C’est l’histoire d’un génie qui n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en lui. Il est certainement l’un des plus grands saxophoniste du Cameroun après Manu Dibango.

Un musicien au sens strict du terme. Ils jouait quasiment de tous les instruments quoiqu’ayant le saxophone comme instrument de prédilection.

Il a été très ouvert sur le plan musical, ils vont
embrasser tous les rythmes du Cameroun et d’ailleurs : Makossa, Bikutsi,Assiko, Jazz, Gospel etc.

Manu Dibango l’avait d’ailleurs présenté comment étant son successeur musical. Le parcours de Ben’s mérite d’être connu et ses faits d’armes racontés.

Ben’s est au cœur de la constitution de ce qu’il convenait d’appeler à l’époque « l’équipe nationale du Makossa ». A Paris, Belinga fait la rencontre de trois compatriotes : Aladji Touré, Toto Guillaume et Ebeny Donald Wesley. Ensemble, ils formeront un quartet de choc grâce auquel, les chanteurs camerounais n’auraient plus besoin de s’adresser aux musiciens européens pour enregistrer leurs disques. Ils deviendront les musiciens attitrés de la grosse écurie « Sono Disc ».

Ben’s a été membré de plusieurs groupes célèbres. Il a été le saxophoniste et arrangeur « brass section » du groupe Touré Kunda ; c’est ensemble qu’ils créeront et planteront les jalons de ce qu’on appelle aujourd’hui « World Music ».

Ensemble, ils feront le tour du monde.
Fait majeur de sa carrière qui est souvent occulté, il a été co-fondateur du fameux groupe « KAOMA ». Groupe avec lequel il a remporté des disques d’or à l’échelle mondiale, notamment à travers le fameux titre « Lambada » paru en 1989. Tube planétaire, plus de 15 millions d’exemplaires écoulés à sa sortie.
Il était le frère de multi-instrumentiste Mékongo Président

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère !

Son portrait dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé
ou encore contacter ce numéro : 656147936
Douala : contactez ce numéro et faites vous livrer – 6 54 34 80 98
https://t.co/rzbgRxy1Uw

Source: Arol KETCH- 17.02.2022

L’article Belinga Ben’s est mort est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Nkodo Sitony est mort .

//les pages, les médias, les journalistes et sites internet venez copier comme d’habitude jusqu’à enlever mon nom ; je travaille pour vous

Beaucoup ne le savent pas ; mais à ses débuts Nkodo Si Tony a fait du Makossa à Douala encadré par Eboa Lottin. Il a grandi à Douala et c’est le Makossa qui guidé ses premiers pas dans la musique.

Rendons à César ce qui est à César. Icône de la musique Camerounaise, Nkodo Si Tony a opéré une révolution fondamentale dans le Bikutsi aux côtés de son arrangeur Albert Broeuks. C’est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution. C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo.

Nkodo Si Tony de son vrai nom Nkodo Si Tobie François est né en 1959 ; il est l’ainé d’une grande fratrie (7 enfants). Il est très tôt piqué par le virus de la musique, puisqu’il lui arrive souvent de faire l’école buissonnière pour aller s’adonner à la musique aux côtés des autres enfants. Il se retrouve par exemple à aller voir jouer « les blacks styl ». Il est en admiration devant les chanteurs makossa de l’époque : Nkotti François, Emile Kangue, Guy Lobé, Johnny Black, Dina Bell, Ben Decca etc.

Avec ses compères, le jeune Nkodo se fait fabriquer guitare artisanale qu’il gratte à longueur de journée. Même les coups de colère de son père (exploitant de cacao et arbitre de football) ne lui feront pas abandonner. Il a trouvé son chemin et est décidé de le suivre jusqu’au bout.

On ne le souligne pas assez mais Nkodo Si tony a été l’école d’Eboa Lotin auprès de qui il a fait ses premiers pas dans l’univers musical. Manuel N’Guisso a aussi été son compagnon de route. Très bon guitariste, Nkodo Si Tony va travailler sa voix puissante et se mettra à l’apprentissage de plusieurs autres instruments (Mvet, basse, balafon, bajo, percussions). En effet, il est séduit par le Makossa mais profite néanmoins de ses séjours au village pour apprendre à jouer aux balafons et aux tambours. Il se produit dans les cabarets de Douala au rythme du Makossa.

