ailes. L’alcool, la cigarette, le « ntah » ont eu raison de l’homme. Toutefois, même malade, il arpentait encore les cabarets de la ville de Yaoundé pour faire valoir son talent en échange de quelques billets de banque ou de pièces sonnantes et trébuchantes. Les jeunes qui ne l’ont pas connu dans ses heures de gloire le prenaient pour un déséquilibré jouant de la guitare et pourtant cet homme fût une valeur sûre du Bikutsi ; on peut notamment entendre Mballa Roger’s lui rendre hommage dans la majorité de ses chansons.

Au cours de sa carrière Solo , il va nous donner l’album “ Super Obamla” qui va bien marcher.
Tino Baroza a finalement cassé sa guitare ce 03 avril 2019. Il est allé rejoindre les génies du Bikutsi qui l’ont devancé dans l’au delà : Messi Martin, Zanzibar, Mballa Rogers, Mbarga Soukous, Mekongo Président, Roger Bekono, Fame Ndzengue etc

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Je tiens à rendre hommage ce jour à un artiste qui a beaucoup apporté à la musique camerounaise et au Makossa en particulier. Le véritable gardien des traditions. Il est le digne héritier des précurseurs du Makossa.

De son vrai nom Alexandre Douala, Douleur est une icône de la musique camerounaise reconnue pour ses poumons d’acier. A la manière des rappeurs, il peut chanter plusieurs dizaines de minutes sans arrêt. En effet, on peut même dire que c’est l’un des premiers rappeurs de l’histoire de la musique camerounaise car il est le tout premier à avoir adopté cette technique qui va le rendre célèbre.

Il fait son entrée fracassante sur la scène musicale Camerounaise en 1983 avec l’album « Douleur » ; qui deviendra son nom d’artiste. Un album arrangé par le capitaine de l’équipe national du Makossa lui-même : Le grand maître Toguy. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! L’album séduit et suscite la curiosité car à une époque où les photos des artistes apparaissaient toujours sur les pochettes, sur cette poche, il n’y a pas de photos ; Juste inscrit en blanc sur un fond noir : “ Douleur”. L’artiste est un mystère et tout le monde se demande qui se cache derrière le nom “Douleur” d’autant plus que les titres qu’il propose séduisent : “Lambo La Samba”, “Ngea Wumse”, “Chérie Coco”, “N’En Bobe” (J’ai broyé du noir) , “Ngonkele” (la grippe sentimentale).

Le titre « N’En Bobe » fera un tabac d’autant plus que le message est puissant. Une source de motivation pour tous ceux qui ont broyé du noir et ont toujours réussi à se relever.

Apprécions dans cet album le jeu de basse magique d’Aladji Touré, les roulements terribles de Brice Wassy à la batterie et les fulgurances de Jean Claude Naimro aux claviers.

De succès en succès, d’albums en albums, Douleur va s’imposer comme étant une valeur incontournable du Makossa au fil des années. A son actif plusieurs albums parmi lesquels on peut citer : Nkumbele ‎, Wake Up Africa !, Beneground ‎, Fureur, Armageddon, C’est Magique, Nguila Moto, Musango etc.

Et même lorsqu’on l’a cru fini, il a su rebondir et de quelle manière ! En effet, après près de 10 ans d’absence, il revient avec l’album « fureur » en 1997.

Douleur est un digne représentant de la culture Sawa et surtout valable gardien du Ngosso. Ces chansons sont d’une richesse textuelle intarissable. Douleur c’est un style unique.

J’aime particulièrement ses chansons suivantes : N’en Bobe, Ngonkele, Allo Mademoiselle, Mr Mamadou, Gloire Aux Femmes, Oh Shame oh, Peux maintenant, Chérie Coco, Wake up Africa !, Travailleurs immigrés etc..

Quelles sont vos chansons préférées de Douleur ?

Quelles anecdotes avez-vous sur l’homme ?

Douleur est vraiment le « Nguila Moto » (l’homme lion) du Makossa et doit être reconnu, célébré de son vivant.

Douleur est un homme mystérieux. Et il maintient le mystère sur sa personne. Il n’apparaît jamais entièrement sur les pochettes de ses albums. Dans les clips de ses chansons, il fait tout pour ne pas apparaître intégralement. Même en public, il porte toujours des lunettes noires.

Bien avant le jeune Maitre GIMS, il avait déjà imposé ce style

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Le “jeune premier de la chanson Camerounaise” , c’est ainsi que le quotidien Cameroon tribune le baptise après la sortie de son premier 33 tours courant mai 1987.

