Il était l’un des guitaristes africains les plus demandés de la place parisienne à une époque.

Voici un génie que le lugubre linceul de l’oubli veut ensevelir.

Icône de la musique Camerounaise, Jules Kamga a contribué à fabriquer plusieurs tubes. Son doigté magique est reconnaissable à la guitare sur la majorité des tubes camerounais des années 70 – 80.

Il est le meilleur d’entre tous. Il a carrément révolutionné le jeu de guitare. Julio ou encore Lucky Luke pour les intimes est un faiseur de tubes. On le retrouve à la guitare sur tous les succès de Moni Bilé ( Bijou, chagrin d’amour etc). Et que dire de sa prestation stratosphérique sur l’album « Muna Ndo » de Joe Mboulè. Le soliste nous montre toute l’étendue de son talent sur les titres « bye bye » et « Mkwe ba dia ».

Il a fait des merveilles sur des albums de Ben Decca.

Jules Kamga a apposé sa griffe magique sur presque tous les albums de Marcel Tjahé. Aux côtés de Toto Guillaume dans l’équipe nationale du Makossa, il a réalisé des merveilles. C’est sa guitare rythmique qui faisait danser dans le Makossa. Moni Bilé reconnaitra que le Makossa a amorcé son déclin lorsque Jules Kamga s’est retiré des studios.

Mais ce beau génie de Jules Kamga ne s’est pas limité au Makossa, l’homme a embrassé plusieurs rythmes Camerounais. L’homme a notamment apporté des rifts terribles dans le Bikutsi,il suffit juste d’écouter des titres de Bonny Mballa, Mekongo président, Tity Edima , Uta Bella pour s’en convaincre. Jules Kamga a lui même fait du Bikutsi et a mis sur le marché plusieurs chansons Bikutsi: Midzouc, Mane minga, Lily etc..

Jules Kamga apporte une révolution fondamentale dans le Mangambeu avec son jeu de guitare. Pour s’en convaincre, il suffit juste d’écouter les albums de Gapicha , Isidore Tamwo par exemple.

L’homme est polyglotte, il chante aussi bien en duala, en ghomala, en Ewondo. Véritable symbole de l’intégration nationale. Le Cameroun que nous aimons voir.

Ailleurs ce monsieur serait adulé comme un Jimmy Hendrix. Et tout serait mis en place pour qu’il transmette son savoir aux jeunes dans des écoles de musique.

Mais le Cameroun c’est le Cameroun. Que voulez vous ?

Dans un pays fondamentalement ingrat, Jules Kamga est mort dans l’oubli, et le rôle qu’il a joué en faveur de l’essor de la musique Camerounaise est balayé du revers de la main. Même pas une médaille pour l’ensemble de son œuvre. Même pas une invitation sur plateau télé pour parler de son parcours et enseigner la jeunesse.

Quelle est votre chanson préférée de Jules Kamga ?

Moi j’ai aimé : Sita , Demcha, moutela, lucy, Mane Minga, Lakisemba etc..

Il est décédé le 02 juin 2023; terrassé par la maladie.

Arol KETCH

L’article Jules Kamga est mort ! est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Je tiens à rendre hommage ce jour à un artiste qui a beaucoup apporté à la musique camerounaise et au Makossa en particulier. Le véritable gardien des traditions. Il est le digne héritier des précurseurs du Makossa.

De son vrai nom Alexandre Douala, Douleur est une icône de la musique camerounaise reconnue pour ses poumons d’acier. A la manière des rappeurs, il peut chanter plusieurs dizaines de minutes sans arrêt. En effet, on peut même dire que c’est l’un des premiers rappeurs de l’histoire de la musique camerounaise car il est le tout premier à avoir adopté cette technique qui va le rendre célèbre.