En 1977, son père l’envoie encaisser un chèque, il empoche l’argent et décide d’aller en aventure. Une aventure en Afrique de l’Ouest qui le conduira au Nigeria ; là-bas, il explore longuement le High-Life, l’Afrobeat, la Ju-Ju Music et autres sonorités Ibo et Yoruba. Il va évoluer aux côtés de Prince Nico Mbarga, Sonny Okusun. Tout ceci va structurer musicalement l’homme. Au Nigeria, il se fait appeler Tony Franc et publie un album en 1979 intitulé « Anatassia ».

De retour du Nigeria, il fonde son premier groupe « Les africains d’ongola » au début des années 80 ; un groupe composé des jeunes du quartier Nkoldongo à Yaoundé ; le premier LP du groupe est « Mininga Meyong Messe », un mélange de Makossa et Highlife, tourné à la sauce Bikutsi.

C’est en 1985 qu’il rencontre Albert Breuk’s, un excellent instrumentiste. Il a été un véritable pionnier grâce à maitrise de la musique assistée par ordinateur. C’est Albert Breuk’s qui a façonné le style « Nkodo Si Tony ». Véritable marque de fabrique en ces années-là : la « Techno-Bikutsi ». Un Bikutsi qui entremêle au niveau des arrangements la magie de l’informatique et de l’électronique. Pionnier de ce qu’on appelle aujourd’hui : « la musique assiste par ordinateur ». C’est le début d’un succès fulgurant. Nkodo Si Tony viendra briser l’hégémonie du Makossa dans la musique Camerounaise. En effet, en 1986, c’est Toto Guillaume qui est consacré Chanson de l’année avec « Elimbi Na Ngomo », en 1987 c’était Ndedi Eyango avec « You must calculer »

Il est sacré à deux reprises disque d’or (19988 et 1990). Notons que son album « 90 degrés de Bikustsi » à l’ombre qui est sacré disque d’or en 1988, était sorti en 1986. L’album fera deux ans avant de devenir chanson de l’année en 1988 et Nkodo Stony artiste de l’année. Notons aussi qu’il fera la promotion de cet album au début tout seul ; en sillonnant les bars ses casettes en main. Un jour, il tombera sur le journaliste Lazare Amougou qui animait une émission de variétés musicales très écoutée ; celui-cisera séduit par l’album de Nkodo Si Tony et va en assurer la promotion. C’est notamment grâce à son concours ainsi qu’à celui du journaliste de presse écrite Réné Owona que cet album connu un succès éclatant.

Avec ses deux albums qui suivront « 100% Degrés de Bikutsi à l’ombre » et « 120% de Bikutsi à l’ombre », Nkodo Si Tony a hissé le Bikutsi au firmament. Il convient aussi de relever que aussi que cet excellent guitariste a joué aux côtés de Sam Mangwana, Messi Martin, Mama Ohandja, Ebogo Emerent, Dieu Golfé, Zanzibar. Son Bikusti est particulier, on y retrouve des influences Jazzy, high life, afrobeat etc.

Nkodo Sitony a aussi évolué aux côtés de Mongo Faya (l’homme aux multiples femmes) ; c’était un père spirituel pour lui ; c’est notamment lui qui le lance à la guitare ; Nkodo était beaucoup plus aux percussions à l’époque ; c’est Mongo Faya qui le pousse à travers à un remplacement à se perfectionner à la guitare. C’est aussi Mongo Faya qui soigne Nkodo Si Tony d’une maladie mystique (Mussong) qui a failli l’emporter.

Nkodo Si Tony a par la suite quitté le Cameroun et a joué au sein d’un groupe de reggae en Allemagne avant de rejoindre la France.

Depuis la mort d’Albert Breuk’s en 1999, Nkodo Si Tony n’a plus connu les cimes du succès. Il vit aujourd’hui entre la France et le Cameroun.

Nkodo Sitony nous a quittés ce 21.12.2021 dès suite de maladie.

