Le “jeune premier de la chanson Camerounaise” , c’est ainsi que le quotidien Cameroon tribune le baptise après la sortie de son premier 33 tours courant mai 1987.

Pour un coup d’essai, c’est un véritable coup de maître.

Les spectateurs de la célèbre émission “Télépodiuim” animé par Elvis Kemayo vont très tôt découvrir un jeune artiste d’à peine 18 ans à l’allure longiligne, timide et très réservé. Sa prestation restera à jamais dans les annales de la télévision camerounaise. Tout timide et ému , il affirmait alors tout confus : « Vraiment monsieur Touré, je ne sais pas…»; le jeune artiste exprimait là sa reconnaissance à Aladji Touré qui fait partie de ceux qui ont cru en lui.

Il lui avait alors tout simplement manqué des mots pour remercier Touré de ce qu’il avait fait pour lui. Le jeune garçon n’avait jamais imaginé qu’il passera un jour à la télévision en vedette.

Il est aussitôt adopté par le public. L’album “Doudou” va connaître un véritable succès.

Nsolo Paul voit le jour en 1969 à Yabassi dans le Nkam. Il perd très tôt son musicien de père. Nsolo Paul grandit dans un environnement où la musique est reine.

En ce milieu des années 80 (août 86), la musique camerounaise perd l’une de ses valeurs montantes, une véritable pépite en la personne de Bebey Black. Chanteur de Makossa très prometteur, Bebey Black perdit. brutalement la vie lors d’un accident de la circulation survenue sur l’axe lourd Douala-Nkongsamba alors qu’il revenait de chez sa fiancée. Sa mort a d’ailleurs suscité plusieurs RUMEURS : « On n’aurait pas retrouvé la tête du chanteur », « il aurait été tué par une mami watta ». Jacky Toto, patron de GME prod et producteur de Bebey Black accuse le coup.

Il vient de perdre l’élément majeur de sa maison de production. Plusieurs veillées musicales sont organisées en hommage à Bebey Black. Lors d’une de ces veillées ont jeune garçon d’à peine 17 ans va séduire et conquérir tous les coeurs. Ce soir là, tout le gratin du Makossa est présent. Nsolo Paul va aussitôt taper à l’oeil de Jacky Toto qui voit en lui un potentiel remplaçant du défunt Bebey Black.

Jacky Toto approche le jeune garçon et découvre un jeune plutôt ambitieux qui a déjà une maquette à forte consonance Makossa et Soukouss. La maquette a été réalisée avec les moyens de bord. A la première écoute, Jacky Toto est conquis. il décide de miser sur ce jeune premier qui n’est même pas encore majeur. Jacky Toto le fait monter à Paris pour qu’il enregistre dans un studio de qualité avec ce qu’on appelait à l’époque l’équipe nationale du Makossa.

C’est à Aladji Touré et à Marcel Tjahé que reviennent la lourde responsabilité d’encadrer ce jeune loup aux dents bien longues le temps de cet enregistrement. C’est cet album qui confirmera Aladji Touré comme arrangeur ouvert et dénicheur de talents. Le succès est au rendez-vous et on ne parle plus que du jeune Solo Muna et ses titres phares : “ma doudou”, “Betemedi Ba Longue”, “ je vais me remarier”, “tiata”, “rumba mama”.

Après la sortie de cet album, l’artiste Guy Lobé est invité de l’émission dominicale “Tam-tam week-end”. On lui pose la question de savoir ce qu’il pense du jeune Solo Muna. Guy Lobé répond que “il est encore jeune, il a connu un succès avec son premier album et on entend à présent la confirmation”.

Lorsqu’on va rapporter à Solo Muna les dires de son aîné Guy Lobé, Solo décide de sortir un album qu’il baptise “confirmation” pour montrer que son premier succès n’était pas le fruit du hasard. L’album “confirmation” lui aussi produit par GME et arrangé par le bassiste Aladji Touré paraît en 1988 et connaît le succès.

En 1989, paraît l’album “femme fragile”, l’album est cette fois-ci produit « Energy Prod » de Ngassa Rose et arrangée par Toto Guillaume. Cet album ne va pas connaître le succès des deux précédents albums.