Il fait son entrée fracassante sur la scène musicale Camerounaise en 1983 avec l’album « Douleur » ; qui deviendra son nom d’artiste. Un album arrangé par le capitaine de l’équipe national du Makossa lui-même : Le grand maître Toguy. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître ! L’album séduit et suscite la curiosité car à une époque où les photos des artistes apparaissaient toujours sur les pochettes, sur cette poche, il n’y a pas de photos ; Juste inscrit en blanc sur un fond noir : “ Douleur”. L’artiste est un mystère et tout le monde se demande qui se cache derrière le nom “Douleur” d’autant plus que les titres qu’il propose séduisent : “Lambo La Samba”, “Ngea Wumse”, “Chérie Coco”, “N’En Bobe” (J’ai broyé du noir) , “Ngonkele” (la grippe sentimentale).

Le titre « N’En Bobe » fera un tabac d’autant plus que le message est puissant. Une source de motivation pour tous ceux qui ont broyé du noir et ont toujours réussi à se relever.

Apprécions dans cet album le jeu de basse magique d’Aladji Touré, les roulements terribles de Brice Wassy à la batterie et les fulgurances de Jean Claude Naimro aux claviers.

De succès en succès, d’albums en albums, Douleur va s’imposer comme étant une valeur incontournable du Makossa au fil des années. A son actif plusieurs albums parmi lesquels on peut citer : Nkumbele ‎, Wake Up Africa !, Beneground ‎, Fureur, Armageddon, C’est Magique, Nguila Moto, Musango etc.

Et même lorsqu’on l’a cru fini, il a su rebondir et de quelle manière ! En effet, après près de 10 ans d’absence, il revient avec l’album « fureur » en 1997.

Douleur est un digne représentant de la culture Sawa et surtout valable gardien du Ngosso. Ces chansons sont d’une richesse textuelle intarissable. Douleur c’est un style unique.

J’aime particulièrement ses chansons suivantes : N’en Bobe, Ngonkele, Allo Mademoiselle, Mr Mamadou, Gloire Aux Femmes, Oh Shame oh, Peux maintenant, Chérie Coco, Wake up Africa !, Travailleurs immigrés etc..

Quelles sont vos chansons préférées de Douleur ?

Quelles anecdotes avez-vous sur l’homme ?

Douleur est vraiment le « Nguila Moto » (l’homme lion) du Makossa et doit être reconnu, célébré de son vivant.

Douleur est un homme mystérieux. Et il maintient le mystère sur sa personne. Il n’apparaît jamais entièrement sur les pochettes de ses albums. Dans les clips de ses chansons, il fait tout pour ne pas apparaître intégralement. Même en public, il porte toujours des lunettes noires.

Bien avant le jeune Maitre GIMS, il avait déjà imposé ce style

Son histoire dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé

ou encore contacter ce numéro : 656147936

Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98

Acheter le livre en ligne

Arol KETCH

L’article Hommage à Douleur est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98
https://t.co/rzbgRxy1Uw

Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Il est décédé hier (16 février 2022) des suites d’une longue maladie. est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’histoire d’un génie qui n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en lui. Il est certainement l’un des plus grands saxophoniste du Cameroun après Manu Dibango.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98
https://t.co/rzbgRxy1Uw

Source: Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Belinga Ben’s est mort est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

La musique n’est pas une affaire de voyous. D’excellents musiciens camerounais sont par la suite devenus professeurs d’université et même ministre.

Lorsqu’on prononce le nom « Mike Kounou » , les plus avisés penseront à un artiste au talent incommensurable qui a marqué la fin des années 70 et le début des années 80. Aux côtés du guitariste de génie Jules Kamga (lui aussi oublié), il a fait ses classes. En effet, tous deux sont issus du fameux collège Noa de Mbalmayo, véritable vivrier de talents.

Mike kounou est un chanteur et musicien très ouvert et avant-gardiste. Il jouait de tout : Makossa, Bikutsi etc.
Il a même réussi l’exploit de fusionner le Bikutsi avec du funk, du disco. Très ouvert sur le plan musical, il va fusionner les rythmes Camerounais avec du Rythm and Blues. Un retour en réalité à l’essence, aux origines, aux racines lointaines de ces rythmes.

Mike Kounou est surtout un panafricaniste. Influencé par Marcus Garvey, il sera un adepte de la Philosophie Rastafari. Il accordait beaucoup d’importance aux pouvoirs et à la protection des ancêtres.