Pour un coup d’essai, c’est un véritable coup de maître.

Les spectateurs de la célèbre émission “Télépodiuim” animé par Elvis Kemayo vont très tôt découvrir un jeune artiste d’à peine 18 ans à l’allure longiligne, timide et très réservé. Sa prestation restera à jamais dans les annales de la télévision camerounaise. Tout timide et ému , il affirmait alors tout confus : « Vraiment monsieur Touré, je ne sais pas…»; le jeune artiste exprimait là sa reconnaissance à Aladji Touré qui fait partie de ceux qui ont cru en lui.

Il lui avait alors tout simplement manqué des mots pour remercier Touré de ce qu’il avait fait pour lui. Le jeune garçon n’avait jamais imaginé qu’il passera un jour à la télévision en vedette.

Il est aussitôt adopté par le public. L’album “Doudou” va connaître un véritable succès.

Nsolo Paul voit le jour en 1969 à Yabassi dans le Nkam. Il perd très tôt son musicien de père. Nsolo Paul grandit dans un environnement où la musique est reine.

En ce milieu des années 80 (août 86), la musique camerounaise perd l’une de ses valeurs montantes, une véritable pépite en la personne de Bebey Black. Chanteur de Makossa très prometteur, Bebey Black perdit. brutalement la vie lors d’un accident de la circulation survenue sur l’axe lourd Douala-Nkongsamba alors qu’il revenait de chez sa fiancée. Sa mort a d’ailleurs suscité plusieurs RUMEURS : « On n’aurait pas retrouvé la tête du chanteur », « il aurait été tué par une mami watta ». Jacky Toto, patron de GME prod et producteur de Bebey Black accuse le coup.

Il vient de perdre l’élément majeur de sa maison de production. Plusieurs veillées musicales sont organisées en hommage à Bebey Black. Lors d’une de ces veillées ont jeune garçon d’à peine 17 ans va séduire et conquérir tous les coeurs. Ce soir là, tout le gratin du Makossa est présent. Nsolo Paul va aussitôt taper à l’oeil de Jacky Toto qui voit en lui un potentiel remplaçant du défunt Bebey Black.

Jacky Toto approche le jeune garçon et découvre un jeune plutôt ambitieux qui a déjà une maquette à forte consonance Makossa et Soukouss. La maquette a été réalisée avec les moyens de bord. A la première écoute, Jacky Toto est conquis. il décide de miser sur ce jeune premier qui n’est même pas encore majeur. Jacky Toto le fait monter à Paris pour qu’il enregistre dans un studio de qualité avec ce qu’on appelait à l’époque l’équipe nationale du Makossa.

C’est à Aladji Touré et à Marcel Tjahé que reviennent la lourde responsabilité d’encadrer ce jeune loup aux dents bien longues le temps de cet enregistrement. C’est cet album qui confirmera Aladji Touré comme arrangeur ouvert et dénicheur de talents. Le succès est au rendez-vous et on ne parle plus que du jeune Solo Muna et ses titres phares : “ma doudou”, “Betemedi Ba Longue”, “ je vais me remarier”, “tiata”, “rumba mama”.

Après la sortie de cet album, l’artiste Guy Lobé est invité de l’émission dominicale “Tam-tam week-end”. On lui pose la question de savoir ce qu’il pense du jeune Solo Muna. Guy Lobé répond que “il est encore jeune, il a connu un succès avec son premier album et on entend à présent la confirmation”.

Lorsqu’on va rapporter à Solo Muna les dires de son aîné Guy Lobé, Solo décide de sortir un album qu’il baptise “confirmation” pour montrer que son premier succès n’était pas le fruit du hasard. L’album “confirmation” lui aussi produit par GME et arrangé par le bassiste Aladji Touré paraît en 1988 et connaît le succès.

En 1989, paraît l’album “femme fragile”, l’album est cette fois-ci produit « Energy Prod » de Ngassa Rose et arrangée par Toto Guillaume. Cet album ne va pas connaître le succès des deux précédents albums.

Après la parution de cet album, Solo Muna quitte le Cameroun pour la France. C’est le début de la descente aux enfers. Il va connaître une série de déboires du fait de son jeune âge, de son inexpérience. Très mal encadré et en partie livré à lui même, il se laisse aller et tue peu à peu son génie au point de devenir l’ombre de lui même.

Il va disparaître de la scène musicale progressivement. En 1995, il resurgit sur la scène musicale avec l’album “le démarreur” , en 2000 paraît l’album “Makossa Soukissa” et enfin il met sur le marché un album intitulé “Paris”.