Après la parution de cet album, Solo Muna quitte le Cameroun pour la France. C’est le début de la descente aux enfers. Il va connaître une série de déboires du fait de son jeune âge, de son inexpérience. Très mal encadré et en partie livré à lui même, il se laisse aller et tue peu à peu son génie au point de devenir l’ombre de lui même.

Il va disparaître de la scène musicale progressivement. En 1995, il resurgit sur la scène musicale avec l’album “le démarreur” , en 2000 paraît l’album “Makossa Soukissa” et enfin il met sur le marché un album intitulé “Paris”.

La vie en France n’a pas été facile pour Solo Muna; il a connu plusieurs moments difficiles, des soucis de santé et difficultés sur le plan financier. Il sera secoué pendant plusieurs années par une violente dépression.

Solo Muna a été une référence et a inspiré plusieurs jeunes artistes camerounais. A titre d’exemple, lorsqu’il évoluait dans les cabarets, l’artiste Longué Longué s’était fait un spécialiste des reprises des chansons à succès de Solo Muna. Son rêve le plus cher était de rencontrer Solo Muna. Il va réaliser son rêve et va même dormir dans le même lit que son idole. Ayant eu vent des difficultés rencontrés par son artiste préféré, Longuè Longuè le va se battre pour le réintroduire dans les studios afin de le faire revivre.

Alors quelle est votre chanson préférée de Solo Muna ?

Quels souvenirs et anecdotes gardez-vous de lui ?

Son histoire dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

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Source: Arol kETCH- 17.03.2022

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C’est notre Histoire, nous devons la connaître et l’assumer. Voici un pan de l’histoire de la musique Camerounaise que beaucoup évitent d’évoquer.

A la fin des années 70 et au début des années 80, la musique Camerounaise était à son sommet. Le Cameroun régnait en maître au firmament de la musique africaine. Les artistes et musiciens camerounais étaient et réclamés partout en Afrique. En Côte d’ivoire, en Zambie, au Kenya, au Congo, au Botswana, en Ethiopie ; on écoutait la musique Camerounaise. C’était l’âge d’or du Makossa. Les Camerounais étaient fiers de leur musique et achetaient les disques. Les concerts étaient toujours pleins à craquer.

Une émission à contribuer à rapprocher la musique Camerounaise de son public. C’est l’émission télépodium animée par Elvis Kemayo. C’était l’émission la plus regardée à la télévision Camerounaise ; elle a contribué à révéler plusieurs icônes de la musique Camerounaise.

Le Makossa était à la tête des rythmes qui faisaient la fierté du Cameroun. C’était l’âge d’or du Makossa. Les artistes makossistes enchaînent les succès à tel point que même les artistes originaires d’autres régions du Cameroun décident de chanter en duala. C’est le Cameroun qui gagne. L’émission télé-podium n’échappe pas à l’emprise du Makossa. Son plateau est dominé par les artistes Makossa ; ce qui est tout à fait normal puisque c’est le rythme en vogue. Mais Elvis Kemayo a à cœur d’équilibrer les choses. Il offre sa tribune à tout le monde : les artistes de rythmes divers et même les humoristes.

C’est ainsi qu’on verra défiler sur son plateau des noms comme : Ndedi Eyango, l’humoriste Jean Miché Kankan, Solo Muna, Govinal Ndzinga Essomba, Guy Lobé, Ben Decca, Lapiro de Mbanga, les têtes brûlées etc. Le succès de télépodium est tel que des artistes viendront même de l’étranger pour participer à cette émission. C’est par exemple le cas de l’Equato-guinéen Maélé.

Cette émission a largement contribué à la promotion de la musique camerounaise : Makossa, Bikutsi, Bend skin, Magambeu, Assiko etc.

Mais le succès de Télépodium fait des jaloux et des envieux au sein même de l’équipe de Kemayo. Ce qui aura même une incidence sur sa santé. Elvis Kemayo révèle que : « A Télé Podium j’avais plus d’ennemis à la télé -les techniciens- que les gens qui m’admiraient. La preuve c’est que à chaque fois que la salle était pleine et que le réalisateur faisait son compte pour que ça démarre, il y avait toujours quelqu’un qui allait couper un fil quelque part. Et tout ça retombait sur moi… Ce n’était pas sur le producteur, ni sur le réalisateur et encore moins sur le Directeur General. C’était moi Télé Podium. Et tout cela a fini par me donner la tension. Aujourd’hui je suis hypertendu à cause de Télé Podium. Donc quand vous nous voyiez briller à la Télé, c’était à ce prix-là ! ».