Arol KETCH
Rat des archives

L’article Hommage à Nkodo Sitony est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Vous allez m’excuser d’être excessif, mais cet homme pour moi est le plus grand virtuose de l’histoire de la musique camerounaise. Il jouait de tous les instruments. Il a posé son doigté magique que tous les rythmes camerounais. Un véritable magicien.
Le fait qu’il ne soit pas reconnu à sa juste valeur peut me rendre malade c’est pour cela que je parle de lui tout le temps afin qu’on ne l’oublie pas.

Son nom est connu mais ils sont rares ceux qui connaissent son visage.

En effet, cet homme a subi l’une des plus grandes ingratitudes de l’histoire de la musique Camerounaise. Très peu de personnes connaissent son véritable nom, ils sont même rares ceux-là qui pourront mettre une image sur son nom.

Et pourtant, cet homme a apporté une révolution majeure dans la musique camerounaise tous rythmes confondus. C’était un homme à plusieurs casquettes : Auteur, compositeur, producteur, arrangeur, preneur de son, organiste musicien.

Tous les arts ont produit des génies oubliés ; l’art musical a produit au Cameroun plusieurs génies oubliés et parmi ceux-ci, Albert Broeuk’s.

Il était le fils de Joseph Charles Doumba. Alors qu’on lui prédestinait une grande carrière en politique, il a décidé contre l’avis de sa famille de faire de la musique.

Il a été un pionnier et un acteur clé de la production musicale locale au Cameroun à l’instar de Mystic Djim’s. Plus besoin d’aller enregistrer à Paris. Son fameux studio Dobell a réussi l’exploit de délocaliser la production musicale camerounaise de Paris à Douala. Adieu le studio Johannas de Paris et bonjour le studio Dobell. Albert Broeuk’s a arrangé des rythmes divers. Il a posé son doigté magique sur les chansons de son complice et ami Tom Yom’s, Lapiro de Mbanga a bénéficié de son expertise. C’est lui qui réalise le tout premier album de Nar6 Pryze ( Narcisse prizo)

Son fait d’arme majeur restera certainement le travail fait aux côtés de Nkodo Sitony. Pour être honnête, il n y ‘aurait pas eu de Nkodo Sitony sans Albert Broeuk’s c’est lui donne de la substance et de l’identité à la musique de Nkodo Sitony. Albert Broeuk’s est le pionnier de la « Techno-Bikutsi », un Bikusti « informatisé » ; une véritable révolution.

C’est aussi lui qui a parfaitement réussi à illustrer parfaitement comme l’avait pensé Messi Martin que les claviers balafon pouvaient être remplacé par la guitare solo. Arrangeur émérite devant l’Eternel, Albert Broeuk’s a favorisé l’essor d’une musique très proche rythmiquement du chant traditionnel de l’aire fang -beti où littéralement, on danse non pas seulement avec le corps mais avec la nature. Ici même la terre est invoquée pour donner une certaine harmonie de la gestuelle du corps. N’oublions pas que le mot Bikusti signifie littéralement « Frapper la terre » ; danser en trépignant.

Il a aussi beaucoup œuvré dans les chansons religieuses auprès de nombreuses chorales au Cameroun.

Albert Broeuk’s quitte le monde des vivants précocement en cette veille d’entrée dans le deuxième millénaire. Ce pionnier et magicien est inhumé le 22 août 1999 au quartier Mokolo II à Bertoua devant une foule d’artistes meurtris. Comme pour plusieurs autres génies avant lui, la musique Camerounaise ne se remettra jamais de cette perte. La preuve Nkodo sitony n’a plus jamais connu les cimes du succès.

Quels souvenirs et anecdotes gardez-vous de cet homme ?

Quel est votre chanson préférée sur laquelle il a travaillé ?

Publication déjà postée il y a quelques mois.
Mais ce génie doit être célébré chaque jour

Arol KETCH – 03.04.2021
Rat des archives

L’article Albert Broeuk’s, l’albinos qui a révolutionné la musique au Cameroun est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

André-Marie Tala rencontre Manu Dibango en février 1972 lors de la 8ème Coupe d’Afrique des Nations qui avait lieu au Cameroun.