La vie en France n’a pas été facile pour Solo Muna; il a connu plusieurs moments difficiles, des soucis de santé et difficultés sur le plan financier. Il sera secoué pendant plusieurs années par une violente dépression.

Solo Muna a été une référence et a inspiré plusieurs jeunes artistes camerounais. A titre d’exemple, lorsqu’il évoluait dans les cabarets, l’artiste Longué Longué s’était fait un spécialiste des reprises des chansons à succès de Solo Muna. Son rêve le plus cher était de rencontrer Solo Muna. Il va réaliser son rêve et va même dormir dans le même lit que son idole. Ayant eu vent des difficultés rencontrés par son artiste préféré, Longuè Longuè le va se battre pour le réintroduire dans les studios afin de le faire revivre.

Alors quelle est votre chanson préférée de Solo Muna ?

Quels souvenirs et anecdotes gardez-vous de lui ?

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Source: Arol kETCH- 17.03.2022

L’article Solo Mouna , l’histoire d’un gâchis est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Si Lapiro de Mbanga était vivant aujourd’hui, il serait certainement aux côtés des enseignants OTS. En effet, dès le début des années 90, il a dénoncé en chanson les abus de nos dirigeants qui s’empiffrent avec l’argent du contribuable mais rechignent à payer les salaires des enseignants et autres. C’est le problème qu’il pose clairement dans le titre « Grand Pablo, Tchendji Ré » de l’album « Ndinga Man contre-attaque : Na wou go pay ? ».

Face à la gravité de la situation du Cameroun, Lapiro appelle d’emblée le cardinal, les évêques, les prêtres, les pasteurs, les imams, les marabouts à prier pour le Cameroun car « If Yawé no helep , we no go well »

Dans ce titre, Lapiro décrie le fait que les petits fonctionnaires travaillent mais ce sont les gros poissons qui mangent. Et lorsque les petits fonctionnaires demandent leur salaire, on leur parle de « crise économique ». Lapiro s’exclame donc : « Il n’y a pas de raison que tout le monde travaille et à la fin du mois, il y a seulement l’argent pour les grands Capo ; les petits fonctionnaires n’ont rien. Motif : les caisses de l’Etat sont vides, monsieur allez attendre ! ».

Les petits agents croupissent sous le poids des arriérés et des impayés. Ce qui est curieux relève Lapiro, ces arriérés concernent toujours les manœuvres mais jamais les directeurs, toujours les plantons jamais les ministres, toujours l’employé jamais le patron. Pourtant le salaire d’un seul « Djim tété » peut payer le salaire de 50 travailleurs à la fin du mois.

Les gens passent des années sans être payés mais en attendant le bailleur réclame son argent et ne connaît pas c’est quoi les arriérés, la SONEL et la SNEC donnent les factures chaque mois ; si tu ne paies pas, on coupe, il n’y a pas question d’arriérés. Les ordonnances médicales et la rentrée scolaire des enfants ne connaissent pas ce que c’est « les arriérés ».

Face aux impayés et aux arriérés, Lapiro propose une solution. Au lieu que la crise touche seulement les petits poissons, le chef de l’Etat lui-même, son gouvernement et les grands directeurs doivent renoncer à leur salaire pour que les petits poissons soient aussi payés. Car l’exemple vient d’en haut. En cas de naufrage, le commandant de bord est le dernier à quitter le navire. C’est le sens de l’honneur et de la responsabilité.

Pour Lapiro, les haut-fonctionnaires de l’Etat doivent sacrifier leurs salaires pour permettre aux petits poissons de vivre car les haut-fonctionnaires ont déjà assez profité : tchoko, avantages divers, bons d’essence, eau et électricité gratuit, téléphone gratuit, soins gratuits. De plus, ils gèrent discrètement des budgets dans les caisses noires (ceci nous fait penser à la fameuse ligne 94 qui est gérée et partagée entre un groupe de copains).

Lapiro interppelle le chef d’Etat (Grand Pablo) pour que les choses changent car le Cameroun est devenu le pays des arriérés : pension des retraités, l’argent des planteurs, l’argent des artistes, l’argent des étudiants, l’argent des enseignants, l’argent des lions indomptables etc..

Grand Pablo, Tchendji Ré

Arol KETCH – 16.03.22

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Accusé d’avoir participé aux émeutes de la faim,vLapiro de Mbanga est arrêté le 9 avril 2008 et condamné à trois ans de prison par le Tribunal de Grande Instance. Incarcéré à la prison de New Bell, à Douala, il contracte la fièvre typhoïde en décembre 2009.