On va purement décider un bon jour d’évincer Elvis Kemayo à la tête de cette émission et on va confier les commandes de l’émission à l’un des principaux pourfendeurs d’Elvis Kemayo en la personne de Saint-Lazare Amougou. En quelques mois aux commandes de cette émission, il a réduit considérablement l’audience de cette émission car ce dernier avait une vision clanique des choses. Ils ne faisaient pas la promotion des talents mais souhaitaient plutôt promouvoir les artistes de leur groupe ethnique. Pour lui, le Bikutsi devait prendre sa revanche sur la Makossa.

Ce même Saint-Lazare est le créateur de l’émission « Le Volcan hitparade ». C’est le premier hitparade musical au Cameroun. L’une des émissions les plus écoutées en radio (étant donné qu’il n y’avait pas plusieurs radios à cette époque-là). Cette émission fera presque exclusivement la promotion du Bikutsi et des artistes Bikutsi. Comme s’il était question d’assassiner le Makossa. Lorsque les artistes Makossa venaient donner leur disque à la radio pour besoin de promotion, on leur demandait de fortes sommes d’argent ; ce qui n’était pas le cas auparavant. Ceux qui se livraient à cette sale besogne n’avaient pas compris que plusieurs rythmes pouvaient co-exister pacifiquement dans un pays. Pour eux, il fallait tuer un rythme pour en imposer un autre.

Saint Lazare Amougou était devenu le pape de la musique Camerounaise ; c’est lui qui faisait et défaisait les succès. Il avait surtout le souci de préserver ses gombo. On le retrouva même comme manager de Nkodo Si Tony

Même les distinctions et prix étaient dorénavant truqués et contestés puisqu’elles étaient à présent remises sur des bases tribales. Par exemple, on n’a pas compris comment l’artiste Hoigen Ekwalla qui fit fureur à la fin des années 80, ne fut pas distingué « artiste de l’année » alors que même les ventes de disques jouaient en sa faveur. Pendant ce temps, Nkodo Sitony est sacré à deux reprises epi d’or (1989 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikutsi » à l’ombre qui est sacré epoi d’or en 1989 est sorti en 1986. L’album dure deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1989 et Nkodo Stony artiste de l’année.

Des artistes Makossa de renom vont monter au créneau pour dénoncer cet état des choses . C’est ainsi que Ben Decca va chanter , je cite prosaïquement : « Le Makossa c’est comme le Ndolé, tout le monde l’aime même ceux qui font semblant »

Voilà comment avec des réflexes ethniques et claniques, on a contribué à faire chuter un rythme qui faisait la fierté du Cameroun.

Cette période de musèlement combinée avec la piraterie correspond au déclin du makossa et de la musique camerounaise tout court.

Notons aussi que s’étant rendu compte de la bêtise de leur stratégie, pour pallier cette situation, la Sueleba 105 FM est crée à Douala est confié au brillant Daniel Zock A Mbassa qui perdit la vie un jour de 1993 sur la route Douala – Yaoundé.
Des animateurs comme Moïse Bantéké sont envoyés à Douala et vont essayer de réanimer le Makossa sur la Sueleba FM; c’est par exemple la naissance des émissions de hit parades comme Tropic Hit parades.

Je n’écris pas pour plaire. Les faits sont sacrés.

Arol KETCH
Fourmi Magnan égarée
Rat des archives

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Nkodo Sitony est mort .

//les pages, les médias, les journalistes et sites internet venez copier comme d’habitude jusqu’à enlever mon nom ; je travaille pour vous

Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution. C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ». Il est en admiration devant les chanteurs makossa de l’époque : Nkotti François, Emile Kangue, Guy Lobé, Johnny Black, Dina Bell, Ben Decca etc.