Tala va à la rencontre de Manu pour lui dire qu’il est à la recherche d’un studio compétitif pour enregistrer. Après avoir joué quelques titres pour faire étalage de son talent et de ses compétences, Tala réussit à séduire Manu.

En octobre 1972, Tala s’envole à l’invitation de Manu Dibango pour Paris grâce à la solidarité des membres de sa famille et de ses amis qui ont réussi à regrouper un peu d’argent pour qu’il aille enregistrer en France.

Arol KETCH – 26.03.2021

L’article C’est Manu Dibango qui a lancé la carrière de Tala André Marie est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

En effet, pour réaliser ce chef d’œuvre, Lapiro de Mbanga s’est fait accompagner du gratin de la musique camerounaise de cette époque. “Fogoh Mawoh” fait partie de l’album “Ndinga Man” pour lequel ont collaboré des grands noms de la musique camerounaise tels que : Manu Dibango, Ray Lema, Toto Guillaume, Kotto Bass, Manu Dibango, Willy N’For, Justin Bowen, Jojo Kuo, Guy Lobé.

Deux titres vont se démarquer singulièrement dans cet album : “Foguo Mawo” et “Mimba Wi”.

4Très peu de personnes le savent mais le titre “Foguo Mawo” est une composition d’un certain MAKONE Isaac, oublié de l’histoire. D’ailleurs, Lapiro de Mbango, lui-même mentionne son nom dans cette chanson comme étant l’auteur-compositeur (MAKONE Isaac Isaac dans Foguo Mawo)

Mais qui est donc de MAKONE Isaac ?

MAKONE Isaac est un oncle maternel de Lapiro de Mbanga. Né en 1935, MAKONE Isaac est un génie oublié de la musique camerounaise. Il est originaire de l’arrondissement de Fiko dans le département du Mungo. Passionné de musique depuis la tendre enfance, il a été maître de chant dans le village de Miang. Il est aussi un excellent guitariste. C’est notamment lui qui va prendre sous son aile son neveu Lapiro de Mbango pour lui apprendre à jouer de la guitare. Lapiro de Mbango a beaucoup appris de ce dernier.MAKONE a formé plusieurs instrumentistes camerounais. Madjan bar à Souza était son repère.

Comme je le disais précédemment , MAKONE Isaac est l’auteur compositeur de la fameuse chanson à succès “Foguo Mawo” de Lapiro de Mbanga. “Foguo Mawo” signifie littéralement en langue Abo “sèche tes larmes”. Une chanson qui nous invite à être fort malgré la perte des êtres chers. Confrontés à la douleur du deuil, séchons nos larmes et avançons.

MAKONE Isaac nous a quittés le 15 février 2020.

Quels souvenirs et anecdotes gardez vous de lui?

Arol KETCH -17.03.2021

L’article MAKONE Isaac, le génie oublié qui a accompagné Lapiro de Mbanga est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Ces trois titres à eux seuls faisaient trembler le régime.

En ces débuts d’année 90, Lapiro de Mbanga est accusé d’avoir trahi la coordination et de s’être fait acheté par le gouvernement à travers le sinistre Jean Fochivé pour faire foirer les villes mortes.

Lapiro de Mbanga est traqué par ses amis d’hier ; il vit désormais comme un furgitif d’hôtel en hôtel. Sa vie est en danger.

Lapiro de Mbanga accuse alors la sainte Trinité de la Presse Camerounaise de l’avoir villipendé et de l’avoir jeté en pâture sans aucun procès.

En 1992 , Lapiro de Mbanga décide de contre-attaquer , il sort l’album  » Ndinga man contre-attaque: Na Wou Go Pay ».

C’est l’album le plus violent de Lapiro de Mbanga à mon sens. Chacun en prend pour son grade.

Dans le titre « Big Mop for nothing », il attaque la sainte Trinité de la presse Camerounaise.

Pius Njawe est traité de  » Rédacteur en chef des lettres ouvertes/interviews/scoop chocs »

Benjamin Zébazé est surnommé  » Benjamin Chimpanzé alias Kwakè » et son journal , Challenge Hebdo est surnommé par Lapiro  » Chantage Hebdo ».