Beaucoup ignore surtout que Mike Kounou était avant tout un intellectuel de Haut rang . Il va quitter la scène musicale pour entamer une brillante carrière universitaire.
Ce docteur pluridisciplinaire ( dont une spécialisation en sciences politiques) qui a longtemps enseigné au Canada puis au Cameroun a été l’auteur de plusieurs ouvrages et a notamment exploré de font en comble dans ses livres la question du panafricanisme. En effet,le panafricanisme était son crédo, le combat de sa vie.
Il s’est très tôt préoccupé par la condition des noirs dans le monde. La preuve , son plus grand succès « Klos Bivindi » paru en 1978 est déjà un véritable procès contre la condition des Noirs dans le monde
Un artiste avant-gardiste sur tous les plans.

Le professeur Mike Kounou est mort dans l’anonymat total.

Je dresse son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

Disponible à la librairie des peuples noirs et en ligne.

Source: Arol KETCH – 03.01.2022
Rat des archives

L’article Mike Kounou, le brillant professeur au passé de musicien est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Nkodo Sitony est mort .

//les pages, les médias, les journalistes et sites internet venez copier comme d’habitude jusqu’à enlever mon nom ; je travaille pour vous

Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution. C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ». Il est en admiration devant les chanteurs makossa de l’époque : Nkotti François, Emile Kangue, Guy Lobé, Johnny Black, Dina Bell, Ben Decca etc.

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

On ne le souligne pas assez mais Nkodo Si tony a été l’école d’Eboa Lotin auprès de qui il a fait ses premiers pas dans l’univers musical. Manuel N’Guisso a aussi été son compagnon de route. Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions). En effet, il est séduit par le Makossa mais profite néanmoins de ses séjours au village pour apprendre à jouer aux balafons et aux tambours. Il se produit dans les cabarets de Douala au rythme du Makossa.

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80 ; un groupe composé des jeunes du quartier Nkoldongo à Yaoundé ; le premier LP du groupe est « Mininga Meyong Messe », un mélange de Makossa et Highlife, tourné à la sauce Bikutsi.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». Véritable marque de fabrique en ces années-là : la « Techno-Bikutsi ». Un Bikutsi qui entremêle au niveau des arrangements la magie de l’informatique et de l’électronique. Pionnier de ce qu’on appelle aujourd’hui : « la musique assiste par ordinateur ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (19988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main. Un jour, il tombera sur le journaliste Lazare Amougou qui animait une émission de variétés musicales très écoutée ; celui-cisera séduit par l’album de Nkodo Si Tony et va en assurer la promotion. C’est notamment grâce à son concours ainsi qu’à celui du journaliste de presse écrite Réné Owona que cet album connu un succès éclatant.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

Nkodo Sitony a aussi évolué aux côtés de Mongo Faya (l’homme aux multiples femmes) ; c’était un père spirituel pour lui ; c’est notamment lui qui le lance à la guitare ; Nkodo était beaucoup plus aux percussions à l’époque ; c’est Mongo Faya qui le pousse à travers à un remplacement à se perfectionner à la guitare. C’est aussi Mongo Faya qui soigne Nkodo Si Tony d’une maladie mystique (Mussong) qui a failli l’emporter.

Nkodo Si Tony a par la suite quitté le Cameroun et a joué au sein d’un groupe de reggae en Allemagne avant de rejoindre la France.

Depuis la mort d’Albert Breuk’s en 1999, Nkodo Si Tony n’a plus connu les cimes du succès. Il vit aujourd’hui entre la France et le Cameroun.

Nkodo Sitony nous a quittés ce 21.12.2021 dès suite de maladie.

Arol KETCH
Rat des archives

L’article Hommage à Nkodo Sitony est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Nous lui devons l’album éponyme « Monserein » paru en 1992; arrangé et produit par le grand maître Toto Guillaume. Cet album n’a pas connu le succès qu’il méritait. C’est probablement l’un des meilleurs albums du début de la décennie 90. Le chant du cygne avant l’effondrement du Makossa.

Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter des titres comme Kwedi Na Moto, Muna Yeye, Osi Bwa Bongo, Dia Nongo, la vie est un combat ou encore Trouble In South Africain.

Pour réaliser cet Album , Monserein s’est entouré d’une équipe de choc : Toto Guillaume aux arrangements, un trio magique à la basse ( Ntoumba Minka, Willy N’for , Ndoumbe Djengue), aux chœurs ( Richard Bona, Kaïssa Doumbé, Cathy Latour).

Un cocktail explosif pour un rendu de qualité . Un album qui détonne.

Dans cet album , j’ai une préférence pour le titre « Osi Bwa Bongo « ; un véritable bijou ; une merveille.

Le titre « Trouble In South Africa » est une chanson en hommage aux noirs qui subissaient les affres de l’apartheid; un autre bijou.

Je n’arrive toujours pas à comprendre comment un tel album a pu passer quasiment inaperçu.

Mbongo Monserein est décédé le 25 février 2019 dans l’indifférence.

Sur la pochette de cet album on peut lire ce message profond : « Aucun toit n’est à l’abri de la pluie qui s’abat après le passage de la tempête dévastatrice. Si la haine et l’égoïsme tant vénérés par l’être humain se substituait l’amour entre les peuples, les nations et les races du monde entier »

Que la terre de nos ancêtres te soit légère !

On ne t’oublie pas ; l’oubli est la ruse du diable !

Source: Arol KETCH – 30.11.2021

L’article Mbongo Monserein est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

C’est l’album du succès. C’est cet album qui lui ouvre toutes les portes.

En fin 1985, Ndedi Eyango revient au Cameroun après quatre mois de périple passés en France avec son premier album 33 tours « Service Libre ». Produit par Essaka Ekwalla, cet album a connu un succès phénoménal.

Ndedi Eyango ne connaissait personne en France à son départ du Cameroun. Bien qu’il eût déjà rencontré Aladji Touré et d’autres musiciens établis à Paris, il n’avait pas leurs contacts.

Il raconte : « Heureusement, avant de partir, je suis allé dire au revoir à Penda Dalle qui m’avait passé le numéro de son cousin Guy Ekwe Silo (chanteur, auteur compositeur et très bon guitariste de Makossa) au cas où ça tournerait mal. C’était mon seul contact. Lorsque j’arrive à Orly en France, j’avais la somme de 150. 000 Francs CFA que m’avait remise ma mère.

Je n’avais pas de monnaie, voulant téléphoner, je me dirige vers une femme blanche qui m’aide à joindre Ekwe Silo. Je l’ai appelé mais je ne pouvais pas lui dire tout de suite que je voulais habiter chez lui. Comme tous les Noirs en France, il n’aurait pas accepté. Alors, je lui ai raconté simplement que je ne connaissais pas la ville et que j’avais besoin de son aide pour me trouver un hôtel. »

Toutefois, l’artiste avait déjà une solution alternative s’il n’avait pas rencontré Ekwe Silo : « On m’avait tout expliqué. Je savais que l’auberge me coûterait 5.000 Francs CFA par jour et 500 Francs CFA par jour pour manger du poulet et des frites. Donc, j’aurais pu tenir un mois tout au plus. »

Heureusement, tout cela s’est bien terminé.

En effet, poursuit-il : « J’ai décrit le lieu où je me trouvais à Orly et quarante minutes plus tard, ils sont arrivés tous les deux : Ekwè Silo et un certain Essaka Ekwalla, qui était un producteur de musique dont je connaissais la réputation parce qu’il avait eu à produire Penda Dallé.

Pendant que l’on discutait dans la voiture, je leur ai expliqué la raison de ma venue à Paris. Ils m’ont demandé si je possédais une maquette. J’en avais dans ma valise. Je l’ai sorti, on l’a écouté. Au bout de la troisième chanson, le producteur s’est montré intéressé. Le producteur a proposé donc de m’héberger. Une semaine après, j’ai signé le contrat d’enregistrement. »

Le livre, « Les icônes de la musique Camerounaise »

Contacts pour l’avoir depuis le Cameroun

Douala : 655513731

Yaoundé : 6 96 83 86 60

Contact pour l’avoir depuis la Diaspora

Mail : leseditionsdumuntu@gmail.com

Le livre est aussi disponible à la librairie des peuples noirs à Yaoundé, Montée SNI.