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

On ne le souligne pas assez mais Nkodo Si tony a été l’école d’Eboa Lotin auprès de qui il a fait ses premiers pas dans l’univers musical. Manuel N’Guisso a aussi été son compagnon de route. Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions). En effet, il est séduit par le Makossa mais profite néanmoins de ses séjours au village pour apprendre à jouer aux balafons et aux tambours. Il se produit dans les cabarets de Douala au rythme du Makossa.

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80 ; un groupe composé des jeunes du quartier Nkoldongo à Yaoundé ; le premier LP du groupe est « Mininga Meyong Messe », un mélange de Makossa et Highlife, tourné à la sauce Bikutsi.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». Véritable marque de fabrique en ces années-là : la « Techno-Bikutsi ». Un Bikutsi qui entremêle au niveau des arrangements la magie de l’informatique et de l’électronique. Pionnier de ce qu’on appelle aujourd’hui : « la musique assiste par ordinateur ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (19988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main. Un jour, il tombera sur le journaliste Lazare Amougou qui animait une émission de variétés musicales très écoutée ; celui-cisera séduit par l’album de Nkodo Si Tony et va en assurer la promotion. C’est notamment grâce à son concours ainsi qu’à celui du journaliste de presse écrite Réné Owona que cet album connu un succès éclatant.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

Nkodo Sitony a aussi évolué aux côtés de Mongo Faya (l’homme aux multiples femmes) ; c’était un père spirituel pour lui ; c’est notamment lui qui le lance à la guitare ; Nkodo était beaucoup plus aux percussions à l’époque ; c’est Mongo Faya qui le pousse à travers à un remplacement à se perfectionner à la guitare. C’est aussi Mongo Faya qui soigne Nkodo Si Tony d’une maladie mystique (Mussong) qui a failli l’emporter.

Nkodo Si Tony a par la suite quitté le Cameroun et a joué au sein d’un groupe de reggae en Allemagne avant de rejoindre la France.

Depuis la mort d’Albert Breuk’s en 1999, Nkodo Si Tony n’a plus connu les cimes du succès. Il vit aujourd’hui entre la France et le Cameroun.

Nkodo Sitony nous a quittés ce 21.12.2021 dès suite de maladie.

Arol KETCH
Rat des archives

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Ah ah  » aimer » est perçu dans la musique Camerounaise comme une maladie. Lorsqu’une personne aime tellement une autre, on peut alors conclure qu’elle est atteinte d’une maladie très grave , une maladie incurable, qui peut tuer à petit feu. C’est ainsi que plusieurs artistes Camerounais ont chanté pour la « maladie d’amour ». Une maladie vraiment difficile à soigner.

Guy Lobé a chanté  » Maladie d’amour » ; il nous parle de cette maladie terrible qui fend les cœurs. Si on ne fait pas attention à cette maladie, on peut même mourir d’aimer.  » Mourir d’aimer », Guy Lobé l’a aussi chanté.

Des années avant lui , Jojo Ngalle avait chanté « Diboa la Ndolo » littéralement  » maladie d’amour ». Toto Guillaume et Betti Betti ont aussi évoqué  » la maladie d’amour » dans  » Na Boa Ndolo ». Manu Dibango a aussi chanté « maladie d’amour » avec la participation de Jacob Desvarieux.

Ndedi Eyango quant à lui dans « You Must Calculer » nous met en garde contre la maladie du cœur :  » Mama si doudou savait que l’amour n’existe jamais, ce que doudou n’aurais pas la maladie du cœur ». Car comme nous le disent les Golden Sounds, la « maladie d’amour » est une « maladie difficile à soigner ». C’est une mauvaise maladie, une maladie incurable. En langue duala on dirait « Diboa la bobé ».

Plus artistes Makossa ont chanté « Diboa la bobé » pour dénoncer cette mauvaise maladie, cette maladie d’amour qui affecte les cœurs. Guy Lobé, Jean-Claude Mbimbe, Petit Pays ont chanté  » Diboa La Bobé ». Quelle est la chanson préférée évoquant la maladie d’amour ?