Lapiro s’en prend à Séverin Tchounkeu qu’il surnomme « Tchounkeu Chacal alias Johnny one foot » et son journal la nouvelle Expression est surnommé  » La mauvaise expression ».

Pius Njawe encore lui, est surnommé  » Massa Pius Njangui alias les millions de maman Germaine à Dakar » et son journal Le Messager est surnommé  » Le mensonger ».

Le bâtonnier Charles Tchoungang est traité de  » escroc avocat enfonceur de la coordination de Zouazoua alias correspondant permanent des radios et journaux privés »

Et Lapiro de conclure  » Seigneur, excuse les ; car ils ne savent pas ce qu’ils ont fait. Le bien fait est toujours récompensé ainsi. Où est Mahamat Gandhi? Comme Mike Tyson, comme Diego Maradona , la mafia a frappé Ndinga man heureusement sans succès ».

Wahhhhhh Lapiro avait fini avec eux

Source:Arol KETCH – 16.03.2021

L’article Lapiro de Mbanga contre-attaque est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

L’icône de la musique camerounaise Tchaya Stoppeur nous a quittés le 6 février dernier (2021) après avoir longuement bataillé contre une redoutable maladie à l’hôpital Baptiste de Mutengene où il était interné. Il a été accompagné à sa dernière demeure ce 6 mars à Buea.

De son vrai nom, Tchaya Daniel, le stoppeur est né en 1960 à Buéa. Quoiqu’ayant des racines ancestrales à Bangangté dans la Région Ouest du Cameroun, Tchaya né et grandi dans le sud-ouest s’est toujours senti fils du sud-ouest.

Les extrémistes de notre temps diront qu’il n’est pas anglophone de souche. Toujours est-il que ce fils du Cameroun a connu un succès remarquable dans les régions du Nord-ouest et du Sud-Ouest. Son titre « Na me finam » est resté dans les mémoires. Ouvert aux différentes influences, il n’a même pas hésité à chanter de succulents Makossa en langue duala s’il vous plaît. Pour vous en convaincre, je vous conseille d’écouter les savoureux titres “ ça fait pitié”, “essomba”, Na ko singa”, « Mbam mbom mbim »

Tchaya Stoppeur avait un style très proche de celui de Lapiro de Mbanga ; avec ce pidgin english qui maniait avec perfection et surtout cette manière de raconter des histoires en chanson. Tchaya Stoppeur a eu plusieurs titres à succès : Money di finish, Tchumba , Ndutam, Big Makossa, Rien pour rien, ça fait pitié, Na ko singa, Essomba, Ndut’am mado, Mbam mbom mbim , we don come, Nyama etc.

Ce géant a laissé ses empreintes dans la musique camerounaise. Lui qui n’a pas hésité à embrasser avec aisance plusieurs rythmes différents. Tchaya Stoppeur c’est un peu plus de 6 albums à son actif.

Parallèlement à la musique, il s’est aussi investi dans les affaires. Il était le directeur de l’entreprise de construction en batiments “Tcharicam Enterprise”.

Il s’est illustré dans les années 90 par le titre “le jour de ma mort”. Dans cette chanson, il imagine le jour de sa mort : “ Un cadavre ne se réveille jamais … le jour de ma mort, même si je donne mes enfants, la mort va refuser. Même si je donne l’argent la mort va refuser; même si je donne mon père, la mort va refuser, même si je donne ma mère, la mort va refuser … le jour de ma mort, mon père va pleurer fatigué, ma mère va pleurer, ma femme va pleurer fatigué, mes enfants vont pleurer fatigués … ce sera un jour comme les autres jours, mais un jour triste dans ma famille. Le jour de ma mort, même si vous me gardez dans le frigo, je suis déjà parti.”

Finalement ce jour tant redouté est arrivé. Tchaya Stoppeur nous a quittés le 6 février 2021.

Quelle est votre chanson préférée de Tchaya Soppeur ?

Quels souvenirs gardez vous de lui?