Le livre est aussi disponible sur Amazon : https://amzn.to/2rbatjg

Arol KETCH – 12.07.2021

L’article Ndedi Eyango – Service Libre ( Télépodium 1988 ) est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Il est l’un de ces nombreux artistes Bamileké qui ont fait du Makossa en des langues Bamileké. Il fait partie avec Mbakop Idylle de ces oubliés qui ont impulser une certaine identité remarquable dans le Makossa. Il a aussi contribué à populariser sa langue maternelle et plusieurs rythmes traditionnels Bamileké.

Difficile de le ranger dans un registre particulier.

Nous lui devons plusieurs albums parmi lesquels on peut citer : « Wouokop San Kouo », « Papa Doro ».

Son album éponyme « Papa Doro » est enregistré au studio Makassi et arrangé par Sam Fan Thomas. On peut apprécier sur cet album le génie de KOTTO Bass à la guitare basse. Sam Batcho n’est pas en reste aux chœurs .

Papa Doro était très proche de Pierre Didy Tchakounté qui participait très souvent à ses projets et même concerts .

En plus d’être un artiste musicien, Papa Doro est aussi un commerçant. Féru de musique, il investissait tous ses revenues dans la musique à tel point que son commerce au marché central va en prendre un coup .

Ce talentueux artiste, auteur-compositeur originaire de Bangou dans la région Ouest du Cameroun a légué à la postérité des titres comme : « Sack’ Nkouo », « Top Meta’ah », « Wouokop », « Wawa », « prévenir vaut mieux que guérir », « Plenty Combe No Good », « pots cassés », « Wo Yah », « Mon Afrique », « Adieu Papa », « C’est assez mon mari »

Papa Doro est décédé le dimanche 19 janvier 2020 des suites d’une longue maladie .

Quelle est votre chanson préférée de Papa Doro?

Quels souvenirs et anecdotes gardez-vous de lui ?

Voici une compilation de toutes ses chansons :

Source: Arol KETCH – 10.06.2021
Rat des archives

L’article Hommage à Papa Doro est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Petite pensée aujourd’hui pour Bill Loko.
Je me suis réveillé ce matin en écoutant des chansons de Bill Loko. Du nectar pour commencer la journée.
Pendant la majorité des artistes cherchent la renommée, lui a décidé de la fuir.

Comme une comète, Bill Loko fit son apparition dans la musique camerounaise vers la fin des années 1970 et disparut aussitôt vers le milieu des années 1980.

Ce génie était très en avance sur son temps. Il a opéré une révolution fondamentale dans le Makossa en introduisant un Makossa rythmé par le piano et les synthétiseurs. Visionnaire sensible aux influences musicales de son époque, il a opéré un syncrétisme original en introduisant dans le Makossa des rythmes en vogue telle que le Funk et le disco. Avec le soutien de son complice Michot Dhin, il a produit des chefs d’œuvre en l’espace de quelques années. En 1980, le titre Nen Lambo apparut comme un coup de tonnerre et connut aussitôt un succès retentissant.

Bill Loko a été repéré par Ekambi Brillant autour des années 1970 lors d’un concours de musique auquel il participait. Ekambi Brillant a été séduit par son jeu de guitare et la qualité de sa voix. Bill gagne la compétition et Ekambi Brillant vient dans les coulisses en criant et en pointant un doigt dans sa direction : « Hey toi ! arrête de chanter et donne-moi ces chansons, je les veux » . Bien qu’il n’avait que 14 ans à l’époque, ils se sont liés d’amitié et Ekambi Brillant est devenu instantanément comme un grand frère, un mentor. Ekambi Brillant choisit même une composition de Bill Loko qu’il enregistre dans son nouvel album. Cette reconnaissance de l’ainé rend le jeune Bill Loko très fier.