Source: Arol KETCH – 07.07.2020

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En effet grâce à l’émission H.I.P. H.O.P. qu’il présentait, la culture Hip-hop va se répandre partout en France et devenir populaire.Fort de sa renommée et de son avant-gardisme dans le HIP HOP, Sidney est invité un peu partout ; notamment en Afrique où les jeunes semblent fascinés par ce registre. A Yaoundé au Cameroun, un groupe de jeunes fans de danse forment les Yaoundé City Breakers. L’un des premiers groupes de Hip Hop.

En 1985, Sidney et ses danseurs sont de passage à Yaoundé. La jeunesse camerounaise est en émoi, les jeunes quittent des principales villes du pays pour venir voir avec curiosité la vedette et ses danseurs. Les groupes de danse locaux sont heureux ; ils ont là l’occasion de se mesurer en battle à des adversaires de renom.C’est la belle époque de l’hégémonie du Makossa et du Bikutsi. Pour faire la première partie de Sidney, on cherche un jeune loup aux dents bien longues qui est en train de faire ses premiers pas. Les regards sont tournés vers Guy Lobé. En effet, en 1985, le Cameroun tout entier le découvre avec son premier LP Nko wanga produit par Aladji Touré (Touré Jim’s Records). L’album est un véritable succès ; pour un coup d’essai, c’est un coup de maître. Il est invité pour faire la première partie de Sidney, l’un des précurseurs du Smurf. Contre toute attente, Guy Lobè lui ravit la vedette et conquiert le public.

Les jeunes qui avaient afflué de partout pour voir Sidney et ses danseurs en spectacle, découvrent ce jour là une pépite de la musique camerounaise. C’est le début d’une belle aventure.

Après la prestation remarquée de Guy Lobé, une battle s’organise, sous les yeux conquis des gamins venus d’un peu partout pour rallier la capitale. Parmi ces gamins, on note la présence d’un certain Paul Edouard Etoundi Onambélé âgé de 9 ans, aujourd’hui connu avec comme nom d’artiste Krotal.Nul doute que cet événement fut fondateur pour le jeune « Krotal » et a contribué fortement à forger son intérêt pour le HIP HOP. Aujourd’hui l’homme totalise 30 ans de carrière sans caries dentaires comme dirait l’autre.

Arol KETCH – 16/03/2020Opep de l’Histoire

Opep de l’Histoire

Fourmi Magnan égarée

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Ce matin, un ami m’a souhaité une bonne journée en m’envoyant le lien de ton titre « Mon ami à moi ». Et je ne fais qu’écouter tes mélodies depuis le matin. Ta mort a été une lourde perte pour notre musique. Tu fais partie de ceux là qui ont donné ses lettres de noblesse à notre Makossa. Je ne peux me lasser d’écouter : Solitude, Union libre, Malinga, Laï laï, mourir d’aimer, diboa la bobé, Oya yo, Aye Mba etc.Peu importe l’endroit où tu te trouves en ce moment, je voulais te remercier pour tes succulentes mélodies et te dire que tu resteras à jamais dans nos cœurs.Tu avais un style particulier. Tu as innové dans le Makossa en faisant usage d’une guitare congolaise en solo appuyée par une guitare rythmique Makossa. Et que dire de ton timbre vocal ? Une voix puissante et éclatante.En plus d’être un chanteur de talent, tu étais aussi un compositeur de génie. On te doit notamment le fameux Konkaï Makossa de Charlotte Mbango. Tu as composé pour Papillon, Sissi Dipoko, Joëlle Esso, les jumeaux Épée et Koum.Je revois encore tes passages remarqués dans les émissions : telepodium, V comme vedette, Tropicana sur la CRTV…J’ai eu la chance de discuter avec toi en 2012 à Vincennes, je garde de toi l’image d’un véritable passionné, d’un puriste , d’un incompris …Aussi à travers tes chansons, j’ai découvert un amoureux authentique. J’ai particulièrement affectionnné les titres : Mourir d’aimer et Diboa la bobé , des chansons d’amour par excellence.Je ne saurais terminer ce message sans avoir une pensée pieuse pour ton épouse Patience, qui ne pouvant supporter ton départ est finalement aller te rejoindre au royaume des ancêtres en août 2017: Et oui  » Mourir d’aimer », tu l’avais chanté :  » Si toi aimé moi et moi aimé toi, si nous nous aimons, on va mourir d’aimer ».Je ne t’ai pas oublié et je ne t’oublierai jamais, c’est pour cela que je t’ai consacré un chapitre dans mon livre  » Les icônes de la musique Camerounaise ». Malgré l’ingratitude régnante dans ce pays , je voudrais te dire que la tombe d’un artiste est dans le cœur de ses fans.Ce matin, en fouillant mes archives, je suis tombé sur cette coupure presse de l’année 1990 à la sortie de l’album coucou. Alors que je termine, ce message j’entends ton titre « Aye Mba » résonner dans mon casque :  » Chéri coco pourquoi tromper moi eee, pourtant je n’aime que toi. Ça s’est quoi ? C’est la malchance ! Qu’est-ce que c’est ? C’est le malheur ! »Malheur ! Ta départ fut un pour nous un malheur !Guy Lobé, tes fans ne t’oublient pas ! L’oubli est la ruse du diableArol Ketch – 16.03.2020Fourmi Magnan égarée