Source: Arol KETCH – 14.03.2021

L’article Hommage à Tchaya Stoppeur : Symbole de l’unité nationale est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

En décembre 1986, un collectif d’artistes camerounais lui ont rendu un hommage vibrant en interprétant sa chanson :  » Amour, désir, plaisir »

On peut apercevoir dans la vidéo : Ben Decca, Joe Mboulè, Betti Betti, Elvis Kemayo, Pierre Didy Tchakounté, Emile Kangué etc..

Mais qui est Bebey Black ?De son vrai nom Kouoh Marcel Hector, Bebey Black est né en 1959 et est mort en août 1986. Il avait à peine 26 ans. Comme un oiseau en plein vol s’apprêtant à atteindre les cimes, Bebey Black a été fauché au sommet de sa carrière. Il était l’un des artistes les plus en vue de ce milieu des années 80.

On ne le souligne pas assez mais en plus d’être un chanteur de génie, Bebey Black était aussi un brillant étudiant en droit. Il a été élève au Lycée Technique commercial de Yaoundé, promotions 1979-1981, avant de continuer en FAC. Malgré son léger handicap, il était un excellent sportif. Il excellait dans le saut en hauteur. C’est pour vous dire que l’homme avait plusieurs cordes à son arc.

Il a réussi à combiner avec brio études, musique et même sport. Découvert par Joe Mboulè, Bebey Black a toujours eu des textes très intéressants qui décortiquent les faits de société. Par exemple dans le titre « KaKallambanjo », il raconte l’histoire d’une fille qu’un mariage oblige à changer de condition et à adopter un lit en bambou pour son foyer. Bebey Black a surtout chanté l’amour : « Les poissons aiment l’eau, les oiseaux aiment l’air mais moi je t’aime ». Il est le père de ce qu’il a appelé « electric boogie makossa ».

Chanteur de Makossa très prometteur, Bebey Black perdit brutalement la vie lors d’un accident de la circulation survenue sur l’axe lourd Douala-Nkongsamba alors qu’il revenait de chez sa fiancée. Sa mort a d’ailleurs suscité beaucoup de RUMEURS : « On n’aurait pas retrouvé la tête du chanteur », « il aurait été tué par une mami watta ». En effet, sa fiancée était une très belle fille du collège Jeanne d’arc de Nkongsamba qu’on disait possédé par l’esprit du « mami watta ».

La même rumeur véhiculée par radio trottoir veut que 3 hommes qui voulaient épouser sa fiancée de l’époque aient perdu la vie dans des conditions aussi brutales ( dont un professeur d’université). Fantasme ou réalité, en Afrique il y a toujours quelque chose à dire face à une mort qui survient brutalement et par surprise.

Mais où est donc passé la tête de Bebey Black ?

Bebey Black nous laisse néanmoins quelques tubes d’anthologie : « amour, désir, plaisir », « aimez aimez ». En effet, en quatre albums, il s’est imposé un acteur majeur du Makossa. Mon principal regret est que plusieurs chansons de Bebey Black ne soient pas connues du grand public ; et pourtant ce sont de véritables bijoux, des nectars à savourer sans limite. C’est pour cela que dans la foulée, je vous conseille d’écouter les titres suivants : Nun muna [ma préférée], Kalla Bandja, Penda Makossa, Djidji, Tilea mba, jeune fille, Mudangwedi etc.

Moi personnellement j’adore tous les titres de Bebey Black et il était bien partie pour être l’un des meilleurs artistes Makossa de toute l’Histoire.

Comme Bebey Black, plusieurs valeurs montantes de la musique Camerounaise ont été stoppées en plein vol pour des raisons diverses et variées.

Source: Arol KETCH – 04.01.2021

Fourmi Magnan éplorée

L’article Hommage à Bebey Black (décembre 1986) est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

Voici un génie de la musique camerounaise qui a largement contribué aux succès de plusieurs artistes Camerounais.

C’est probablement l’un des musiciens Camerounais les plus doués. Il jouait de tous les instruments et excellait dans plusieurs rythmes : Afrobeat, High life, boogie, disco, Funk, Makossa etc. Il était à la fois musicien, producteur, arrangeur. Il a arrangé les plus grands : Fela, Sunny, Papa Wemba etc. En effet, il est l’un des pionniers de la musique électronique en Afrique ce qui lui vaudra d’être sollicité un peu partout. Il a joué un rôle décisif dans l’éclosion de la musique Nigériane dans les années 80.