En prison, il rédige un ouvrage « Cabale politico judiciaire ou la mort programmée d’un combattant de la liberté » qui ne trouvera pas d’éditeur avant son décès.

Il refuse la libération conditionnelle qui lui fût proposée et purge cette peine qui prit fin le 8 avril 2011. Il fut contraint à l’exil aux USA où il fut terrassé par un cancer . Il est libéré le 8 avril 2011.

Il fut tellement déçu par son pays et ses dirigeants qu’avant de mourir, il souhaita être incinéré et exigea que ses restes ne soient jamais ramenés au Cameroun.

Arol KETCH – 16.03.2022

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Moussa Haissam prend le risque de produire Lapiro et de cette collaboration naîtra l’album « Pas Argent, No Love (Yogo Santé) ». L’album enregistré au studio Mademba et mixé à Paris, connaît un immense succès. On découvre alors un jeune chanteur au rythme cadencé et véhiculant les messages en pidgin.

En tournée en Afrique, le grandissime Jimmy Cliff est séduit et tombe sous le charme de Lapiro et de son style unique. Jimmy Cliff et Lapiro entrent en studio et en ressortent avec l’album No Make Erreur (Toto Guillaume à la guitare, Jean-Claude Naimro au clavier). Aux arrangements de cet Album on retrouve Jacob Desvarieux et Jimmy Cliff. La vedette jamaïcaine de reggae est littéralement sous le charme de la musique de Lapiro. On peut entendre Jimmy Cliff chanter avec Lapiro sur le titre « No Make Erreur ».

A la sortie de « No Make Erreur » Lapiro est adopté par le peuple. Il multiplie les tournées en Afrique avec son orchestre (Le Tara System).

Sa carrière prend son envol au cours des années 80 au Cameroun, où il devient extrêmement populaire. Il est le défenseur des laissés-pour-compte, le porte-parole des sans voix, qu’il appelle ses complices. La voix rocailleuse, guitare à la main, généralement vêtu de jeans et chantant en pidgin.

Ohh oh ohh No Make Erreur Tara !!! Erreur for boutoukou natural dame for dosss !

La terre est sale ! Si è ne Mvit

Source: Arol KETCH

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Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

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Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Il est décédé hier (16 février 2022) des suites d’une longue maladie. est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’histoire d’un génie qui n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en lui. Il est certainement l’un des plus grands saxophoniste du Cameroun après Manu Dibango.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

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Source: Arol KETCH- 17.02.2022

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La belle épopée des lions indomptables est rythmée par une mélodie particulière que la télévision nationale diffuse au début de chaque match de l’équipe nationale. Le titre de cette chanson : « Eyayé (Eméya Mba) ». Une mélodie envoutante, entrainante. Un véritable délice. Mais qui est l’auteur de cette sublime mélodie ? Nous devons ce titre au groupe ESA.

Lorsqu’on évoque le nom « ESA », beaucoup se disent à tort que c’était un duo constitué des frères Dayas ; ce qui est strictement faux. « ESA » c’était plus que ça. C’était un projet ambitieux, un groupe futuriste très en avance sur son temps.
Ce groupe est formé en 1986 autour d’anciens musiciens de Pierre Akendengué. Notamment Stéphane Dayas, chanteur vedette du groupe qui est l’une des plus belles voix de la chanson Camerounaise.

Le groupe ESA était composé des frères Dayas (Stephan Dayas Nguea et Dayas Wondja Muna Georges), de l’excellent arrangeur Martin Soko Moukoko, Florence Tity Dimbeng, d’une grosse équipe dans l’ombre( Yves Njock, Kaissa Doumbé, Raymond Doumbé, Ekima kolor etc.). Ce groupe était structuré autour du concept « ATESA » qui signifiait « Atelier de Transformation et d’Expérimentation du Son Africain » ; raison pour laquelle ce groupe s’appelait « ESA ATESA » ; Notons que ce duo avait une vision panafricaine et moderniste.

ESA ce n’est pas un duo mais un groupe !

Stéphan DAYAS est assurément l’une des plus belle voix de notre musique.

Quelle est votre chanson préférée de ce groupe mythique ? Moi c’est A Muto , Eyayé et Isuwara
Un petit clin d’œil à mon tonton Stephan Dayas, chanteur vedette du groupe pour son soutien, si son humilité, sa simplicité et sa disponibilité

L’Histoire du groupe ESA dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

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Aro KETCH – 01.03.2022

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