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Alors qu’il est au Cameroun pour un séjour privé, il est de nouveau victime d’un AVC qui lui sera fatal. Transporté à l’hôpital général de Yaoundé, il passe de vie à trépas le 16 mars 2015. Sa mort provoque une tristesse profonde au sein du milieu musical. Patience qu’il venait d’épouser ne va pas supporter la mort de son époux. La vie dans Guy Lobé était devenue fade, triste, terne pour elle. Impossible de vivre sans Guy Lobé. Elle va se laisser partir peu peu .Quelques temps après sa mort, sa veuve Patience ira le rejoindre au royaume de ceux qui ne sont plus, le 14 août 2017. Elle est donc « morte d’amour ». « Mourir d’aimer « : Guy Lobé l’avait chanté. Dans le titre « Mourir d’aimer », Guy Lobé dit que malgré les Kongossa l’amour va triompher, il poursuit  » Si toi aimer moi et moi aimer toi , si nous nous aimons, on va mourir d’aimer ».Mourir d’aimer Eyayé !!! Guy & Patience

Arol KETCH – 16.03.2020

Fourmi Magnan égarée

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Ntoumba Minka est né un 17 juin à Mvogada à Yaoundé. Il est le fils d’un fonctionnaire au ministère des transports et d’une mère ménagère. Il sera très tôt orphelin de père.

Ntoumba fait ses premiers pas en tant que bassiste dans les orchestres scolaires. A ses débuts, il se met à la guitare basse pour épater les nanas. Très doué, il apprend vite, côtoie assidûment les ainés qu’il finira par surclasser. En réalité, il est déjà frappé par le virus de la musique alors qu’il est élève au collège de Nkol Wé. Il devient alors mercenaire pour plusieurs établissements scolaires de la cité capitale.

Sa réputation s’en va grandissant à tel point que l’orchestre national fait appel à lui dans les années 80 pour accompagner l’artiste Pierre-Claver Zeng. Ntoumba est talentueux et il se voit déjà intégrer l’orchestre de la CRTV ; cependant pour des raisons inexplicables, il est mis à l’écart.

Alors qu’il jouait de la musique dans les cabarets de Yaoundé, il a plusieurs fois été interpellés par la police et tabassés aux côtés des amis tels que Mbarga Tino, Ernest Mvouama, Chaud lapin. On leur demandait alors de chanter à haute voix « je ne fais plus la musique ; c’est pour les drogués ».

Il en sera durement marqué. Ntoumba a à peine 18 ans, il est orphelin de père. Sa mère est vendeuse de beignets ; il n’a que la musique pour aider sa famille car ayant abandonné précipitamment ses études. Il est dorénavant conscient qu’il n’aura pas d’avenir au Cameroun.

Premier choc de sa vie ! Puisque son talent n’est pas reconnu et valorisé dans son propre pays ; il serait peut-être temps d’aller chercher fortune ailleurs. Il décide de quitter le Cameroun le 13 mai 1987. Le jeune Minka est ambitieux, il voit très grand. Il prend le train pour le Nord au Cameroun. Après une folle épopée, il se rend au Nigeria.