Les Parents de Bill Loko décident de l’envoyer poursuivre ses études en France. Il arrive à Paris en 1976 et fait la rencontre du très talentueux poly instrumentiste Michot Dhin, un ami du Cameroun. Les deux amis se mettent à jouer ensemble à leurs heures perdues. De cette collaboration naitront les tubes Nen Lambo et Salsa Makossa. Ils sont accompagnés dans cette aventure par Claude Vamur et Jean-Claude Naimro (futurs membres des Kassav) qui sont des membres de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du makossa ».

Mais Bill Loko faisait avant tout de la musique pour le plaisir. Il ne la faisait pas pour la gloire ; pour ce brillant universitaire la musique était un loisir. En 1980, lorsque parait le titre Nen Lambo, le succès est au rendez-vous.
Bill Loko est surpris par ce succès inattendu ; lorsqu’il se déplace dans les rues de Paris il est assailli par des foules de gens qui réclament des autographes : « Le moins que je puisse dire, c’est que le succès m’a pris par surprise. À un moment donné, marcher dans les rues de Paris, surtout à Clichy, est devenu un problème. Les gens affluaient de partout pour me demander des autographes ; ce n’était pas quelque chose avec laquelle je me sentais à l’aise et j’ai surtout essayé de m’éloigner aussi vite que je pouvais. Le truc avec la gloire, c’est que vous plongez et que vous soyez submergé par les vagues ou que vous vous retirez. J’ai choisi de me retirer et je me suis assuré que personne ne savait où je vivais. Et je dois blâmer tout cela sur Ekambi Brillant […] La célébrité n’est pas venue progressivement, c’est venu comme ouragan. Je sentais ma vie privée entravée et je ne pouvais pas la contrôler. » confiait -il à Déni Shain e Analog Africa ;

Un jour alors qu’il devait se produire dans une discothèque à Marseille, il vécut une scène mémorable : « Une superbe blonde a commencé à enlever vêtements et avant même que je le sache, elle était sur scène nue. C’était incroyable ! Super ambiance. Vers la fin du concert, des gars qui avaient été les gardes du corps de Johnny Hallyday m’ont entouré et escorté comme si j’étais Johnny lui-même. Mais moi, je voulais juste faire la fête avec les invités. J’ai commencé à discuter avec eux en leur disant de mettre fin à ces absurdités » ; Bill Loko est désormais invité partout et n’a même plus du temps pour se consacrer à ses brillantes études. Submergé par cette célébrité dévastatrice, il décide d’aller se refugier dans un pays du monde où il ne sera pas reconnu et où il pourra poursuivre ses études dans l’anonymat.

Bill Loko a réalisé des mélodies atemporelles parmi lesquelles on peut citer : Salsa Makossa, Dipita, Ndolo, Tika Ndolo, Muaye, Malinga, Mina Ma Ndutu, Africa Wake Up.

Avec trois albums (Nen Lambo (1980), Dipita (1981), Africa Wake Up (1986)), il a estampillé son nom en lettres dorées dans le livre d’or de la musique camerounaise.

Au sujet du titre « Salsa Makossa » ; on peut lire dans les critiques de l’époque « Lorsqu’on écoute Salsa Makossa, on sent une domination de l’électronique, faisant de cette musique celle de l’avenir car, je me dis parfois que la place de Bill Loko est déjà réservée dans l’avenir. Tout le monde l’aime, même sans le vouloir. Il vous suffit, en passant près d’une discothèque, d’écouter Bill Loko pour tomber d’admiration devant ce feeling, ce plaisir sans cesse renouvelé »

Quelle est votre chanson préférée de Bill Loko ?
Moi j’aime toutes ses chansons sans exception !

Sources : Les Icônes de la Musique Camerounaise, Arol Ketchiemen ; Pop Makossa, Analog Africa

Arol Ketch – 02.06.2021
Fourmi Magnan égarée

L’article Bill Loko, le génie qui a fui le succès et la célébrité est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.