Il était l’un des producteurs les plus prolifiques de l’Afrique de l’ouest avec près de 100 artistes produits pour plus de 150 productions.

Après le Nigeria, Nkono Téles décide d’aller compléter son bagage en Angleterre. Il retourne au Cameroun en 1996 et met en place un studio moderne « Nkono Digital ». De ce studio, sortiront des pépites musicales. Malheureusement, Nkono Téles va décéder en 2011 dans le dénuement.

Nous voulons dénoncer l’injustice grave dont il est victime puisque son œuvre est illégalement exploitée. Les Label BBE et Tabansi ont réédité l’album Party Beats de Nkono Teles en 2019 en toute illégalité sans l’autorisation des ayants droits. Les ayants droit n’ont jamais été sollicités par ces deux Labels.

Barely Breaking Even est un label britannique dirigé par Peter Adarkwah et Tabansi Records est un label Nigerian dirigé par Joe Tabansi Aussi, Nkono Téles était l’arrangeur, le producteur de tous ses albums.

Il n’a jamais cédé ses droits à quiconque. Ces labels qui se croient tout puissants se font de l’argent sur le dos de Nkono Teles qui a travaillé très dur toute sa vie sans percevoir le fruit de ses efforts avant sa mort.

Lorsque nous connaissons dans quelles circonstances, il nous a quittés, nous ne pouvons pas laisser cela. Ces deux labels ont été contactés et ils n’ont pas été à même de nous donner des informations claires sur cette affaire.

Aussi, ceci pose la question sur l’exploitation des œuvres des artistes africains par des labels occidentaux qui viennent en Afrique pillé en toute illégalité les œuvres de nos icônes pour se faire de l’argent. Nous demandons aux familles de tous ceux qui ont été réédités par le Label BBE via Tabansi Records de vérifier s’ils n’ont pas été spoliés et de nous contacter afin que nous montions un dossier commun en justice.

Vous pouvez contacter ces Labels afin de dénoncer cette justice, ou même laisser des commentaires sur leur page facebook afin d’exiger justice.

https://www.facebook.com/bbemusic

BBE Music

Source: Arol KETCH – 24.11.2020

L’article Les œuvres de Nkono Téles sont exploités illégalement est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.

En plus d’être un musicien de talent, il était doté d’une voix angélique et fait particulier, il chantait en lingala avec une aisance déconcertante. C’est la brillante reprise de Ponce Pilate du congolais Tabu Ley Rochereau qui le rend célèbre et le révèle au grand public.

Son titre Okay Mado est en réalité une reprise du titre « Infidélité Mado » du grand Maitre Franco Luambo Makiadi dit « le sorcier de la guitare ». Franco est le pape de la musique Congolaise. Le titre « Mado » raconte l’infidélité d’une femme qui a décidé de se venger en trompant mon mari. Le mari éploré demande à son épouse de ne plus écouter le « Soungui soungui » (Kongossa) parce que leurs ennemis veulent détruire leur couple.

Pour la petite histoire c’est presque par hasard que le titre « ponce pilate » est enregistré. En effet, en 1993 le producteur Moise Kouogueng charge Kotto Bass de faire un casting afin de réaliser une reprise compilée de quelques grands succès de la musique ; à la fin des enregistrements ; il manque encore quelques titres à l’album.

C’est alors que le guitariste Claude Fabo, pétri à l’école de la rumba congolaise ; propose de faire une reprise du titre à succès « Ponce Pilate » de Tabu Ley Rochereau ; il faut dire que Fabo Claude maitrise les phrasées des guitares congolaises, il maîtrise aussi parfaitement le lingala ; c’est d’ailleurs lui qui se changera de traduire les chansons en lingala pour son complice Kotto Bass.

Il faut noter que la musique congolaise a toujours influencé la musique camerounaise.

Arol Ketch – 20.11.2020

L’article KOTTO BASS à l’école congolaise est apparu en premier sur Agenda Culturel du Cameroun.