Au Nigeria, il est engagé à Onitsha par Prince Nico Mbarga himself. Il va alors évoluer auprès de plusieurs musiciens de talents et de renoms. Après quelques semaines de collaboration, Ntoumba Minka reçoit sa paie et décide de continuer l’aventure. Escale au Benin, où il joue aux côtés de la grande vedette béninoise de l’époque Stanislas Tohon. Pour la petite histoire, le titre à succès « African typic collection » de Sam Fan Thomas est une fusion des titre « Yallow » et Stanislas Tohon et « Mboma l’heure » du grand maitre Franco Louambo Makadi.

En réalité Ntoumba a désormais pour ambition de se rendre en France. Après le Benin, il se rend au Burkina Faso sous la recommandation de Stanislas Tohon. Au Burkina, il rencontre l’artiste Roméo Dika ; ensemble ils joueront dans plusieurs clubs et cabarets. Au pays des hommes intègres, Ntoumba Minka sera profondément marqué par la révolution Burkinabè et surtout par la personnalité de Thomas Sankara. Il dira des années après qu’il n’oubliera jamais Thomas Sankara ; « le grand frère qu’il aurait aimé avoir ».

Après l’assassinat de Thomas Sankara, Ntoumba très choqué décide de quitter le Burkina Faso pour la Côte d’Ivoire. Ce pays va l’accueillir et va beaucoup compter dans sa structuration. Il est accueilli par une famille d’ivoirienne qu’il ne connait même pas ; cette famille va le couvrir d’amour. En Côte d’ivoire, il est sollicité par les plus grands et on lui donne la chance de faire ses preuves dans le show bizz.

Il est le seul bassiste qualifié du pays. Il croule littéralement sous le poids des sollicitations. Ntoumba Minka est membre fondateur du Zogang international aux côtés de Meiway, vieux Briscard, Dongui. En effet, un jour lors d’une tournée au Canada avec Meiway, Ntoumba et les membres de l’orchestre se retrouvent dans sa chambre ; Minka avait eu le disque de Nkodo Sitony avec lui ; il interprétait alors le titre « Mba Mvoé » de Nkodo sitony. Séduit par sa voix, Meiway le père du Zoblazo lui propose la créer ensemble un groupe. Le nom est tout trouvé ; le « Zoblaso des gangsters » ; le Zogang est né. Ils seront produits par Jean Pierre Saar. C’est le début d’une belle épopée.

Ntoumba Minka a inspiré toute la jeunesse ivoirienne des années 90 avec le fameux Zogang international.

La Côte d’ivoire restera à jamais son pays d’adoption. Toumba a soif d’aventure, il a déjà fait le tour en Côte d’ivoire. Il décide d’aller à présent conquérir l’Europe.

Minka arrive en France en 1990 et est accueilli par son vieux copain d’enfance Ernest Mvouama. C’est Guy Lobé qui lui offre sa première guitare.

Il devient un requin des studios et est sollicité un peu de partout. On ne le dit pas assez mais Toumba Minka a participé en tant que bassiste au succès de plusieurs artistes de renom : Papa Wemba, Aurlus Mabélé, Meiway, Monique Seka, Aicha Koné, Alpha Blondy, Awilo Logomba, Lapiro de Mbanga, Guy Lobé, Roméo Dika, Charlotte Mbango, Papillon, Fally Ipoupa, Werrason, Ferré Gola etc.

C’est Ntoumba Minka qui a réalisé l’album de la dernière campagne présidentielle du Président de la Guinée équatoriale (Obiang Nguema).

Ntoumba Minka se révèle au grand public à travers son tout premier album solo, « l’homme est mauvais » paru en 2005. Succès total. Les titres tels que : l’homme est mauvais, sexy maquereau, chérie coco feront fureur et enflammeront les dancefloor.

En 2009, parait son deuxième album avec comme titre phare « Taspé ». En 2011, il revient sur la scène avec l’album « Au secours on a faim ». Son dernier album avait pour titre « L’argent rend fou ».

La musique de Ntoumba Minka est particulière. Il a réussi à faire un riche métissage entre les rythmes originaires du Cameroun et ceux de l’Afrique de l’Ouest. Pour lui, la richesse de la musique est dans la fusion des rythmes. Il véhicule toujours des messages dans ses chansons en rapport avec le vécu quotidien.

Quelques titres connus arrangés par Ntoumba Minka : Okaman (Monique Seka), Missounwa (Monique Seka), la galère (pacome), Coupé Bibamba (Awilo Longomba), Carolina (Awilo Longomba), femme sans ambition (Papillon), ennemy solo (P-square feat Awilo Longomba) et bien d’autres.

Pour la petite histoire, plusieurs succès arrangés par Ntoumba Minka sont en réalité au niveau des ligne de basse, celles de titres de Makossa célèbres qu’il a renversées. Pour le titre « Carolina » de Meiway, il a renversé la ligne de basse de « Jom te bo e bo fo », un titre de Nelle Eyoum l’un des pères fondateurs du Makossa. La spécialité de Ntoumba Minka était de renverser les lignes de basse connues pour leur donner un deuxième succès.

L’artiste nous a quitté après avoir combattu un sale cancer. Il venait de mettre sur le marché son dernier album.

Que la terre de nos ancêtres te soient légère.
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Source : Arol KETCH

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Guy Lobé, tu resteras à jamais dans nos cœurs

Ce matin, un ami m’a souhaité une bonne journée en m’envoyant le lien de ton titre « Mon ami à moi ». Et je ne fais qu’écouter tes mélodies depuis le matin. Ta mort a été une lourde perte pour notre musique. Tu fais partie de ceux là qui ont donné ses lettres de noblesse à notre Makossa. Je ne peux me lasser d’écouter : Solitude, Union libre, Malinga, Laï laï, mourir d’aimer, diboa la bobé, Oya yo, Aye Mba etc.
Peu importe l’endroit où tu te trouves en ce moment, je voulais te remercier pour tes succulentes mélodies et te dire que tu resteras à jamais dans nos cœurs.

Tu avais un style particulier. Tu as innové dans le Makossa en faisant usage d’une guitare congolaise en solo appuyée par une guitare rythmique Makossa. Et que dire de ton timbre vocal ? Une voix puissante et éclatante.
En plus d’être un chanteur de talent, tu étais aussi un compositeur de génie. On te doit notamment le fameux Konkaï Makossa de Charlotte Mbango. Tu as composé pour Papillon, Sissi Dipoko, Joëlle Esso, les jumeaux Épée et Koum.

Je revois encore tes passages remarqués dans les émissions : telepodium, V comme vedette, Tropicana sur la CRTV…
J’ai eu la chance de discuter avec toi en 2012 à Vincennes, je garde de toi l’image d’un véritable passionné, d’un puriste , d’un incompris …
Aussi à travers tes chansons, j’ai découvert un amoureux authentique. J’ai particulièrement affectionnné les titres : Mourir d’aimer et Diboa la bobé , des chansons d’amour par excellence.

Je ne saurais terminer ce message sans avoir une pensée pieuse pour ton épouse Patience, qui ne pouvant supporter ton départ est finalement aller te rejoindre au royaume des ancêtres en août 2017: Et oui  » Mourir d’aimer », tu l’avais chanté :  » Si toi aimé moi et moi aimé toi, si nous nous aimons, on va mourir d’aimer ».

Je ne t’ai pas oublié et je ne t’oublierai jamais, c’est pour cela que je t’ai consacré un chapitre dans mon livre  » Les icônes de la musique Camerounaise ». Malgré l’ingratitude régnante dans ce pays , je voudrais te dire que la tombe d’un artiste est dans le cœur de ses fans.

Ce matin, en fouillant mes archives, je suis tombé sur cette coupure presse de l’année 1990 à la sortie de l’album coucou. 
Alors que je termine, ce message j’entends ton titre « Aye Mba » résonner dans mon casque :  » Chéri coco pourquoi tromper moi eee, pourtant je n’aime que toi. Ça s’est quoi ? C’est la malchance ! Qu’est-ce que c’est ? C’est le malheur ! »

Malheur ! Ta départ fut un pour nous un malheur !

Guy Lobé, tes fans ne t’oublient pas ! L’oubli est la ruse du diable

Arol Ketch , Vincennes le 23/07/2019

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